MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



17.11.18

Exposición en el CMC La Mercè






Borriana acoge la revisión del mito de Alción de Elixir Creativo, Traver Calzada y Juan Serrano 


El colectivo Elixir Creativo formado por Ángel Igual, Juan Poré y Jose Ferrer, acompañados por Traver Calzada y Juan Serrano, artistas invitados, presentan ‘Alción. Poéticas en torno al yo’, su último proyecto que se inaugurará el próximo 24 de noviembre en la sala de exposiciones del Centre Municipal de Cultura La Mercè. Esta nueva aventura auspiciada desde la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Borriana propone una serie de poéticas en torno a conceptos como los de transmutación del yo, el cuerpo como territorio de memoria e identidad, la idea de territorialidad y frontera, la de identidad versus globalización o la de presencia y ausencia. Esta nueva apuesta de colectivo Elixir Creativo ha contado con el comisariado de Silvia Tena y se podrá visitar hasta el 19 de enero de 2019. Tal y como ha explicado el mismo edil Vicent Granel, “la exposición Alció. Poéticas en torno al yo es una de las muestras del potencial artístico con el que cuentan los artistas emergentes, esos nuevos talentos artísticos que desde Borriana crean y quieren exponer todo aquello que se crea en sus talleres, para así, mostrar inquietudes, ideales, metas y también críticas sociales surgidas desde el arte y la creatividad y con el objetivo de construir una sociedad mejor y que tenga a la expresión de emociones también como objetivo”.



La pieza presentada por el artista Juan Serrano (Borriana, 1976) nos habla precisamente de esa transmutación carnal del ser, mientras que Juan Poré (Borriana 1979) indaga en los conceptos de cuerpo como territorio de memoria e identidad mutante. No faltan las alusiones al mundo migratorio, por un lado, como fenómeno de construcción de identidad (de generaciones de pueblos enteros, sociedades y naciones) en la obra de Angel Igual (Vall d’Uixò, 1976), y, por otro lado, como fenómeno que acarrea una reconfiguración de los conceptos de límite y frontera, una alusión que encontramos en la pieza de Vicente Traver Calzada (Burriana, 1945). 

Cuentan las leyendas griegas que cada solsticio de invierno, los vientos tan temidos por los navegantes cesan durante unos días. Es entonces cuando se ve al Alción o Martín Pescador, un ave de la que habla Ovidio en su Metamorfosis y cuya imagen sería aplicada a una parte del pensamiento de Friedrich W. Nietzsche como paráfrasis antagónica del idealismo hegeliano. El mito nos habla de una irrevocable metamorfosis del yo interno. 




Pero el mito alciónico la tradición clásica nos enseña que la transmutación del yo tan sólo es posible si es fruto (o consecuencia) del concepto de ausencia. Es más, sólo una ausencia (de algo) será lo que active y prenda el engranaje del ciclo infinito de la regeneración del ser. Y ausencia es la sintaxis esencial que utiliza Jose Ferrer (Borriana, 1978). Ferrer presenta una serie de ejercicios estéticos en torno a un no-ser, un vacío, una ausencia impuesta o evocada en paisajes irreales o bien en un juego conceptual de ausencias cartografiadas geodésicamente en un tiempo y un lugar precisos. Según ha detallado la concejalía de Cultura, “para esta muestra comisariada por Silvia Tena, Elixir Creativo ha querido contar con la colaboración de dos reconocidos creadores de Borriana que, con dos formas de expresión tan distintas, son todo un referente artístico y cultural como son Juan Serrano y Vicent Traver Calzada, una combinación de propuestas artísticas novedosas con la de los confirmados y afirmados artistas invitados que se complementa y que seguro que no deja a nadie indiferente y aportará una visión compartida para que el Arte sirva para sumar nuevas miradas y que aporten valores y conceptos positivos a nivel social”.


7.11.18

Borriana elaborará un mural cerámico colectivo contra la violencia de género





El proyecto está coordinado por Ángel Igual y Antonio Pérez


Borriana, a través de su concejalía de Igualdad, se convierte en la primera localidad en instalar el mural cerámico “La Comunidad” que impulsa la reflexión sobre la igualdad de género entre el público. Durante los días 24 y 25 de noviembre Borriana dará un ejemplo de sociedad comprometida. Los artífices de este proyecto cooperativo son los ceramistas Ángel Igual y Antonio Pérez, que quieren así demostrar su apoyo a las víctimas de la violencia de género, en colaboración con la concejalía de Cultura y el Centre Municipal de les Arts Rafel Martí de Viciana. Tal y como ha explicado la regidora del área, Maria Romero, “una vez más queremos que todos los sectores sociales, económicos o culturales de la ciudad estén implicados en las reivindicaciones del 25-N, por ello hemos optado una vez más con intervenciones artísticas como la del mural cerámico, ya que creemos que es una forma directa de trasladar el mensaje de lucha contra la violencia machista y que llegue al máximo número de gente tanto a nivel visual como conceptual”. Borriana será la primera localidad en acoger este mural colectivo pero sus creadores ya anuncian que otras ciudades se sumarán a esta iniciativa creando una red de murales colectivos. Porque como ellos mismos afirman, “uno de los objetivos de este proyecto es reivindicar la función social de la cerámica artística”. 

El mural estará realizado con módulos hexagonales en forma de celdas de colmenas de abejas que representan la comunidad. Estos módulos que encajan entre sí ofrecen una infinidad de posibilidades para conformar murales. Partiendo del icono del color morado que simbolizada la lucha contra la violencia de género, los artistas crearán una cenefa morada que delimitará cada uno de los módulos. El morado representa el apoyo de la sociedad respecto de las víctimas y la protección de esta misma sociedad contra la violencia de género para alcanzar una sociedad en igualdad. Cada módulo del mural será diferente con la huella de una mano impresa donde están invitados todos aquellos colectivos y ciudadanos que lo deseen. “Nuestro propósito es el de dejar un legado humano, estético y un mensaje en el que la gente participe, colabore, haga suyo y tome conciencia mediante la realización de la obra y cada vez que la ve en un espacio urbano”, señalan sus ideólogos.

Paralelamente al mural habrá una serie de actividades. Una de estas acciones será la de implicar a los centros escolares para que el alumnado construya su propio mural y entre a formar parte de un concurso que tendrá como escenario las redes sociales. De forma simultánea se realizará un documento audiovisual sobre toda la acción, los participantes, las sensaciones, las instituciones participantes y los objetivos del proyecto que, posteriormente, servirá como material didáctico sobre la violencia de género y la intencionalidad del mural.

























PERFIL AMPLIADO DE ÁNGEL IGUAL (en valencià)


Angel Igual viu i treballa en el seu taller de Vila-real des de fa més de 20 anys. Estudià a l'Escola Superior de Ceràmica, obtenint la titulació de Perit Tècnic Ceràmic i posteriorment va obtenir els Estudis Superiors de Ceràmica. Continua estudiant en la UOC on va obtenir la Llicenciatura en Comunicació Audiovisual i el Màster en Tecnologies de la Informació i comunicació i e-learning. Investiga sobre les possibilitats plàstiques de nous materials, tècniques de cocció experimentals, imparteix classes magistrals d'art i cursos sobre tècniques per a professionals. És col·laborador en la Càtedra d'Innovació Ceràmica de la Universitat Jaume I. Ha impartit conferències i classes magistrals en diferents llocs del món. Dels últims mesos destacarem el premi provincial d’escultura, la realització d'un mural de 25 metres quadrats per a l'ajuntament d'Onda (Castelló), una escultura de gran format en Piriápolis (Uruguai), realització del conjunt escultòric homenatge als Reis Mags en Vila-real, així com una instal·lació artística per a la localitat de Borriana. També ha realitzat prop de 50 exposicions com les d’Aveiro (Portugal), Aubagne (França), de la Galeria Feeding art (Madrid), MUCBA (Jaen), Museu Nacional de cerámica (València), Associació de Ceramistes Catalans (Barcelona) o Galeria D’Art (Barcelona). És coordinador juntament amb la Càtedra d'Innovació ceràmica ciutat de Vila-real (CICCV), de la Fira Internacional de Ceràmica Contemporània d'Art i Cultura, també és coordinador i director artístic amb el Museu del Taulell Manolo Safont de les Convivències ceràmiques, ha realitzat un forn d'Ampolles dins de les II Jornades Internacionals de Ceràmica a Manises i un forn experimental Saggar amb paper en les jornades “Diàlegs amb el Foc” a Vinalesa. 



PERFIL AMPLIADO DE ANTONIO PÉREZ REQUENA

El ceramista Antonio Pérez Requena lleva más de 20 años dedicado a la cerámica desde su taller residencia en Caudete (Albacete). Su interés por las artes plásticas le viene desde bien pequeño, gracias a la influencia de su tío, el artista Caudetano Antonio Requena Solera. Pero no será hasta su adolescencia cuando descubra, por casualidad, el mundo de la cerámica, disciplina que le atrapó por su gran versatilidad y por sus grandes posibilidades artísticas, ya que dentro de la cerámica se pueden desarrollar diferentes disciplinas como la pintura, escultura, mosaico, etc. 

Pérez estudia en la Escuela Superior de Cerámica obteniendo la titulación de Périto Técnico Cerámico. Completó su formación participando en cursos impartidos por ceramistas de prestigio y asistiendo a workshops. El ceramista ha centrado su formación en cocciones especiales (raku, Pit-firing, cocciones primitivas, hornos de papel, hornos de botellas, cobre mate, etc.). Tras acabar sus estudios participó en el grupo de restauración de paneles cerámicos de la iglesia de Sant Joan De la Creu de Valencia. Es docente de cerámica en un centro de discapacitados psíquicos y en la Universidad Popular de Caudete. Actualmente se dedica a impartir clases de técnicas cerámicas y cocciones, imparte cursos para profesionales y aficionados, además de desplazarse para realizar estos cursos en talleres de otros ceramistas o asociaciones interesadas. Entre sus últimos proyectos destaca el estudio realizado sobre los mosaicos romanos que abre una nueva vía de creación en su obra y la realización de clases de creación y decoración cerámica. Asimismo tiene una vía de búsqueda sobre la utilización del vidrio reciclado en la creación de esmaltes y pastas cerámicas.


17.10.18

L’EASD, sin escuela, pero con muchas ganas de aprender




Talleres, charlas y acciones performativas marcan este atípico inicio de curso en l’Escola 





L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló celebra el arranque oficial de un nuevo curso 2018-2019 con una actividad performativa en el centro de Castellón. Debido al retraso en las obras de reparación de la cubierta del edificio que alberga el aulario, el claustro del centro ha decidido aprovechar la oportunidad para hacerse más visible en la ciudad. Un germen que ha propiciado una nueva apuesta pedagógica del centro educativo. Como ellos mismos dicen, “sin escuela, pero con muchas ganas de aprender”. 





Ante la necesidad de empezar el curso y de que los estudios de los más de 500 alumnos no se vean perjudicados por las obras, el equipo directivo y docente del centro ha puesto en marcha en tiempo récord, una serie de actividades que durante este mes de octubre, se centrarán en impartir de una forma diferente a la habitual, los contenidos de las asignaturas que deberían estar cursando en el edificio. 




El parque Ribalta, el Menador, el Museo de Bellas Artes de Castellón, la Escuela Oficial de Idiomas, la Escuela de Adultos, la Universitat Jaume I, el parque Geólogo José Royo, el IES Bovalar, el IES Penyagolosa, la Biblioteca Pública de Castellón y muchos espacios más de la ciudad, se han convertido en el foro donde l’EASD Castelló ha iniciado su actividad educativa este curso. De esta manera, l’Escola ha apostado por acercar el arte y el diseño a la ciudadanía de Castellón. 



Uno de esos actos tuvo lugar ayer en la plaza Huerto Sogueros, frente al edificio del Menador, que se ha poblado de 200 paraguas muy especiales. Paraguas como objeto de uso cotidiano que en manos de un diseñador o un artista puede ser muchas cosas. El acto de inauguración oficial del curso ha incluido, como ya es tradicional, la entrega de los Premios Torrecid a los mejores expedientes académicos del curso anterior. Otra de las novedades ha sido la actuación del grupo castellonense Improplana. 





En paralelo a este inicio de curso tan atípico mañana miércoles se celebra en la Universitat Jaume I la I Jornada de Disseny i Educació EASD Castelló bajo el título de ‘Transvisibilitat’, organizada por l’Escola, en colaboración con el departamento de Educación y Didácticas Específicas de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la UJI. Esta actividad incluye dos conferencias y un taller. Por la mañana los docentes Sonia Díaz y Gabriel Martínez, miembros del colectivo Un Mundo Feliz, y, a continuación, Eva Morales que forma parte del grupo de investigación Pedagogías Invisibles. Por la tarde le tocará el turno al taller PictoPower a cargo de Un Mundo Feliz.




11.10.18

Vicente Guerola, la emoción del trazo




La exposición “Realism” puede visitarse en La Mercè




Cada trazo, una emoción; cada rasgo, un sentimiento veraz. Las pinturas de Vicente Guerola son el ejemplo claro de una vida entregada al oficio. Una técnica depurada, un dibujo bien trazado de gran sensibilidad que igual muestra un retrato como un paisaje. La sala de exposiciones del Centre Municipal Cultural La Mercé de Borriana expone hasta el próximo 11 de noviembre la muestra ‘Vicente Guerola. Realism’.




El pintor local ha planteado la exposición bajo tres prismas o temáticas; el retrato, el paisaje y la figura. En el primer bloque Guerola aborda un retrato muy particular donde la visión del pintor es tremendamente subjetiva. Cada surco de la piel, cada arruga o cada cabello ensortijado son el resultado de un tratamiento casi hiperrealista del dibujo. 




En el retrato de ‘Lolita La Corsetera’ descubrimos la vejez, un momento vital inexorable que Guerola pinta con dignidad, no exento de coquetería. En el retrato de ‘José Enrique’ hay hastío, cansancio y algo de irritación. 




El rostro de ‘Juanjo’ se nos muestra bajo dos versiones, la hiperrealista y la versión pop. En el apartado del paisaje observamos de nuevo una visión muy personal de la naturaleza. Cada escenario es un espacio habitado por el propio artista, un lugar conocido e interpretado con rigor y calor. No son entornos fríos, sino cálidos como la mano que acaricia el lienzo. Puentes, escaleras, viñas, carrascas, calles serenas como las de Valderrobles por las que pasear y perderse.





El último bloque de la muestra es el más fantasioso. Las figuras son cuerpos de mujeres que se contonean, ninfas sensuales que hipnotizan al espectador con los movimientos de brazos y caderas.


Los tres temas son un mismo sentimiento. La exposición es, por encima de todo, un canto al dibujo, un realismo convencido que se oculta tras la humildad de un artista que representa el trabajo callado y bien hecho, incontestable.




6.10.18

Primera exposición de Luis Bolumar en Asia

 

 
 

 
 El artista visita a uno de sus coleccionistas en Taiwán






El simbolismo del artista segorbino Luis Bolumar ha cautivado al público de Hsinchu, ciudad al norte de Taiwan. Aprovechando su visita a la isla para conocer dónde se custodia una de las mayores colecciones de su trabajo, Bolumar ha celebrado una exposición con muchos momentos para el recuerdo. Su anfitrión, el doctor Chris Chang, ha agasajado al artista español realizando diferentes eventos en su honor.
 
 

 
Para devolver la gratitud mostrada Luis Bolumar ha regalado a este mecenas de las artes un autorretrato para demostrar que deja en ese país parte de lo que es.
 
 
La imagen ha sido, además, portada del cartel invitación a la muestra. En la muestra se han podido ver un total de 65 cuadros, además de 20 grabados, convirtiéndose en la exposición con más piezas expuestas en toda la carrera del artista.

Chris Chang es uno de los principales coleccionistas internacionales que posee obra del artista Luis Bolumar. Chang ha visitado España en varias ocasiones y ahora el artista segorbino ha querido devolverle la visita y aprovechar para mostrar parte de su particular universo simbolista poblado de mujeres de ojos rasgados y piel de tonos imposibles.
 
 
Un viaje cargado de anécdotas que el propia artista define así: “Estoy sorprendido de la acogida que tiene mi obra en esta parte del mundo. Les entusiasma principalmente el uso atrevido e imaginativo que hago del color y las formas que he creado a lo largo de tantos años. Es curioso como siendo de culturas tan alejadas podemos entendernos a través del arte, ya que la creación es universal y no entiende de fronteras. Lo importantes es la emoción que nos genera una obra de arte. Este viaje está resultando una experiencia inolvidable”.
 
 
 

30.9.18

Las soñadoras de Nonna Maribel en el Hotel Golf Playa

 

 
 
 




Las ‘Pequeñas Soñadoras’ de la pintora castellonense Nonna Maribel han encontrado reposo en la cafetería del Hotel del Golf Playa, en el Grau de Castelló. La artista inauguró anoche su exposición de pintura naïf rodeada de familiares, amigos y compañeros de profesión en un ambiente cultural y distendido al que se sumó parte de la clientela de este complejo hotelero.
 
 
 
 
El discurso de inauguración corrió a cargo de la crítica de arte Patricia Mir que realizó un paralelismo entre el primitivismo autobiográfico de Frida Kahlo y las obras de Nonna para explicar algunos rasgos de la pintura naïf como “la ausencia de perspectiva, la distorsión en el dibujo, el uso de colores planos con tonalidades brillantes y la temática amable”. 
 
 
 
Por su parte, la artista explicó cómo concibe la pintura a modo de canal de expresión positiva. La muestra permanecerá expuesta en la cafetería del hotel Golf Playa del Grau de Castelló hasta el próximo 24 de octubre.
 
 
 
 
 

El primitivismo naïf de Nonna Maribel

 

 

El infantilismo naïf es el sello de identidad de la pintora Nonna Maribel que presenta este sábado una exposición bajo el lema ‘Pequeñas Soñadoras’. La cafetería del Hotel del Golf Playa, en el Grau de Castelló, es el escenario donde estas delicadas féminas se presentan al público. La presentación corre a cargo de la crítica de arte Patricia Mir. 




 El estilo naïf que revela una falta de conocimientos técnicos y una manera de pintar ingenua e infantil se aplicar a las mil maravillas a la obra de esta artista autodidacta que prima la espontaneidad frente al dogma y los cánones formales. Su libertad creativa le ha llevado a explorar un mundo del subconsciente donde han aparecido una suerte de personajes amables y positivos. “Aunque mis figuras no se rían explícitamente están alegres, en medio de una ensoñación que transmite inocencia y ternura”, apunta la creadora. El título alude a ese halo onírico que encierran estos seres que parecen querer evadirse de la realidad.








Entre las cerca de 17 piezas que componen esta muestra Nonna Maribel ha querido mostrar una serie reciente que ha venido a llamar ‘Mamitas’ y que recoge escenas maternales y especialmente tiernas. Abrazos tiernos de una madre a su pequeño, un duermevela o una mujer en cinta acariciando su abultado vientre. Algunas de estas últimas obras se recortan sobre fondo blanco para resaltar el color y el dibujo sin perspectiva. Un color plano, en ocasiones brillante y contrastado, propio de este estilo surgido del vocablo francés naïf. 




 “Pintar me da energía. Soy feliz mientras estoy trabajando en mi taller”, concluye esta artista amateur.  




 La exposición ‘Pequeñas sonadoras’ de Nonna Maribel podrá visitarse en la cafetería del hotel Golf Playa del Grau de Castelló hasta el próximo 24 de octubre.