MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



14.8.17

Semana del Arte Marina d'Or



 


Última oportunidad para formar parte del elenco de artistas de la séptima edición


Marina d’Or está buscando a los artistas que formarán parte de la VII Semana del Arte Marina d’Or, feria que se celebrará en el complejo turístico de Oropesa del Mar del 15 al 17 de septiembre. Los artistas tienen toda esta semana, hasta el domingo 20 de agosto, para presentar su candidatura. La organización ha confirmado que el ritmo de la recepción de proyectos está siendo muy bueno. “Todos los años artistas de toda España, especialmente del arco mediterráneo de la Comunitat Valenciana y Cataluña se interesan por la feria. La particularidad de este año es la cantidad de ceramistas que han solicitado participación, gracias al efecto llamada de nuestro excelente padrino de este año”, explican fuentes de la organización.

Y es que los únicos nombres que conocemos seguro son los del padrino, el ceramista de talla internacional Joan Llácer, y el ganador del mejor stand de la edición 2016, el castellonense Santi Tena. El resto de nombres se conocerán a partir de la semana próxima.



Recordar que para ser uno de los artistas de la semana del arte los interesados deben mandar un proyecto de montaje de stand y un breve currículum de su perfil profesional a la dirección
septimasemanadelarte@gmail.com. Las disciplinas artísticas están abiertas a la pintura, escultura, cerámica contemporánea, fotografía, videoarte, etc. La Semana del Arte facilita de forma gratuita al artista su stand.

13.8.17

Jérica se convierte en nueva sede del MACVAC norte a sur

 

 



 
 La exposición colectiva está dedicada al género del paisaje


Jérica se ha convertido ya en la tercera sede provisional del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés gracias al ciclo 'MACVAC, de norte a sur' creado por la Diputación de Castellón. El Museo Municipal acoge desde anoche la exposición colectiva ‘Paisaje, configurador de espacios’ formada por obras paisajísticas de Juan Bautista Porcar, Progreso, Óscar Borrás, Isabel Villar, Wences Rambla, Joaquín Vaquero, Joaquín Ferrer, Perceval, María Montes y Pilar Belmonte.

 

La inauguración contó con la presencia de la alcaldesa de Jérica, Marisa Domingo, acompañada del concejal de Cultura, Jesús Navarro, y con la diputada comarcal Nieves Martínez.
 
 
Entre los invitados la directora del MACVAC, Rosalía Torrent, y parte del equipo de gestión del museo, además del artista Joaquín Ferrer, que no quiso perderse la oportunidad de disfrutar de su propia obra fuera del museo.
 
 
Ferrer agradeció y felicitó a los organizadores por la propuesta, animándoles a ahondar en este tipo de acciones.



La coordinadora del ciclo, Patricia Mir, realizó un balance de las tres exposiciones que pueden verse de forma simultánea en Oropesa, Benassal y Jérica, además de “la visita obligada a Vilafamés”.
 
 
Una vez más, Mir destacó “la excelente colección de arte contemporáneo que atesora el MACVAC y que este tipo de iniciativas contribuye a poner en valor”. La comisaria de la exposición y presidenta de la comisión de actividades educativas del MACVAC, Rosario Falcó, desgranó uno a uno los diez cuadros que componen la muestra con especial rigor técnico y estilístico.
 
 
El broche de oro lo pusieron las jóvenes Assumpta y Marina Burguete, saxofón y violonchelo respectivamente, que ofrecieron al público tres piezas musicales.



La exposición podrá visitarse en el Museo Municipal de Jérica, de miércoles a domingo, hasta el próximo 14 de octubre.



“Arte de Paso” ha llegado a Borriana para quedarse



 

La concejalía de Cultura y los miembros del colectivo artístico hacen balance de las intervenciones y anuncian “futuros proyectos” además de la exposición actual que permanecerá hasta el 10 de septiembre

Pese al nombre elegido por los miembros de Elixir Creativo para la última exposición realizada en las calles de Borriana, “Arte de Paso”, parece que la iniciativa va a tener continuidad en la capital de La Plana Baixa, ya que como han explicado hoy los miembros del colectivo artístico y el concejal de Cultura del Ayuntamiento, Vicent Granel, “tenemos claro que el éxito de esta primera exposición de arte urbano en las marquesinas de las paradas de autobús de la ciudad, tendrá continuidad en los próximos años en la ciudad y seguro que seguirá sirviendo para acercar el arte a los vecinos y vecinas de Borriana, hasta el punto de ofrecérselo al lado de casa”. 

 


Arte de Paso ha sido una acción impulsada desde la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Burriana, y que ha tenido como artífices a la Asociación AUPA (Asociación Unificada para la Promoción del Arte). Los cuatro artistas implicados han sido Jose Ferrer, Juan Poré, Ángel Igual (todos ellos miembros del colectivo Elixir Creativo) y, como artista invitado, Pepe Clandestino.



Juan Poré resucitó la potente imagen del genial artista del siglo XX Pablo Picasso y la del científico Albert Einstein rodeado de su famosa ecuación de la relatividad (E=mc²). Jose Ferrer ha optado por reivindicar la figura de la botánica y fotógrafa Anna Atkins envuelta en elementos naturales, y al filósofo Platón con el término diálogo en referencia al diálogo platónico donde se recogen todos sus escritos. El artista Ángel Igual ha intervenido con otra pareja formada por el pintor y padre del surrealismo Salvador Dalí y el músico Abel Mus, violinista y compositor. El artista invitado, Pepe Clandestino, ha escogido al querido explorador francés Jacques-Yves Cousteau y su barco Calypso.

Una vez terminadas las siete intervenciones artísticas en cada una de las marquesinas, los mismos artistas y el concejal de Cultura han anunciado que “ahora las obras podrán visitarse hasta el próximo 10 de septiembre, ya que además del primer objetivo de que la gente pudiese ver en directo como se creaban y tomaban forma las intervenciones artísticas, ahora es muy interesante que incluso puedan realizar una especie de tour para disfrutar de forma conjunta de todas ellas”, ya que como el mismo Juan Poré ha querido resumir “estamos muy contentos con el resultado de la iniciativa y ahora solo falta que la interacción con la ciudadanía vaya creciendo, con por ejemplo, la utilización de los códigos Q que hay en cada una de las marquesinas y que explican el porque se han elegido determinados personajes y algunas características artísticas de cada intervención”.
 

7.8.17

En homenaje a Lorenzo Ramírez Portolés

 


 

Juan Antonio Álvarez gana el I Concurso Pintura Rápida de Sant Jordi







Coincidiendo con la celebración de la Mostra d’Oficis de Sant Jordi el Ayuntamiento convocó ayer el I Concurso de Pintura Rápida en memoria de Lorenzo Ramírez Portolés. El jurado técnico estaba compuesto por la crítica de arte Patricia Mir, que ejerció como presidenta; la artista y profesora de dibujo Rosario Falcó y el gestor cultural Felipe Usó. Un total de doce pintores y pintoras más cuatro juveniles se presentaron al certamen que buscaba la mejor vista urbana de la localidad. Durante toda la mañana los artistas estuvieron trabajando en su boceto para después disfrutar de una comida de hermanamiento en el polideportivo municipal.
 
 
En torno a las seis de la tarde se daba a conocer el fallo del jurado. El ganador del primer premio, dotado con 600 euros, fue el pintor Juan Antonio Álvarez, asiduo a este tipo de convocatorias, con una pieza incontestable elaborada con sus inconfundibles tonos azules. El jurado también quiso premiar con un accésit la panorámica de José Mingol. La joven María recibió en su categoría un lote de material por valor de 80 euros y un trofeo.
 
 
Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue cuando Mingol decidió pintar un retrato del fallecido y recordado Lorenzo Ramírez en el centro de la plaza, obra que después entregó a la sobrina del pintor y al alcalde de la localidad, Iván Sánchez.



 

I Convivencias Cerámicas de Onda


Onda instala el mural colectivo

 
 
 
Las I Convivencias Cerámicas de Onda, organizadas con el impulso del Ayuntamiento de Onda y el Museu del Taulell 'Manolo Safont', han concluido estos días con la colocación del mural colectivo. La pieza mural elaborada durante las primeras convivencias cerámicas ha pasado a formar parte de la institución museística de la localidad. Hay que recordar que la obra se realizó con la participación de diferentes ceramistas venidos de distintos lugares de España y que la obra estuvo dirigida y creada por la ceramista argentina Rosa Latorre y el ceramista castellonense Ángel Igual, así que es fruto de la unión entre conocimientos artísticos y culturales de Valencia y de Argentina. De nombre 'Los guardianes de la cerámica', la obra representa la unión entre diferentes animales mitológicos, valencianos y argentinos, y está decorada con motivos tradicionales de ambas zonas. La figura central aparece con una decoración que homenajea al ceramista ondense, y que da nombre al Museo, Manolo Safont.

La teniente de alcalde del Ayuntamiento de Onda Encarna Ribes ha manifestado que “es un verdadero placer y orgullo para los ondenses que estas convivencias se hayan celebrado en nuestra ciudad, conocida por su tradición cerámica, y que prestigiosos ceramistas especializados en murales cerámicos como Ángel Igual o Rosa Latorre, de una manera ambiciosa y coherente, coincidan en presentar la marca Onda como un referente de excelencia en conocimientos sobre cerámica, apostando por el muralismo como una de las expresiones de la cerámica más importantes”.

 

Encarna Ribes ha querido aprovechar para anunciar que los preparativos para la II Convivencias cerámicas ya están en marcha. La siguiente convocatoria de trabajo tendrá lugar en el mismo emplazamiento, este año 2017, en concreto, del 5 al 8 de diciembre. El país invitado será con toda probabilidad Portugal y presentará diferentes novedades como una puesta en común con los diferentes muralistas venidos al evento que podrán presentar y mostrar sus trabajos. Por último, Ribes ha asegurado que estas jornadas sólo podían llevarse a cabo en el marco incomparable del Museu del Taulell 'Manolo Safont' de Onda, “una institución que tiene entre sus objetivos la conservación, investigación y difusión de la industria de nuestra comunidad”.
 

Edifici La Costureta


El MACVAC más introspectivo en Benassal 


 
 
 
La localidad de Benassal disfrutó el pasado viernes de una jornada cultural de altura. A la campaña de la Llum de la Memòria se sumaba la segunda exposición del ciclo 'MACVAC, de norte a sur', que la Diputación de Castellón y el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés promueven conjuntamente. El edificio La Costureta de Benassal acoge desde ayer tarde la muestra ‘Introspección, una mirada interior’ formada por 19 obras de artistas procedentes del MACVAC como Sacramento, Willy Ramos, Vicente Vela, Pérez Plaza o Xavier Lorenzo, entre otros.
 


La presentación contó con la presencia de la alcaldesa de Benassal, Mari Luz Monterde, que reivindicó el valor patrimonial de la localidad. A continuación, la coordinadora del ciclo, Patricia Mir, explicó las claves de esta iniciativa. Mir también anunció que a partir del mes de septiembre escolares de Infantil, Primaria y Secundaria del municipio de Benassal tendrán la oportunidad de disfrutar de visitas guiadas y talleres específicos sobre la exposición. Además, todos los visitantes que quieran recorrer la muestra dispondrán de visitas guiadas desde la Tourist Info local. Finalmente, el diputado de Cultura Vicent Sales agradeció la implicación “total” del MACVAC con su directora Rosalía Torrent al frente y alabó las dos exposiciones que ya se pueden visitar en la provincia, Oropesa y Benassal, invitando al público a no perderse la tercera cita en Jérica, el próximo 12 de agosto.
 
 

Tras los parlamentos la comisaria de la exposición, Mayte Pastor, realizó un recorrido guiado por la muestra, amenizado con la actuación musical de Nacho Falcó, interprete de fagot.
 
 
Pastor recalcó el discurso expositivo dividido en dos zonas; la planta baja, donde las obras transmiten sentimientos opresivos como el dolor, la asfixia e incluso la locura. Y la primera planta donde, tras un proceso de reflexión y autoconocimiento, el ser humano encuentra oportunidades para crecer. Una metamorfosis introspectiva que invita al espectador a realizar su propia evaluación interior.


 
La muestra podrá visitarse hasta el próximo 28 de octubre en el horario de la Tourist Info de Benassal.



 

3.8.17

Un padrino de altura


 
 

 


El famoso ceramista Joan Llàcer será el padrino de la VII Semana del Arte Marina d’Or


La VII Semana del Arte Marina d’Or que se celebrará en Oropesa del Mar del 15 al 17 de septiembre desvela su secreto mejor guardado. El nombre del artista que este año apadrinará la feria es el famoso ceramista contemporáneo Joan Llácer. El creador se suma a una lista de artistas que han apadrinado la Semana del Arte desde su creación en 2011 como son Ripollés, Vicente Traver Calzada, Pere Ribera, Jerónimo Uribe, Melchor Zapata y Mari Carmen López Olivares.



“El ceramista ha estado presente en casi todas las ediciones de la feria, involucrándose de manera activa en el evento. Su compromiso y lealtad con el arte y los artistas representa los valores que la Semana del Arte defiende. Eso y su altísimo nivel como ceramista de talla internacional es lo que ha hecho que sea digno merecedor de este reconocimiento”, afirman fuentes de la organización.



Joan Llácer nació en Burriana y se formó en la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, en la Escuela Madrileña de Cerámica de la Moncloa y en la Escuela de AA. OO. Llácer ha sido director de la escuela taller de Arte Cerámico Faenza en Madrid y fue el encargado del montaje artístico de la exposición de la Cerámica Española de la Prehistoria a nuestros días, celebrada también en la capital. En su haber tiene más de 15 premios nacionales e internacionales como el Premio Nacional en Talavera de la Reina, Premio de la Bienal de Vallauris-Francia y el Premio International Art Competition de Nueva York.



El barro siempre ha sido la materia prima con la que Llácer ha expresado su creatividad. A lo largo de su excelsa carrera Llácer ha pasado por diferentes etapas; desde las primigenias “bolas”, pasando por la serie de “las gordas”, las instalaciones de panes, las jarras en sus más variadas manifestaciones y su amplia colección de “rotos”. Obras que ha mostrado en sus más de 130 exposiciones por todo el mundo. Tiene obra en numerosos museos como el Palacio de la Moncloa, el Museo Municipal de Madrid, el Museo Nacional de Cerámica OBIDOS en Portugal, el Museo Caselli de Italia -Módena y Napoles-, o el de Salónica en Grecia. Ha Realizado importantes murales cerámicos como el del Aeropuerto de Sondica en Bilbao, para la Universidad de Salamanca y esculturas urbanas en numerosos puntos de la geografía Española. 




 

Críticos como Antonio Gascó han dedicado elogios como que “en la cerámica de Llàcer lo escultórico ofrece perfiles de geográfica tragedia. El artista es un romántico de las texturas, del poder de los volúmenes, de la intensidad de lo pictórico”. En ocasiones Gascó llegó a comparar a Llàcer con Tàpies al afirmar que “la pintura del informalismo de Tàpies se ha convertido en tridimensional en las vasijas de nuestro escultor”.





Recordar también que el plazo de inscripción de los artistas que acompañarán a Llácer en esta edición sigue abierto. Hasta el próximo 20 de agosto los interesados pueden mandar su proyecto y breve currículum a la dirección
septimasemanadelarte@gmail.com

 
 

Introspección, una mirada interior

 
 Benassal toma el relevo de Oropesa en el ciclo de exposiciones Macvac de norte a sur
   


El ciclo 'MACVAC, de norte a sur' impulsado por la Diputación de Castellón, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, recala esta semana en el municipio de Benassal, tras el éxito cosechado en la inauguración de la Torre del Rey de Oropesa. El objetivo de esta iniciativa es el de vertebrar turísticamente la provincia poniendo en valor el patrimonio de la colección que atesora el MACVAC.



La inauguración de la exposición ‘Introspección, una mirada interior’, comisariada por la técnico en conservación y restauración de arte contemporáneo del MACVAC Mayte Pastor, tendrá lugar mañana viernes 4 de agosto a las 19.00 horas en el edifici La Costureta de Benassal. El acto contará con la actuación musical del joven músico Nacho Falcó que interpretará con su fagot el preludio de la Suite Nº 2 de Bach. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 28 de octubre.

“Vivimos en un momento en el cual la propia identidad se establece y proyecta a través de imágenes en las que la belleza y la perfección se establecen como frívolas cartas de presentación. Más allá de esta apariencia, lo que verdaderamente ocurre en el interior del sujeto solo puede obtenerse mediante un proceso de introspección realizado en primera persona. En los fondos del MACVAC encontramos distintas propuestas artísticas (pintura, escultura y obra gráfica) que dialogan entre sí e invitan a reflexionar sobre el propósito y efectos producidos por esta mirada interior que el sujeto realiza, tratando de aprehender las consecuencias de sus actos y el estado de su ser”, afirma la comisaria de la exposición, Mayte Pastor.

Por ello, se ha realizado una selección de las obras del MACVAC aprovechando la estructura del edificio de La Costureta divididas en dos bloques. “En la primera planta, en la que predominan tonalidades como el rojo, negro, dorado y gris, las obras transmiten locura, dolor, opresión y asfixia ante las normas impuestas, las convenciones, las presiones soportadas y los problemas de difícil solución. Tras un proceso de autoconocimiento, en la segunda planta, la presión y el sufrimiento van convirtiéndose en oportunidades de crecimiento y trasformación personal. El ser humano recibe el impacto de agresiones psicológicas, sociales, políticas y económicas, pero sale fortalecido. Gracias a la capacidad de resiliencia y metamorfosis, aparece la luz y los tonos azules y rosados que jaspean las obras. El proceso de introspección finaliza tras una etapa de aislamiento realizado puertas adentro. Pese a las cicatrices, la vida sigue floreciendo”, señala la comisaria. 

Algunas de las obras que forman parte de este atractivo conjunto son “Crucifixión” de Carmen Cullén, “Opresión” de Clemente Ochoa, “Pensador oprimido” de Pérez Plaza, “Nudo Gordiano” de Sacramento, “Mente desequilibrada” de Fina Campins, “Ropa Tendida” de Castañón, “Metamorfosis” de Antonio López, “Macbeth” de Alfonso Quijada, “Invierno del hombre” de Elvira Gual, y como pieza invitada, el díptico de la serie Nemini Parco del fotógrafo benasalense Jesús Monterde.

Viver arropa a su vecino




Exposición de pintura de Pepe Mora

Pepe Mora vivió anoche una jornada muy emotiva en su regreso a su localidad natal, Viver. El pintor presentó una exposición individual de sus últimos trabajos, tras superar una complicada enfermedad y una ausencia de casi siete años. Le acompañaba, como siempre, la indumentaria tradicional de Alejandrina Pitarch. La muestra se puede visitar en la Asociación Cultural El Almendro hasta el 16 de agosto en horario de visita de 19.00 a 22.00 horas. Pepe Mora anunció que el día 25 de agosto sorteará un cuadro.





Decenas de vecinos y vecinas se acercaron ayer hasta la sala de exposiciones del colectivo El Almendro para arropar al artista. Entre los asistentes destacar la presencia de las todavía reinas de las fiestas de Viver 2016, Laura Soto y Natalia Juesas.
 
 
La presentación corrió a cargo de la crítica de arte Patricia Mir que realizó una descripción de la obra, incidiendo en la ampliación de géneros y en la evolución técnica de este pintor autodidacta.
 
 
A continuación, Pepe Mora tomó la palabra para narrar algunas de las anécdotas más divertidas y también otras más emotivas de su relación con Viver y para agradecer la colaboración de Alejandrina Pitarch en el proyecto. Pepe Mora recordó que se trata de una exposición solidaria a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). Por último el alcalde Vicente Martín Andreu quiso agradecer al pintor su compromiso con la población y con la cultura.

 
 

2.8.17

VII Semana del Arte




Marina d'Or abre el plazo de solicitudes para los artistas

Marina d’Or-Ciudad de Vacaciones, en Oropesa del Mar, pone en marcha la séptima edición de su feria de arte que este año tendrá lugar del 15 al 17 de septiembre, en el complejo de ocio. Como todos los años Marina d’Or lanza la convocatoria abierta a todos los artistas que quieran participan en la Semana del Arte dentro de su compromiso firme y decidido con el mecenazgo.

La participación en la Semana del Arte es totalmente gratuita para los creadores. “Todo el esfuerzo y el talento de los artistas redunda en ellos mismos. Nosotros ponemos todo de nuestra parte para que el evento sea un éxito y apoyar al tejido cultural de nuestro país. Siempre hemos defendido la gratuidad para los artistas y para el público que tiene entrada libre al Palacio d’Or y lo vamos a seguir haciendo. Ese es el pilar fundamental de la Semana del Arte”, aseguran fuentes de la organización.

Los artistas que el jurado de expertos determine que formarán parte del elenco de este año dispondrán de un stand de 3 x 3, mesa, silla, cartel y punto de luz para mostrar su trabajo. Para optar a ser uno de los artistas los interesados deben mandar un breve proyecto de las piezas a exponer junto a un perfil artístico a la dirección
septimasemanadelarte@gmail.com hasta el 20 de agosto como fecha límite. A partir del 21 de agosto se darán a conocer los nombres de los seleccionados. La organización ha especificado que los artistas pueden presentarse con cualquier disciplina artística, véase pintura, escultura, fotografía, cerámica, instalación, poesía visual, videoarte, etc. 

 

First Artistic Weekend





Sedano Interiorismo presenta a Sylvia Ordoñez


El First Artistic Weekend que organiza Sedano Interiorismo, Coworking Dinamic Benicàssim y Educ@s (organización sin ánimo de lucro), tiene todo listo para su sesión de agosto. El próximo viernes 4 de agosto, a las 19.00 horas, Sedano Interiorismo de Benicàssim abre sus puertas al arte. El showroom de interiorismo dirigido por Margarita Sedano, diseñadora de interiores, tiene muy claro que el interiorismo y el arte forman un binomio perfecto. Por eso desde este viernes y hasta el próximo 1 de octubre el público podrá disfrutar de la obra de la artista de Logroño afincada en Benicàssim Sylvia Ordoñez. El acto que, como siempre, tendrá un carácter interdisciplinar contará con la actuación en directo del compositor y cantante inglés León Goffe con su estilo indie-pop y folk. La organización ha confirmado que los asistentes disfrutarán de una degustación de vermut rojo de Bodegas Carmelitano.

Sylvia Ordoñez ha seleccionado cerca de 20 piezas de diferentes formatos y etapas de su trayectoria artística donde son palpables rasgos como sus colores vibrantes, el buen dibujo, una obra limpia, llena de color y muy cercana al pop. Las obras de acrílico y óleo compartirán espacio con un conjunto de dibujos sobre papel. Como ella misma afirma “en cada etapa he ido evolucionando con esfuerzo y dedicación. La exposición en Sedano es el resultado de un trabajo constante donde el espectador juzgará por sí mismo. En un mundo invadido por las imágenes, el pintor solo tiene que saber mirar para trasladar al lienzo sus impresiones y su propia personalidad. Mis cuadros son alegres y de intenso colorido”.

Esta es la segunda ocasión en la que Sedano Interiorismo hace una eposición de arte en el First Artistic y, según reconoce Margarita Sedano, no será la última. “Vamos a continuar realizando exposiciones de arte, dentro de este proyecto, porque está en la línea de lo que nosotros pensamos sobre el arte actual”.
 

Pepe Mora

 

 

El artista regresa a su población natal con sus pinturas más recientes


Tras seis años de ausencia Pepe Mora regresa a su población natal, Viver, con una exposición individual de pintura y acompañado de Alejandrina Pitarch, especialista en ropa tradicional y complementos. La muestra se inaugura mañana miércoles 2 de agosto, a las 20.30 horas, en la Asociación Cultural El Almendro, un colectivo muy activo al cual pertenece Pepe Mora. “Me hace mucha ilusión volver a mi pueblo con un proyecto tan personal como éste. En estos años he evolucionado, he crecido como pintor y he ampliado mi abanico de temas y géneros. Tengo ganas de compartirlo y que la gente pueda verlo”, asevera Pepe Mora.



El Almendro mostrará los últimos trabajos de pintura de Pepe Mora. Paisajes naturales y urbanos, flores, vistas de Viver, desnudos, animales y algún guiño a Aragón, pueblo vecino y hermano de Viver.



Por su parte, Jani Pitarch ha seleccionado una muestra de los trajes más representativos de las fiestas de Viver. Por un lado mostrará un traje que se emplea para las procesiones de Semana Santa y también en las fiestas patronales. Destaca una mantilla bordada a mano en hilo de seda sobre tul, también de seda. Por otro lado Confecciones Pitarch presenta la indumentaria de dos trajes infantiles. Un traje de niño que se compone de pantalón, camisa y chaleco, al igual que en Castellón, el resto de la provincia y en Aragón y, un traje de niña que es típico de Viver, al igual que en Castellón y otros municipios de la provincia. De esta pieza femenina infantil cabe destacar la tela de la falda, que está tejida en seda natural realizando un pequeño dibujo geométrico.

 

La muestra de pintura de Pepe Mora e indumentaria tradicional podrá visitarse en la sala de exposiciones de la Asociación Cultural El Almendro hasta el 16 de agosto. El horario de visita es de 19.00 a 22.00 horas. Asimismo Pepe Mora ha anunciado que el día 25 de agosto sorteará un cuadro del conocido paraje de La Floresta, singular parque enclavado en el municipio de Viver.