L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló abre el curso académico con un tercio del claustro renovado

El centro urge por una infraestructura adecuada para crecer

Claustro y alumnado de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) han celebrado esta mañana la inauguración oficial del nuevo curso 2021-22 en el salón de actos del Museu de Belles Arts de Castelló, obligados por la pandemia, pero también para favorecer las relaciones entre ambas instituciones. Al acto han asistido la gran mayoría de profesores del centro representados por su director, Miguel Monar; la directora del ISEACV, Inmaculada Sanchez; la concejala de Turismo, Pilar Escuder; el concejal de Educación, Francesc Mezquita; la vicerrectora de Cultura de la Universitat Jaume I, Carmen Lázaro; el gerente de la Fundación Dávalos-Fletcher, José Vicente Ramón y el concejal en el Ayuntamiento de Castelló, Vicent Sales, junto a casi un centenar de alumnos y alumnas. 

Este año la temática sobre la que ha pivotado la inauguración ha sido ‘La composición de Lugar’ para construir un relato común de creación y diseño que ha dirigido, como en ejercicios anteriores, Pablo Ruiz, con la particularidad de que este curso ya no pertenece al claustro. Por eso parte de su intervención se ha dirigido a agradecer a profesores y alumnos y a despedirse de sus compañeros. Y es que un tercio del claustro de l’EASD se renueva completamente este año. Ruiz ha utilizado la metáfora de la C elevada a la potencia para realizar un recorrido histórico sobre el edificio como espacio físico, en especial del claustro del antiguo convento dominico, y las posibilidades creativas del centro. 

Además, Pablo Ruiz ha señalado que este año cerca de 600 alumnos y alumnas cursarán estudios en el centro, de los cuales un 60% proceden del área metropolitana de Castelló, alrededor de un 30% de la provincia y el 10% restante del resto del país. 

En el turno de parlamentos Miguel Monar, director de la escuela, además de agradecer la asistencia a todos los presentes ha reforzado la importancia de inaugurar el curso escolar -que a causa de la Covid tuvo que suspenderse el año pasado- como “una parte importante de la identidad de la escuela”. “Hoy proponemos hacer una composición de lugar porque abordamos el curso de la post-pandemia sin saber dónde estamos. Tenemos muchas preguntas sin respuesta y necesitamos saber cuál será nuestro lugar en esta nueva etapa”, ha señalado. Monar también ha recalcado el trabajo cooperativo y la creatividad como dos características imprescindibles para el progreso humano. 

En un tono más reivindicativo, Monar ha explicado que “la pandemia ha sacado lo mejor de nosotros, pero también ha puesto en evidencia las debilidades de la escuela. Problemas que ya teníamos y que ahora se agravan: falta de medios, falta de espacios y sobre todo la difícil convivencia, en ocasiones imposible, con los estudios de música. Hace años que venimos reclamando la infraestructura y los medios adecuados para poder crecer, y poder mantener el nivel de excelencia que se espera de un centro de educación superior. La solución no se debe postergar más”. 

Por su parte, Francesc Mezquita, ha insistido en la necesidad de “potenciar el diseño y el arte”, “dejar atrás la pandemia” e “impulsar estudios para crear nuevas perspectivas sobre la ciudad que queremos”. 

Pilar Escuder, que ha excusado la asistencia de la alcaldesa Amparo Marco, ha recalcado la importancia de “tener una sociedad bien formada” y ha animado al alumnado a “llevar la marca Castelló”. Finalmente Inmaculada Sánchez ha realizado una composición de lugar del ISEACV y ha recordado que “el diseño está de moda”. A los alumnos y alumnas les ha insistido en que “de aprender no se acaba nunca” y al profesorado le ha agradecido todo el trabajo realizado durante la pandemia. 

Como ya es habitual en este acto, se han entregado los Premios Torrecid que reconocen el esfuerzo académico y premian a los mejores expedientes. Reconocimientos que este año han recaído en Aina Martínez García, Eva Belenguer Rueda, Fátima Arib Talbaoui, Vanesa Cubillas Peña, Carla Yago González y Noelia Mezquita Chiva. Se ha producido la curiosidad de que todas las premiadas este año han sido mujeres. 

Por último, y tras un breve receso y foto de familia, ha tenido lugar la conferencia inaugural titulada “Valencia Capital Mundial del Diseño” a cargo de Marisa Gallén, diseñadora, Premio Nacional de Diseño 2019 y presidenta de València Capital del Disseny. No hay que olvidar que este curso la capitalidad mundial del diseño 2022 recaerá en Valencia. “Una oportunidad única para conocer nuevas propuestas y participar. Y, sobre todo, una oportunidad para que se extienda la cultura del diseño por toda la Comunitat”, según el director de la escuela.

La Càtedra d’Arquitectura Circular interpela al alumnado de la UJI sobre cómo sería una Ciudad Feliz

La comunidad universitaria se sensibiliza con la sostenibilidad del planeta

La Universitat Jaume I, a través de la Càtedra d’Arquitectura Circular, ha ofrecido a la comunidad universitaria un taller en colaboración con el proyecto de arte social Ciudad Feliz para repensar conceptos comunes. El alumnado que se ha acercado hasta el ágora de la Universidad ha trabajado con las famosas ‘casitas’ de ciudad feliz a partir de distintos materiales. Además, han tenido la oportunidad de contribuir con sus ideas a la creación de un mapa sobre las estrategias a seguir para crear una ciudad más sostenible y amigable. 

Esta es la primera vez que Ciudad Feliz, proyecto creado en 2019, recala en la Universidad y desde el mismo corazón de campus ha transmitido todos los valores de sostenibilidad, paz y bienestar que están en la génesis de este proyecto. Valores que comparte con la Cátedra d’Arquitectura Circular y que ha unido ambas iniciativas. Cabe recordar que la Càtedra, nacida Cátedra d’Arquitectura Circular este mismo año y dirigida por Ángel M. Pitarch y María José Rua, tiene como objetivo primordial transmitir los conceptos de economía circular aplicados a la arquitectura.

Con esta aportación de la Cátedra de Arquitectura Circular de la UJI, el proyecto «Ciutat Feliç» incrementa su exposición con 136 nuevas casitas personalizadas por la comunidad universitaria. Esta elevada participación del alumnado universitario ha incluido diferentes ámbitos universitarios, tanto desde perfiles técnicos como humanísticos, y ha permitido dar una visión diversa y plural, en la que se ha imaginado, soñado y construido una idea de ciudad para satisfacer a todos sus conciudadanos.

Esta exposición-taller dentro de la iniciativa «Ciudad Feliz» ha encajado perfectamente en el espíritu de las actividades de la Cátedra de Arquitectura Circular financiada por la Vicepresidencia Segunda y Conselleria de Vivienda y Arquitectura Bioclimática, en la que se presente abordar la transición ecológica en el sector de la arquitectura incorporando a las personas como centro de atención.

La actividad también ha servido para difundir el concepto de arquitectura circular, entendida desde su perspectiva más social, consiguiendo ciudades más justas e inclusivas, donde las personas disfruten con calidad de vida.

La maternidad inspira la instalación de la artista visual Sara Bellés en la Sala Escena

Benicàssim sigue imparable con sus actividades expositivas que ahora se detienen en la Sala Escena. La artista de Benlloc (Castellón) Sara Bellés aprovecha un capítulo autobiográfico reciente como ha sido su maternidad para abordar una reflexión compartida sobre ser madre en la actualidad. La instalación ‘a Pol’ es un homenaje a su hijo que acaba de cumplir 2 años a base de textos, dibujos y pinturas. "Las técnicas son múltiples y abarcan desde las tintas, las acuarelas, el dibujo a lápiz y, por supuesto, las pinturas sobre bastidor de madera. Y sobre ese soporte cambiante siempre un rostro infantil que el espectador va conociendo poco a poco. Desde las primeras imágenes todavía como feto hasta el rostro risueño, y algo pícaro, el público recorre los primeros 24 meses de vida de Pol", explica la crítica de arte Patricia Mir. 

El pequeño jugando, en el baño, alimentándose con la lactancia materna y, sobre todo, durmiendo son los momentos predilectos de la artista. La mayoría de las veces su rostro copa la composición, pero en ocasiones comparte cierto protagonismo con la madre y en raras ocasiones con el padre y la abuela. 

Intercalando este horror vacui de imágenes la artista nos propone una invitación a la lectura de algunos textos de la psicóloga perinatal Paola Roig. Fragmentos científicos de una experta en los que muchas familias jóvenes pueden verse identificados. Es curioso cómo a través de estos textos el público reconoce las luces y también las sombras de la maternidad.

La exposición que podrá visitarse hasta el próximo 14 de noviembre es una muestra llena de ternura y nostalgia y, seguramente, la serie más íntima de esta joven y talentosa artista visual e ilustradora castellonense. El horario de la sala será de jueves a domingo de 18.00 a 21.00 horas hasta el 31 de octubre y de 17.00 a 20.00 hasta el 14 de noviembre.

Villa Elisa dedica su exposición del trimestre al surrealismo daliniano

El surrealismo gráfico de Dalí es un capítulo especialmente atractivo y cargado de matices que la firma Arte Contemporáneo Gacma muestra en una colección de 30 obras con un marcado carácter didáctico. Dalí y Don Quijote, Gala, el erotismo daliniano, el surrealismo y método paranoico-crítico y la religión son los cinco grandes temas que aborda la exposición comisariada por Antonella Montinaro.

El programa expositivo se estructura a través de estos grandes bloques, desarrollando incursiones en temas específicos relacionados con el artista y las técnicas básicas de su trabajo. Esta metodología permite abordar de forma gradual y monográfica la trayectoria del artista presentado sin perder de vista una perspectiva global histórico-crítica del contexto en el que la obra ha sido producida.

Existe un vínculo muy fuerte entre Don Quijote y Salvador Dalí. No en vano Don Quijote fue un personaje que vivía en un mundo en el que se mezclaban las fantasías con la realidad. Dalí fue, a su vez, un pintor de los sueños y de la realidad mediada por las fantasías, e hizo de sí mismo un original personaje, en el que se superpusieron realidad y ficción.

El bloque temático compuesto por la serie dedicada a los enamorados y Gala representa toda una iconografía compositiva que se alimenta de los elementos representativos del erotismo daliniano. La serie se centra en la reproducción de parejas famosas de la historia como Cleopatra y Marco Antonio o de la religión como Adán y Eva. Esta serie es un canto al amor como medio para alcanzar el éxito, una referencia más a la historia de Dalí y Gala. 

Además del erotismo y del amor en la muestra se puede encontrar un espacio dedicado a uno de los temas centrales en la obra del pintor, especialmente el misticismo y religiosidad que se desarrollaron en la etapa más madura de la obra de Dalí o el surrealismo y el método paranoico-crítico.Dalí mostró gran interés por los temas religiosos en una etapa ya avanzada de su producción artística. Un ejemplo de tal temática son los grabados de los jinetes, que hacen alusión a los jinetes de la apocalipsis.

La mayoría de las obras presentes en esta exposición pertenecen a la década de los años setenta y principio de los años ochenta. La muestra ‘Salvador Dalí. Obra gráfica’ podrá visitarse hasta el próximo 9 de enero de 2022. Los horarios serán de lunes a domingo de 18.00 a 21.00 horas desde este viernes hasta el 17 de octubre y de jueves a domingo de 17.00 a 20 horas y los sábados de 12.00 a 14.00 y de 17.00 a 20.00 horas hasta enero.

La exposición incluirá visitas guiadas dirigidas por la crítica de arte Patricia Mir. Las fechas previstas de las visitas guiadas son el sábado 16 de octubre a las 17.30 horas, el domingo 24 de octubre a las 16.30 horas, el sábado 6 de noviembre a las 11.30 horas y el sábado 20 de noviembre a las 11.30 horas y el sábado 11 de diciembre a las 11.30 horas. La asistencia a las visitas guiadas requiere de reserva previa que se puede realizar llamando al departamento de cultural del Ayuntamiento (964300962 extensión 248).