MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



15.12.13

Regala Arte, Regalate Arte

 
 
Luis Bolumar presenta ‘Navidad con Arte II’
 

Llega la Navidad y con ella fechas propicias para regalar a nuestros seres queridos. El pintor Luis Bolumar nos lo recuerda con su nuevo proyecto ‘Navidad con Arte II’ que lleva por lema Regala Arte, Regalate Arte. Mañana martes 17 de diciembre, a partir de las 19.30 horas, Bolumar abre de nuevo su estudio-taller en la calle Caballeros de Castellón para proponernos un recorrido visual de lo más atractivo. Además, el artista quiere compartir con coleccionistas y amigos un encuentro para brindar por las Navidades y desear a todos un próspero año. La muestra incluye obras de pequeño formato y distintas técnicas como la pintura, los dibujos, las acuarelas, los grabados e incluso la escultura. En cuanto a los temas la mujer seguirá siendo la dama indiscutible de su obra con permiso de los paisajes, bodegones y su serie sobre árboles. La exposición podrá visitarse durante todas las fiestas, hasta el 11 de enero de 2014.
Y es que el pintor segorbino tiene mucho que celebrar en este 2013 repleto de éxitos. En febrero presentó ‘El lenguaje del color’ en la histórica galería Braulio de la capital de La Plana. En verano Luis Bolumar cumplió su sueño de exponer en el Castillo de Peñíscola y lo hizo con una muestra doble que también viajó hasta el Centro Cultural Melchor Zapata de Benicàssim. Además, en septiembre volvió a ser uno de los artistas invitados en la III Semana del Arte Marina d’Or participando activamente tanto en la feria como en el programa de actividades. Su taller de la calle Caballeros ha sido escenario de numerosos encuentros culturales como el protagonizado recientemente por Juan Castell, autor de una canción dedicada al pintor. Su obra ha viajado hasta New Jersey de la mano de un coleccionista americano reforzando la estrecha relación que Bolumar alcanza con su público más fiel.

12.12.13

Pictograma

 
 
Agustín Falomir presenta 'Indígenas de la moneda'
 
 


La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) acoge la exposición individual ‘Indígenas de la moneda’ del artista Agustín Falomir. Esta muestra podrá visitarse hasta el próximo 17 de diciembre en horario de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

 Agustín Falomir (Castellón, 1971) presenta un conjunto de piezas tanto en fotografía como ilustración que abordan la delicada situación de los ‘sin techo’. Estos indígenas, como prefiere llamarlos Falomir, son el foco de atención de una familia de obras que pretenden visibilizar una realidad incómoda. La moneda o limosna es el punto de encuentro, casi siempre fugaz, que se establece entre estos seres y los viandantes que arrojan su dinero sobre un trozo de cartón, una gorra o simplemente sobre el suelo. Para sensibilizarnos más el artista acompaña algunos de estos trabajos con versos escritos de su puño y letra como el poema de bienvenida:

 “L’Algaravia de ciutatans el matí, el capvestre també la nit…
La seua amalgama de tapits colors i olors.
Sensibilitzats cap l’endemà
Gent comú de carrer el seu tranfons de vides, desarrengades
trastorns etc
Amb ells somriurien rialla o sense ‘hi estan devant de tothom
Somniadors de somnis establint comunicació
Alquimistes del desengany nostre o d’ells continueu
somniant perqué eixe és el vostre destí.
Mentre la gent d’apeu ens preocupem per immundícies
Continueu somiant perqué els somnis, somnis són”.

 A la hora de abordar esta temática de vidas desestructuradas Agustín Falomir se apoya no solo en las técnicas fotográficas y de ilustración sino también en las tecnologías digitales. La figura, pero también la calle, son los protagonistas de estas nuevas composiciones donde los límites entre el dibujo, la fotografía y el diseño por ordenador son cada vez más débiles. Este ‘arte de los nuevos medios’ se alía muy bien con un tema de rabiosa actualidad. Por último, resaltar el guiño que el artista realiza en el escaparate de Pictograma a modo de instalación. Objetos como cartones, manzanas, una percha, ropa vieja o fotos de indigentes pegadas con tiritas (alusión al dolor y sufrimiento en sus vidas) se amontonan en el inconfundible perfil del hogar de un ser que vive al margen de la sociedad.

Galería Benítez y Barbero



Eustaquio Segrelles regresa a Castellón

  



La galería del arte Benítez y Barbero (pasaje Falcó, 2 bajo) de Castellón acoge una exposición del maestro vivo de los pinceles, el pintor Eustaquio Segrelles. Sus inconfundibles temas de marinas y mundo rural se enriquecen con vistas recientes de la Albufera y naranjos, un guiño ex profeso para la capital de La Plana. En una de sus exposiciones en León le llegaron a calificar de ‘pintor mágico’.  

Eustaquio Segrelles (Albaida, 1936) posee una dilatada carrera en el mundo del arte donde ha alcanzado un relevante prestigio y reconocimiento, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Lleva cerca de 57 años pintando y una formación previa de 12 años como ilustrador, una faceta que ha enriquecido su manera de trabajar y, sobre todo, le ha otorgado una facilidad casi natural para componer. Su dominio para crear ambientes es único. No es extraño encontrar, por ejemplo, 12 ó 14 personajes dentro de un mismo cuadro respetando escrupulosamente las leyes de perspectiva y sin que la composición resulte pesada. En este sentido sus críticos le nombran heredero de la escuela de Sorolla, Benlliure, Martínez Cubells, Navarro, etc. Este legado impresionista está marcado a fuego en su mente. “Sigo la pintura impresionista porque creo que como pasa con el buen orador, que con pocas palabras lo dice todo, el mérito del Impresionismo es que en menos pinceladas das mucho”, señala el artista. Eustaquio Segrelles sigue pintando cada día desde su inmenso estudio de Picassent, a tan solo 3 km. de la Albufera, y aunque reconoce estar en plena madurez sigue aprendiendo y mejorando. Su biblioteca incluye cerca de 4.000 volúmenes de pintura donde el maestro encuentra siempre una enseñanza nueva o un reto que cumplir. Cada exposición es una lección de pintura para los amantes del arte.

La exposición de óleos del pintor Eustaquio Segrelles permanecerá abierta en la galería de arte Benítez y Barbero hasta el próximo 6 de enero. El horario de la sala es de lunes a viernes de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas, y sábados de 10.00 a 13.30 horas.

‘Meine Bäume’


Alberto Biesok en el Centro Cultural de Mislata




El Centro Cultural, Teatro y Sala de Exposiciones de Mislata (Av. Gregorio Gea, 34) en Valencia acoge la sugerente exposición del pintor valenciano Alberto Biesok titulada ‘Meine Bäume’ (‘Mis árboles’). La inauguración de la muestra tendrá lugar esta tarde a las 20.00 horas. Llama la atención que este artista de ascendencia alemana haya escogido precisamente el alemán para titular este nuevo proyecto que, de alguna forma, resume su trayectoria como creador. En palabras del propio artista, la exposición plantea “un recorrido pictórico y de dibujo por los árboles que he encontrado en mi quehacer diario, donde pueden aparecer como protagonistas únicos o dentro de un paisaje transitado”.

La exposición se acompaña de un catálogo donde Alberto Biesok recoge algunas reflexiones bajo el titulo de Del ‘Grand Tour’ al Petit Tour. “Explico el recorrido que he hecho en estos 10 últimos años por diferentes lugares; paisajes en los cuales me he basado para pintar y dibujar la mayor parte de mis obras actuales. Es un tránsito casual, no premeditado, donde prima la visión espontánea del árbol como conjunto o como símbolo de algo tan común como sea el tránsito de cualquier persona. Por eso planteo la reflexión de si el pintor de paisajes, al fin y al cabo, es un retratista”, señala.

El espectador que se acerque hasta este centro cultural tendrá ocasión de asomarse a este universo paisajístico tan personal donde Alberto Biesok demuestra no solo sus conocimientos técnicos del oficio, sino también su personalísima visión de la naturaleza. La sala albergará dibujos sobre papel, sobre madera, óleos sobre tabla de distintos tamaños y una novedad consistente en ‘cajas de luz’. Mediante el uso del contraluz Biesok plantea en estos últimos trabajos una serie de paisajes o árboles inventados donde el protagonista es el misterio de la luz nocturna, del atardecer, etc. Los formatos escogidos son cuadrados, apaisados y verticales.

La exposición ‘Meine Bäume’ de Alberto Biesok podrá visitarse hasta el próximo 20 de diciembre de 2013; y, tras el paréntesis vacacional, del 7 de enero al 6 de febrero de 2014, en horario de lunes a viernes de 16.00 a 21.30 horas.





Frente al mar




González Alacreu en la galería Aitana de Burriana
 




La galería de arte Aitana de Burriana (C/Maestrat 1A) prepara para estas fechas tan señaladas una importante exposición dedicada al reconocido artista Juan González Alacreu. Trabajador infatigable, González Alacreu presume de una carrera pictórica de casi medio siglo dentro de la escuela valenciana liderada por nombres como Sorolla, Pinazo o Benlliure. La inauguración de la presente exposición, que contará con la presencia del pintor de Burriana, está prevista mañana viernes 13 de diciembre, a partir de las 19.30 horas.
La muestra que podremos ver en la sala Aitana recoge una veintena de obras representativas del autor, tanto en estilo como en temática. Sus inconfundibles marinas, la mujer valenciana y las flores no faltarán. Sus críticos destacan el concienzudo estudio lumínico de sus composiciones. Cada sombra o reflejo es resultado de un pormenorizado análisis. “Cuando paseo por la playa necesito absorber todo lo que me rodea. Me fijo en la posición del sol, estudio cómo incide la luz cuando la figura tapa o no el sol, me detengo en la arena mojada, la arena deslumbrada por el sol…Con el tiempo he aprendido a ver”, explica este maestro.
Con una formación académica, González Alacreu llegó a la pintura casi por casualidad. Su profesión durante años fue la de ilustrador y su nombre va unido al de sus compañeros Frejo y Alfredo Sanchis Cortés con los que creó el equipo Art Studium. Una exposición de temática de caballos y el éxito cosechado con las ilustraciones de cuentos valencianos de Blasco Ibáñez hicieron el resto. Desde entonces, González Alacreu no ha dejado de pintar. Su mujer e hijas se convirtieron en musas femeninas con las que crear un universo pictórico con un sello inconfundible.
La exposición de González Alacreu podrá visitarse hasta el próximo 25 de enero de 2014 en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.30 horas. La sala anuncia, además, el sorteo de un dibujo del artista que se efectuará al final de la exposición entre los clientes de la galería.

 

31.10.13

Abriendo mercados



La obra de Luis Bolumar se traslada a New Jersey

  


 Este otoño le ha traído buena fortuna al artista segorbino Luis Bolumar. Gracias a las nuevas tecnologías el pintor acaba de vender obra a un coleccionista norteamericano afincado en New Jersey, aunque trabaja tanto en esta ciudad como en Nueva York. El cliente ya conocía la obra en directo de Bolumar por un viaje que realizó a Castellón en 2012, donde ya tuvo ocasión de adquirir obra del artista. Este feliz encuentro tuvo lugar en el marco de una visita que el cliente, el Dr. Eric Gordon y su esposa Jil Gordon, realizaron al Instituto Mediterráneo de Prostodoncia de Castellón, dirigido por el prostodoncista castellonense Fernando Rojas-Vizcaya. El Dr. Fernando Rojas-Vizcaya suele acercarse al estudio de LuisBolumar siempre que odontológos internacionales llegan a la ciudad de Castellón para asistir a sus cursos. Allí contemplan en directo la creación artística.

La obra de Luis Bolumar viaja ya rumbo a Estados Unidos. Además, el pintor de Segorbe tiene repartidos trabajos en Francia, Italia, Inglaterra, Polonia, San Francisco, Camberra, etc. Un éxito que se debe al tesón y esfuerzo con el que el artista se vuelva en su trabajo simbolista que tantas alegrías le ha traído.

María Ordóñez en ART DAM

 
 



La galería Art Dam (Alloza, 54) de Castellón abre sus puertas para recibir a la artista María Ordóñez con sus personalísimos trabajos que emergen de las profundidades de un azulado mar, metáfora del inconsciente colectivo. La inauguración de la exposición titulada ‘Azzurro’, como homenaje al tono azul que domina la serie, tendrá lugar este sábado día 2 de noviembre, a las 19.30 horas. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 23 de noviembre, en horario de tardes de 18.00 a 21.00 horas.
La presente muestra lleva por título Azzurro, que significa azul en italiano. Un nombre con una sonoridad especial que le recuerda al susurro de las olas del mar y que, además, da título a una canción de Paolo Conte que en ocasiones gusta de oír. Aunque cuando María Ordóñez se instala en la soledad de su taller suele trabajar con música más instrumental como, por ejemplo, Arvo Pärt para, como ella misma dice, “facilitar la entrada a un estado de conexión conmigo misma”. Esa tonalidad azul es el colorido predominante de esta serie que recrea un particular fondo del mar. “El mar es la metáfora del inconsciente colectivo. En eso soy muy jungiana y como es inconmensurable cabe todo mi imaginario”, explica la autora.
Las profundidades marinas no están trabajadas por tanto desde un realismo biológico, sino como un paisaje imaginario, más metafórico que real. María Ordóñez se siente poderosamente atraída por el inconsciente que sugiere ese fondo marino. Para lograrlo imagina un paisaje lleno de corales, flores y formas orgánicas, unas veces rozando la abstracción y otras perfilando el contorno suave de un cuerpo femenino. Un elemento que se repite son las manos, una metáfora del proceso mental que María Ordóñez asimila con la creación. Las manos son el vehículo que materializa esa idea que brota del artista. Ordóñez gusta de desdibujar las formas igual que esos cuerpos disueltos de la fabula de la muñeca de sal. Su pintura tiene una fuerte carga autobiográfica porque como ella misma afirma “no busco temas para mi obra, las imágenes surgen como consecuencia de aquello que actualmente me está alimentando como artista y como ser, y dejo que fluyan”. “La vida procede del mar y eso le confiere un carácter creador. Del mar venimos, a él volvemos para darnos cuenta de que siempre hemos sido mar”, abunda.
Resaltar un grupo de piezas homogéneas pintadas igual que sus hermanas, pero utilizando como soporte bastidores de bordar. “Yo me imagino a mi misma bordando coral. El bastidor me parecía un soporte muy femenino, tradicional y a la vez original”, explica la artista. En toda su obra María Ordóñez emplea técnicas mixtas mezclando a capricho el dibujo y la pintura, las técnicas secas con el agua, la sanguina o la barra grasa, el óleo y el acrílico. Materia al servicio de un imaginario personalísimo lleno de metáforas, hallazgos y descubrimientos.
 

Subasta de arte en Ferrer i Roig



Artistas como Castell, Porcar, F. Bacon, Pinazo o Michavila

 


La sala Ferrer i Roig Subastas Arte y Antigüedades (Cirilo Amorós, 88) de Valencia muestra el contenido de los 186 lotes que conforman la gran subasta de noviembre prevista para el próximo miércoles 6 de noviembre, a partir de las 19.00 horas. Hasta el día anterior hay de tiempo para que público general y especializado acuda hasta la galería y pueda contemplar con calma las obras que se subastarán con toda la emoción propia de estos eventos que conduce, magistralmente, la dirección de esta sala. 
Entre las pinturas de época antigua, moderna y contemporánea obras de I. Pinazo, F. Domingo, G. Lahuerta, A. Claros, F. Lozano y J. Michavila entre otros; Mariano Benlliure como uno de los escultores más afamados, además de bronces, porcelanas, plata y objetos de colección. En el capítulo de obra gráfica destaca una excelente pieza de Francis Bacon firmada y numerada. ‘Edipo y la esfinge de Ingres’ es una litografía coloreada de 128 x 89 cm con un precio de salida de 9.000 euros.
Otra de las piezas estrellas es un Belén Napolitano de finales del siglo XIX con un valor de 12.000 euros. El resto del catálogo se puede consultar también on-line a través de la página web de la sala. Recordar que todas las piezas se podrán visitar en la galería hasta el próximo día 5 de noviembre. El horario de exposición es de lunes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 y los domingos de 11.00 a 14.00 horas.

27.10.13

Una pluma de La Plana


Víctor J. Maicas estrena el Festival Internacional de Literatura de Gibraltar

 


El escritor castellonense Víctor J. Maicas disfruta de una de las experiencias más gratificantes que le ha aportado su carrera literaria. Maicas ha sido invitado a participar en el primer Festival Internacional de Literatura de Gibraltar, un evento literario de máximo nivel en el que comparte cartel con personajes de la talla internacional del hispanista Paul Preston, entre otros. El encuentro organizado en colaboración con la prestigiosa Universidad de Oxford se ha celebrado del 25 al 27 de octubre. Hoy domingo 27 de octubre es cuando Maicas comparte escenario con otras dos plumas españolas; Fernando Pérez Sanjuán y Carmen Cordero Amores. En total 80 escritores y escritoras han desfilado por este evento que dejará una huella imborrable en el escritor de La Plana.

 

17.10.13

Arte en directo

 
La Galería del Arte atrae a José Villanueva Berruezo
 


La Galería del Arte Benítez y Barbero (pasaje Falcó, 2) de Castellón tiene el placer de presentar una exposición protagonizada por el peculiar artista José Villanueva Berruezo. La vida de este pintor bohemio ha transcurrido siempre entre París, Roma y, más recientemente, a la sombra de los soportales de la plaza Mayor de Madrid. Esta es la primera vez que expone en una galería del Levante y lo hará precisamente en la capital de La Plana. La inauguración tendrá lugar mañana viernes 18 de octubre, a las 20.00 horas, con la presencia del artista recién llegado de Madrid. Además, el creador ha confirmado que se instalará en Castellón mientras dure la exposición para pintar en directo todos los días en la sala y en algunos lugares emblemáticos de nuestro paisaje urbano. Un aliciente para acercarse hasta Castellón y conocer en persona a este filósofo-pintor.
José Villanueva Berruezo nació en Lérida en 1941, pero ha pasado largas temporadas en distintos países europeos. Se forma en el barrio de pintores de Montmatre, después en La plaza du Tertre, en Italia y durante décadas apoyó cada mañana su caballete en la castellana plaza de Madrid. En los años 60 participó de los círculos existencialistas europeos junto a Sartre, Simone de Beauvoir, Camus.
En su búsqueda destacan en sus cuadros la materia, el color, el movimiento, etc. Entre sus ilustres clientes se encuentra la Casa Real, el doctor Alfonso Cabezas, Naseiro, Isabel y Eduardo Guzman, Miele, Esteban Lujan y un largo etcétera de “amantes del arte”. Calificado como pintor expresionista abstracto, la crítica ha comparado su obra con la de Kirchner, sin olvidar la clara influencia de Dix y Grosz.
La exposición de José Villanueva Berruezo podrá visitarse hasta el próximo 6 de noviembre de 2013, en horario de lunes a sábado de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas; y domingos de 11.00 a 14.00 horas.

Galería Aitana de Burriana

 
El paisajismo de Alberto Biesok 
 


La galería Aitana de Burriana (Maestrat 1A) vuelve a contar con el artista Alberto Biesok, un joven creador que empieza a ganarse un puesto en el complejo panorama artístico. Sus últimos trabajos ahondan en el género del paisaje desde una visión más ambiciosa. El detallismo al que nos tenía acostumbrados da paso a una grandiosidad reverencial. La inauguración de la muestra que lleva por título un contundente ‘Biesok’ tendrá lugar mañana viernes 18 de octubre, a las 19.30 horas, y contará con la presencia del artista. La exposición ‘Biesok’ podrá visitarse hasta el próximo 30 de noviembre de 2013, en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.

Comprenden esta muestra tres grandes series o familias, todas ellas paisajísticas. La primera es una línea de trabajo muy reciente que Biesok ha dedicado a la cordillera del Himalaya. Montañas nevadas, fundamentalmente paisajes de alta montaña, del sobrecogedor conjunto montañoso del continente asiático. Vistas de las formas aserradas, nubes, glaciares, etc. La paleta empleada por el pintor es fundamentalmente en azules, excepto algunas piezas. Todos están trabajados con óleo sobre tabla, en diferentes formatos y superficies. Incluso existe una pieza sobre pan de plata. “En esta serie hay mucho de ejercicio pictórico porque es una obra sobre fotografías de otras personas. Yo no he estado allí y, por tanto, no existe ese nexo de unión que creo con el paisaje”, señala Alberto Biesok. Se trata pues de un paisaje anhelado. En la lejanía radica precisamente el atractivo que en el pintor despierta este paisaje. “Me gusta incluso la sonoridad del nombre, Himalaya, un lugar muy espiritual”, abunda. En esta familia de obras se aprecia perfectamente esa búsqueda de la grandiosidad y la vastedad, alejándose del detallismo que le ha acompañado en sus últimos trabajos. Una idea romántica que sobrevuela toda la exposición.

Técnicamente descubrimos una pincelada rápida muy decimonónica con veladuras y semiveladuras. Lo que se conoce como pintura directa o alla prima. El propósito es ganar profundidad al cuadro.

La segunda familia lleva por título ‘El gran pinar’, nombre con el que ha bautizado al impresionante cuadro de 1 x 2 metros de la Sierra Calderona. Le acompañan varias piezas de 50x50 y un conjunto de dibujos de lápiz graso sobre papel de diferentes gramajes. El hilo conductor son montañas mediterráneas y pinos. En éstas trabaja el árbol como unidad o símbolo único de nobleza (bajo la idea simbólica de sabiduría, que encontramos, por ejemplo en Caspar David Friedrich), así como visiones más realistas, dentro de la escuela de Barbizon, Camille Corot, Carlos de Haes, etc. Finalmente existe una tercera serie de montañas con vistas de la Tinença de Benifassà, los lagos de Covadonga y el embalse de Tranco (Jaén). El agua le aporta a esta serie nuevos matices, a la vez que juega con la luminosidad según el momento del día.

13.10.13

Ulpiano Carrasco en la Sala Comas




Ulpiano Carrasco regresa a su galería fetiche en Barna

 



El reconocido artista Ulpiano Carrasco acude fiel a su cita con el público catalán en la sala Comas del emblemático Passeig de Gràcia 114, de Barcelona. El próximo martes 15 de octubre, a las 19.00 horas, el pintor conquense inaugura su último proyecto ‘Vida y color’, en un éxtasis plástico con colores más encendidos, casi fluorescentes, y donde incorpora temas urbanos. La relación entre el pintor manchego y la sala de la Diagonal es dilatada y sólida, por lo que el artista tiene en la galería Comas los mejores embajadores de una obra cada vez más internacional.
 La obra que el público podrá contemplar es un conjunto coherente de piezas recientes salidas de sus diestras manos en un periodo comprendido entre 2012 y 2013. Los seguidores de su trabajo podrán apreciar cómo el uso del color ha mudado sustancialmente. Si antes su pintura se movía por los lenguajes del fauvismo (movimiento pictórico de la primera década del siglo XX), con una pincelada más suelta, ahora el artista realiza un giro hacia el pop más americano. Sus cada vez más frecuentes viajes a Nueva York e incluso a Dubái han dejado un poso en su retina que más pronto que tarde se deja ver en los lienzos. El lujo y consumismo de estas megalópolis ha cegado a este enamorado del paisaje manchego. Luces de neón, anuncios publicitarios o rascacielos protagonizan las composiciones más recientes. Tanto el dibujo como el color más plano que emplearon los creadores del Pop Art empieza a encontrar seguidor en Ulpiano Carrasco. Otra novedad fundamental en su pintura es la incorporación de colores nuevos, una serie de pigmentos que ofrece el mercado actual muy encendidos y vivos, casi fluorescentes, que seducen a Ulpiano Carrasco. Violáceos y amarillos copan los escenarios de la gran manzana aumentando esa sensación de que esta ciudad nunca duerme.
La temática urbana comparte sala con sus dos series más conocidas, el paisaje rural de la ‘Manchuela’ -su sello más personal- y la figura humana. Los campos de su tierra natal siguen muy vivos en su memoria. Esa porción de terreno que Ulpiano Carrasco defiende como “especial, llena de contrastes y de personalidad única”. La representación de este paisaje se aleja del realismo para introducirse en el simbolismo, incorporando tonos más fluorescentes y encendidos, tal y como ocurre con los temas urbanos. Composiciones horizontales que revelan un paisaje más onírico que real, una interpretación de la realidad que solo el pintor, el verdadero pintor, puede regalarnos.
 El tercer bloque, el dedicado a la figura humana, también se ha visto alterado por los nuevos escenarios que pisa el artista. Hombres, mujeres y niños protagonizan dos series o ambientes muy similares, Pub y Metro, dos escenarios que comparten el mismo espíritu. Tanto los locales de ocio como las bocas de metro son espacios casi irrespirables donde se agolpa el urbanita en un clima asfixiante que en Ulpiano Carrasco adquiere un cariz de angustia y dramatismo. Las composiciones se pueblan de figuras sin espacio para el fondo. Él mismo reconoce que pintar figura le produce “sufrimiento”. “Tengo un afán de representar figura humana y me paso 4 ó 5 meses encerrado en el taller pintando solo figura”, asevera.
Toda la exposición es una lección de oficio donde el pintor reivindica el conocimiento de la técnica de la pintura y también la creatividad. “Me gusta jugármela en cada cuadro, bien sea en la composición o en el color. Necesito librar una batalla, entrar dentro del conflicto del cuadro para hallar la solución y resolver. Una vez alcanzada la madurez creo necesario plantearme retos. Mis fuentes y recursos son los viajes, la memoria y la materia”, explica. Ese oficio que maneja a la perfección tiene un aliado en su desbordante fantasía, inventiva y creatividad. Dos méritos que lo han convertido en un artista respetado por público y coleccionistas dentro y fuera de nuestras fronteras.
La exposición ‘Vida y color’ de Ulpiano Carrasco, en la Sala Comas de Barcelona, podrá visitarse hasta el próximo 6 de noviembre en horario de lunes a viernes de 17.00 a 20.00 horas o fuera de horario concertando una visita privada en el teléfono 93.415.32.99.

9.10.13

Del pincel a la pluma



El Principal acoge ‘La dignidad se sirve a las cinco’
La recaudación se destinará a la Asociación de Lucha contra el Cáncer

El colectivo de actores de Amart presentan la comedia ‘La dignidad se sirve a las cinco’, escrita y dirigida por M. Carmen López Olivares, artista plástica que se estrena ahora en la dirección teatral. Este grupo de actores se subirán a las tablas del Teatre Principal de Castellón mañana jueves 10 de octubre, a las 20.00 horas. Los beneficios que se obtengan de esta hilarante comedia se destinarán a la Asociación Española de Lucha Contra el Cáncer (AECC). Un proyecto materializado gracias a la colaboración de instituciones como la Fundación Dávalos-Fletcher y Castelló Cultural.
Las primeras palabras de este relato se empezaron a escribir en el verano de 2003 tras el primer viaje que su autora emprendió a la ciudad de Londres. Sus paisajes y gentes alentaron a Mª Carmen López Olivares para dar vida a la protagonista de esta historia. Poco a poco el relato breve fue ganando en extensión y cogiendo forma. Primero se llamó ‘Prohibido morirse antes de tomarse el té’; más tarde ‘Terapia con T’; luego pasó a denominarse ‘El té y la dignidad son lo primero’ donde ya adquirió un formato de teatro en un solo acto (sainete) y, finalmente, su título definitivo, ‘La dignidad se sirve a las cinco’. Fue a partir de 2008 cuando la autora toma con celo la pluma y escribe casi a diario para configurar esta divertida trama.
‘La dignidad se sirve a las cinco’ es una comedia absurda en dos actos. Pese a estar protagonizada por un grupo de actores y directora amateur, López Olivares destaca la “seriedad” y “profesionalidad” con la que se han desarrollado, tanto los ensayos como la producción que arrancó el pasado mes de enero. Horas y horas de ensayos para hacer pasar al público un rato divertido, sin olvidar los guiños a la historia del arte con el famosísimo cuadro ‘El grito’ de Edvard Munch.
El elenco de artistas que forman esta comedia de enredos son Isabel Gozalbo en el papel de la protagonista, Mary Darlington, una afamada compositora y violinista londinense que, tras ser informada de las escabrosas circunstancias que envolvieron la desaparición de su marido, se ve obligada a defender su dignidad. A su lado su fiel hermano Roger Darlington (David Vela), casado con la impertinente Julia Darlington (Juani Soto). La protagonista, adicta al té, tendrá que recibir una serie de visitas a cual más extraña que tendrán como principales actores a Lidón Navarro en el papel de su amiga Helen Peterson, Emilia Marco como la psiquiatra Sandra Black y Marisa Ribes (concejala de Gente Mayor) como la doncella Margaret. Cierran este grupo tres policías de lo más misterioso protagonizados por Julio Muñoz, Esther Muñoz y Manolo Falcó (chispa).

PERFIL DE LOS ACTORES PRINCIPALES:
Mª Isabel Gozalbo Escamilla (Mary Darlington). Amante del género del teatro desde bien pequeña. Estudió danza oriental, solfeo y canto, pero fue en 2009, alentada por Lidón Navarro Nos, cuando subió a los escenarios por primera vez para interpretar una pequeña coreografía de danza oriental. Desde entonces ha interpretado varios papeles de diversas características para adquirir experiencia. Con el tiempo, estos papeles han ido cogiendo mayor relevancia. Pertenece a un grupo amateur de Castellón colaborando en Castelló a Escena y recorriendo pueblos de la geografía provincial. Como socia de la Asociación AMART ha colaborado en diversas obras como ‘Pinsillini’, ‘Un paseo por el meridiano’, ‘Un chalet en las afueras’, ‘Doña Josefa, Pepa y Pepita’ y, en estos momentos, protagoniza la obra ‘La dignidad se sirve a las cinco’.

David Vela Hernaz (Roger Darlington). Desde muy temprana edad siente la vocación escénica a pesar de su timidez. Precisamente por este rasgo, en los teatros del colegio los profesores le daban papeles muy cortos, algo que no le gustaba. Pocos sabían que donde se crecía era en las tablas. David Vela Hernaz ha estado inmerso estos últimos años en otras disciplinas artísticas como la pintura, la música, sin descuidar su vertiente literaria. Ha interpretado las obras ‘Pinsillini’ (Entremés cómico), ‘Un chalet en las afueras’ y ahora estrena ‘La dignidad se sirve a las cinco’.

Juani Soto Baena (Julia Darlington). Poetisa. Primer recital poético de Poesía andaluza en Babel, el día de Andalucía. En 2005 resultó galardonada con el poema ‘Silencio’ para la Asociación Cultural Casa de Andalucía de Benicarló. También cuenta con un primer premio de poesía ALCAP. Es socia fundadora de AMART y participa en eventos de carácter artístico y ofreciendo recitales. Asimismo, colabora recitando poemas en el programa de radio ‘La píldora poética’. Desde 2011 participa en la agrupación Poetas sin sofá de la librería Argot. Ha participado en la obra ‘Ninette y un señor de Murcia’ con la compañía Amigos del teatro y ahora con ‘La dignidad se sirve a las cinco’.

 Mª Lidón Navarro Nos (Helen Peterson). Aficionada desde muy joven a las Artes Escénicas, a finales de los noventa entra a formar parte de un grupo de teatro, al cual permaneció durante quince años. Escritora de comedias como ‘El paraíso de las ninfas’, ‘La ensalada tropical’ y ‘On hi ha forat’. Trabajó en la adaptación de ‘Els savis de Vilatrista’, de Santiago Rusiñol y rehízo el guión de ‘L’alliberament de la dona’. Con la ayuda de su marido Pascual Quintana, -que formaba parte de la agrupación como técnico de sonido e iluminación-, pasó a ocuparse de la selección musical y aportando ideas para los efectos especiales. Actualmente es socia y vocal de Artes Escénicas del colectivo AMART. Ha escrito guiones teatrales breves para esta asociación como ‘Paseo por el Meridiano’ o ‘Un chalet en las afueras’. En estos momentos estrena ‘La dignidad se sirve a las cinco’.

Emilia Marco (Sandra Black). Se dedica de manera continuada desde el año 1986 a participar en representaciones teatrales. Desde entonces ha actuado en los ciclos de Castellón a Escena en muchas y variadas obras y en los más diversos papeles, tanto en Castellón como en su provincia. Teniendo a su cargo, además, parte importante del vestuario, así como el decorado de escena. Ahora pertenece a la Asociación Cultural AMART, entidad a la que pertenecen la mayoría de los actores de la obra que ahora se presenta ‘La Dignidad se sirve a las Cinco’.
 

 

29.9.13

Arranca temporada expositiva





Pictograma celebra su 30ª Exposició Art Jove

 
 


 La histórica sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) acoge estos días su tradicional Exposició Art Jove que cumple nada menos que 30 ediciones. Los artistas que forman parte de esta nueva entrega son Marcelo Díaz, Demetrio Giacomelli, Antoine-Henri Gozalbo, Vicente Melià i Bomboí, Joan Panisello, Ángel Sánchez y Víctor Vázquez. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 9 de noviembre. El horario de la sala es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.
El escaparate que da la bienvenida al espectador cuenta con la obra del reconocido ceramista catalán Joan Panisello. El artista muestra varios trabajos de su serie binomio árbol-hombre, a base de planchas de barro reflectario, con las que consigue simular las rugosidades, dibujos y texturas del tronco de distintas especies. Para enriquecer la lectura de la obra, Joan Panisell acompaña las contundentes piezas cerámicas con varias fotografías del proceso de elaboración, que muestran el abrazo entre el artista y la naturaleza.
Cuando el visitante penetra en la sala halla la obra del joven artista italiano Demetrio Giacomelli. Con una formación vasta en su país natal, el pintor da sus primeros pasos en el mundo del arte. Una pintura muy matérica con un desnudo femenino que huye de la sensualidad para centrarse en lo grotesco y obsceno del sexo en primer plano. Nacido en Francia pero afincado en Castellón, Antoine-Henri Gozalbo muestra el trabajo de un autodidacta. Divertido, sarcástico y sin ortodoxias, Henri comparte su particular visión del arte. A su lado Víctor Vázquez, polifacético creador que encuentra múltiples lenguajes (pintura, poesía, música…) para expresar hondos sentimientos no exentos de reivindicación. Piezas de las décadas de los 60 y 70 comparten espacio con algunas más recientes como ‘Rebelde’ (2012). Su universo se inscribe en el mundo animal (cabras y caballos principalmente) y en la figura femenina.
Al igual que Joan Panisello hace poesía de la materia cerámica, Marcelo Díaz sabe cómo lograr que la madera rezume sensibilidad. Poesía y escultura se entremezclan de manera sublime en el panel compuesto, mientras sus esculturas femeninas se alzan como ídolos.
Vicent Meliá i Bomboí recupera la pieza ‘Miedo a la libertad’ firmada en 1977. Este tótem de madera no está tan alejado de sus dos obras pictóricas, una dedicada a Picasso y su obsesión por las mujeres, y la otra a la pintura ancestral de símbolos e iconos.
Cierra el grupo el fotógrafo castellonense Ángel Sánchez que presenta por primera vez al público una selección de sus últimos trabajos realizados con aplicación del móvil. La atractiva presentación a modo de trípticos recoge escenas muy intuitivas, captadas casi al instante, donde tanto objetos, como figuras o paisajes son el pretexto para hallar sombras y guiños a la abstracción.

El amor por los libros

 


Víctor J. Maicas en la III Trobada Clubs de Lectura de Benicàssim


El escritor castellonense Víctor J. Maicas participó ayer sábado en la III Trobada Clubs de Lectura, que se celebró en el Espai de la Música Mestre Vila de Benicàssim. La jornada literaria se desarrolló durante la mañana del sábado con distintos invitados que departieron sobre asuntos tan diversos como la promoción literaria, el escritor digital, la relación con el lector o la editorial y el lector. Junto a Maicas estuvo también Fernando Pérez Sanjuán. Ambos hablaron sobre su obra literaria y contaron anécdotas y experiencias de la vida de escritor. Maicas aportó su bagaje como autor de cuatro novelas; ‘La playa de Rebeca’ (2007), ‘La República dependiente de Mavisaj’ (2008), ‘Año 2112. El mundo de Godal’ (2009) y su trabajo más reciente, ‘Mario y el reflejo de la luz sobre la oscuridad’ (2012).

Recordar también que Víctor J. Maicas, al igual que Fernando Pérez Sanjuán, han sido seleccionados para formar parte del elenco de escritores que acudirán al Gibraltar Literary Festival el próximo mes de octubre. Entre los nombres consagrados que participan en este encuentro resaltar autores de la talla de Paul Preston o Joanne Harris, junto a numerosos escritores conocidos a nivel internacional.
BREVE BIOGRAFÍA DE VICTOR J. MAICAS:
Viajero incansable y nacido en la ciudad de Castellón (España), Víctor J. Maicas ve publicada su primera novela, “La playa de Rebeca” (Éride ediciones), en noviembre de 2007. En noviembre de 2008 se publica su segunda obra con el título de “La República dependiente de Mavisaj” y, justo un año después, sale al mercado su tercer trabajo, “Año 2112. El mundo de Godal”; a finales de 2012 se publica “Mario y el reflejo de la luz sobre la oscuridad”, cuyo denominador común con respecto a sus anteriores novelas es, además de un cierto aire de suspense, ese espíritu crítico e inconformista que su autor plasma de una forma clara y precisa.
Además de las mencionadas obras, Víctor J. Maicas ha escrito artículos para periódicos de la prensa escrita como el “Levante”, “El Punt/Avui”, “Las Provincias”, “Castelló al mes” y “Mediterráneo”, colaborando igualmente con diferentes publicaciones digitales relacionadas con el mundo de la cultura como por ejemplo la revista literaria de ámbito latinoamericano “Cañasanta”, el periódico “Alteridad”, las revistas “Los ojos de Hipatia”, “Otro mundo es posible” y “Mone Monkey”, el boletín mensual de “Escritores.org”, así como para el noticiario “Bottup” y “Periodismo Humano”, participando también como ponente en las “III Jornadas de escritores pro Derechos Humanos” organizadas por el Ministerio de Cultura de España y el Ateneo Blasco Ibáñez.
En la actualidad es miembro del Consell de Cultura de la ugt-pv y socio o colaborador de diferentes ONG’s como Medicus Mundi y Manos Unidas, entre otras.

BREVE BIOGRAFÍA DE FERNANDO PÉREZ SANJUÁN:
Fernando Pérez Sanjuán nace en Madrid. Finalizó los estudios de Bellas Artes en la Escuela Superior de San Fernando y, posteriormente, obtuvo una Cátedra de Dibujo que en la actualidad sigue ejerciendo. Como artista plástico tiene en su haber diversas exposiciones y su obra se encuentra repartida por diferentes países. Asimismo es autor de libros de texto en la disciplina de dibujo. A Fernando Pérez Sanjuán se le conoce sobre todo en su faceta de pintor y escultor. Como escritor irrumpe en el mundo de la literatura con la publicación de ‘Gemelos’, -su ópera prima-, e ‘Insana curiosidad’, publicados por Éride Ediciones.

 

19.9.13

Lo importante de Jerónimo Uribe

 

 
Su obra más personal

 


El Centro Cultural Melchor Zapata (Santo Tomás, 9) de Benicàssim acoge mañana viernes 20 de septiembre, a las 18.30 horas, la exposición ‘Lo importante’ de Jerónimo Uribe, coincidiendo con el arranque de las fiestas patronales de Santo Tomás de Villanueva. Tal y como nos tiene acostumbrados, el artista mexicano que huye ante todo del autoplagio ha sometido a su pintura a un riguroso auto examen. Así nace ‘Lo importante’, un proyecto de casi 80 piezas subdividió en cinco fases o series de las que mostrará en Benicàssim la primera de ellas. Para 2014, coincidiendo con su 60 aniversario, Jerónimo Uribe lanzará las sucesivas series hasta completar su universo más íntimo.
En Benicàssim podremos ver la primera familia (1 de 5) que consta de cerca de 20 piezas, la gran mayoría recientes. Todo el proyecto está dedicado a las personas que, como él mismo artista confiesa, “amo, quiero y admiro”. “Son mi círculo íntimo e interior. Aquellos que me han cuidado y los que me han permitido quererles”, abunda. Esta nueva galería de retratos incluye su familia paterna, materna; pero también la pareja, hijos, etc. Aquellos que protagonizan su pasado (abuelos y padres) ya los pudimos ver en una serie anterior titulada ‘Asamblea de sabios’. Ahora, Uribe da un paso más y pone en primera línea no solo su pasado sino también su presente. Para reforzar ese ‘aquí y ahora’ incorpora varios autorretratos actuales. Una de las piezas más impactantes será el retrato de su compañera Lola Ramos, con unas dimensiones de 2 x 3,40. Muchos la recordarán porque formó parte de la actuación en vivo que el pintor protagonizó en la entrega de los premios Pilares de la Cultura, en su segunda edición celebrada el pasado mes de mayo.
Aun cuando la temática es una continuación en su carrera, a nivel técnico sí observamos diferencias notables. El taller de Jerónimo Uribe ha sido un laboratorio de experimentación en una búsqueda de libertad, espontaneidad y, también, repleta de divertimento. “Todo mi trabajo más reciente es una exaltación de la pintura como tal, un reencuentro con la pintura pintura. Tiene un punto reivindicativo contra aquellos que quieren enterrar la pintura como lenguaje. Más bien al contrario, yo opino que queda mucho camino”, asevera. En este sentido su pintura juega con las nuevas tecnologías dentro de la materia del acrílico y el óleo. Incorpora nuevas sustancias, geles, resinas y un sinfín de pruebas que dan resultados asombrosos en las manos de un maestro como es Uribe.
Su hermano Víctor Uribe Clarín lo resume así en el texto del catálogo: “Por mucho tiempo, el pintor había tejido imágenes con sus recuerdos guardándolas como tesoros en su memoria. Ahora, muchos años después, vuelca los colores de su corazón para descubrirnos los rostros de quienes han compartido su viaje”.
La muestra ‘Lo importante’ de Jerónimo Uribe permanecerá expuesta durante todas las fiestas patronales, hasta el próximo 29 de septiembre. El horario de visita del Centro Cultural Melchor Zapata es de 18.00 a 21.00 horas.

11.9.13

Inauguración III Semana del Arte Marina d'Or




Música, danza y pintura en directo 

 




Todo a punto en Marina d’Or Ciudad de Vacaciones para que mañana se dé el pistoletazo de salida a la III Semana del Arte. Desde este jueves hasta el próximo domingo los más de 2.000 metros cuadrados del Palacio d’Or acogerán la obra de pintores, escultores y fotógrafos artísticos en una edición marcada por la reivindicación del mundo del arte bajo el lema “EmpleARTE…Industria Cultural”. El artista de la Vall d’Uixó Pere Ribera coge el testigo de Juan Ripollés (1ª edición) y Vicente Traver Calzada (2ª edición) como padrino de honor y será el encargado de cortar la cinta mañana a partir de las 17.30 horas.
A continuación, la directora artística y comisaria acompañará a las autoridades y visitantes en un recorrido por los 43 stands que conforman la III Semana del Arte. Una especial relevancia adquiere este año la fotografía artística con un espacio en exclusiva donde el público puede contemplar instantáneas de artistas de todo el territorio nacional con nombres como Luis Beltrán, Sergio López, Juan Miguel Alba e incluso llegados desde Italia como Giacomo Fiorani.
A partir de las 18.00 horas las pintoras Mari Carmen López Olivares y Delia Sorribes Lengua realizarán una demostración en directo de la técnica pictórica sight-size que requiere no solo técnica, sino también un dominio preciso del dibujo. Los invitados a esta gran inauguración podrán contemplar las cualidades de estas retratistas.
Desde las 19.00 horas el Palacio d’Or se dejará sumergir en los acordes de la música del guitarrista Santi Huguet que sustituye a David Eres Brun anunciado en el programa y que por motivos de enfermedad no podrá asistir. En su lugar, Santi Huguet realizará una interpretación de guitarra clásica. Señalar que Santi Huguet ha realizado varias giras por Estados Unidos y Gran Bretaña. Premiado en el Concurso de Jóvenes Guitaristas ‘Daniel Fortea’ y participante de la I Integral Tárrega dentro de la I Semana Tárrega (Vila-real), entre otros.
Como final de fiesta el talento de la bailarina castellonense Lola Ramos que dirige al grupo de alumnas de Arte Blanco en un espectáculo racial.



 

10.9.13

La III Semana del Arte toma forma

 
 
Felipe Usó al frente del montaje de la feria
 
 
 


Los operarios de Marina d’Or Ciudad de Vacaciones trabajan a contrarreloj para que el Palacio d’Or se transforme en una inmensa galería de arte con más de 80 artistas nacionales e internacionales. Los stands toman forma en una superficie de más de 2.400 metros cuadrados donde se instalarán, además, varias zonas de descanso, bar, espacio para actividades infantiles, escenario, zona multifuncional para performance y obras en directo, etc. Todo tiene que estar listo para que el próximo jueves 12 de septiembre a partir de las cinco arranque la III Semana del Arte Marina d’Or, un evento que se prolongará hasta el domingo 15 de septiembre. Una vez más la organización de la Semana del Arte ha contado para el montaje con la colaboración inestimable de Felipe Usó Faubell, gestor cultural y gran conocedor del panorama pictórico español. Felipe Usó trabajó para la prestigiosa galería Derenzi de Castellón durante más de tres décadas y su experiencia en el mundo del arte es sinónimo de éxito.

6.9.13

Programa de la III Semana del Arte Marina d'Or


Talleres, performance, música en directo y danza

 



La III Semana del Arte, organizada por Marina d’Or Ciudad de Vacaciones, está lista para afrontar una nueva edición de esta feria de arte que se ha convertido en una cita ineludible en la oferta cultural de la provincia. Del 12 al 15 de septiembre el Palacio d’Or volverá a ser un escaparate abierto al arte desde un marco incomparable como es el complejo vacacional Marina d’Or. Además de la presencia de los casi 80 artistas nacionales e internacionales que componen el elenco de participantes -entre pintores, escultores y fotógrafos artísticos-, la feria contará con un intenso programa de actividades completamente gratuitas para los asistentes.
La Semana del Arte ha primado en la presente edición las actividades en directo y el contacto con el público infantil. Así, se potencian los talleres infantiles impartidos por los artistas Marisa Garrido (muñecas con goma Eva), Fran Celis (sellos cilíndricos para barro), Pablo D’Antoni (pintura), Leonardo Ghebaru (peces de papel pintado), Agustina Ortega (pintura), Luis Bolumar (pintura), Tere Colomé (estampación con linograbado) y Pepe Personal (modelado). Mari Carmen López Olivares, Delia Sorribes y Marta Monreal serán las encargadas de realizar las demostraciones de pintura y retrato en directo. Con un lenguaje más contemporáneo la performance ‘Actionpainting infantil’ de Olga Schäfer (viernes 13, 19.15 horas), la actuación de Somtresons en maridaje con la obra de Ana Beltrán Porcar (sábado 14, 20.00 horas) y la realización de la escultura con materiales de reciclaje a cargo del padrino Pere Ribera (sábado 14, de 17.00 a 20.00 horas). Completan el programa la música del director de orquesta David Eres Brun (jueves 12, 19.00 horas) y la danza con Lola Ramos y sus alumnas de Arte Blanco (jueves 12, 20.00 horas).
Con Pere Ribera como padrino de honor y bajo el lema ‘EmpleARTE…Industria Cultural’ artistas como Martí Bofarull, Alberto Morago (representados por la galería Puchol de Valencia); Carmen Gago, Maribel Escandell, Elizabeth Waltenburg, Setta Sanabra, I.R.S., M iquel Gaher (bajo el paraguas de Circuit Artístic de Barcelona); Alucinarte, la Asociación Galega de Arte e Cultura, Pedro Roldán, Olga Schäfer, Jerónimo Uribe, Pablo D’Antoni, Augustin Ghebaru, Mª Ángeles Aguilera, Yasmina García, Sandra Vidal, Salvador Nadal, Raimundo Folch, Fran Celis, Javier Aloi, Luis Cebaqueva, Sonia Eva Domenech, Jesús Manuel Moreno, Luque Matruqui, Marisa Garrido, Carmen Molina, Zam Cifuentes, Marta Monreal y un largo etcétera demostrarán su talento. Desde la provincia de Castellón llegan también nombres como Toni Villalba, Pepe Personal, María Griñó, Tere Colomé, Agustina Ortega, Melchor Zapata, Luis Bolumar, Mª Carmen López Olivares, Miguel Ángel Naches, Manuel Franch, Ana Beltrán, Carles Salafranca, Gloria Iglesias, Delia Sorribes y Víctor Vázquez. En esta edición la fotografía artística tendrá un peso específico con nombres como Sergio López, Luis Beltrán, Arantxa Carceller, Iván Murillo, Sonia Melchor, José Ferrer, Aitor Aranda, Leticia Reig, Ismael Torres, Yanire Fernández, Tania Navas, Ramón Astarloa, Juan Miguel Alba y Pilar Diago; artistas de la cámara que llegan desde distintos puntos de la geografía española.

 

EmpleARTE...Industria Cultural

 

La III Semana del Arte Marina d’Or en marcha

Más de 80 creadores entre pintores, escultores y fotógrafos artísticos





Marina d’Or Ciudad de Vacaciones mantiene su espíritu de mecenazgo artístico auspiciando un año más la Semana del Arte que alcanza ya su tercera edición. En esta ocasión más de 80 artistas nacionales e internacionales tendrán la oportunidad de mostrar su talento del 12 al 15 de septiembre en el Palacio d’Or. El compromiso de esta empresa turística con el arte se define a la perfección en el lema escogido para este año: ‘EmpleARTE…Industria Cultural’ donde se recuerda a todos los visitantes, y al público en general, que el arte es también una industria generadora de empleos y un motor necesario para el crecimiento de toda sociedad.

En estos momentos la III Semana del Arte ha cerrado ya la lista de participantes con casi 40 pintores, 17 fotógrafos, 7 escultores y varios centros culturales públicos y privados como la Galería Puchol de Valencia, Alucinarte de Valencia, Circuit Artístic de Barcelona y la Asociación Galega de Arte e Cultura. La fuerte presencia de artistas valencianos liderados por el padrino de este año, el reconocido artistas plástico Pere Ribera, vuelve a poner el acento en el panorama cultural más próximo, sin olvidarse de algunos de los artistas nacionales más destacados y de los creadores emergentes que dan sus primeros pasos en el arte.


13.8.13

Arte para combatir el calor

 

Exposición colectiva de arte en la sala Aitana




La galería Aitana de Burriana (Maestrat 1A) nos propone un mes de agosto rodeados de arte. Hasta finales de mes las paredes de esta sala ofrecen un repertorio amplio y variado de propuestas artísticas en una nueva edición de su exposición colectiva de arte. Formatos y precios acordes a todos los gustos y bolsillos de los coleccionistas y aficionados que tienen una buena ocasión para seguir fomentando el mecenazgo en el arte. Como estímulo para el público la galería anuncia que sorteará un cuadro entre todos los asistentes que visiten este mes la exposición. La muestra colectiva de este grupo tan heterogéneo de propuestas podrá visitarse hasta el próximo 31 de agosto de 2013 en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.

10.8.13

Arte en estío




Exposición Colectiva de Verano en Moncofa 
 



Como cada año la playa de Moncofa suma a sus excelentes atractivos turísticos su exposición colectiva de verano. En esta ocasión, la muestra contará con la obra de los artistas Honorino López, Pablo Guinot, Pere Gallén, Ruben Paricio y Sergio Molés. La inauguración tendrá lugar el próximo lunes 12 de agosto, a las 20.00 horas, presidida por el alcalde de la localidad, Jaime Picher; la concejala de Cultura, Ana Safont, en compañía de otras autoridades municipales y con la presencia de los artistas.
        El acuarelista leonés Honorino López propone para esta muestra un conjunto de piezas recientes inspiradas en la ciudad de Venecia, sus canales, puentes y famosísimas góndolas que recorren con paso elegante los palacios que jalonan esta ciudad pictórica. Su realismo es tan exacerbado que él mismo confiesa que roza el hiperrealismo. Sin presencia de figura humana, su acuarela se rinde a los edificios, los canales y, sobre todo, al agua. Precisamente el elemento acuoso permite un juego de espejos donde apreciar, por un lado, el detallismo decorativo del edificio real y, por el otro, el reflejo de los muros en el agua.
         El pintor castellonense Pablo Guinot sigue avanzando en su trabajo artístico con pasos de gigante. Su reciente exposición en el Centro Cultural Provincial Las Aulas de la capital de La Plana mostró una pintura madura y seria. Pese a su juventud, Guinot hace gala de una profesionalidad indiscutible. En Moncofa hallamos tres piezas de pintura figurativa y una vista aérea de New York, fruto de su estancia en 2011 en el Workshop Figure Painting del Grand Central Academy of Art de New York.
         Desde l’Alcora llegan los paisajes de Pere Gallén. Formado en la escuela de Olot y seguidor de Josep Colomer, su paisaje es minucioso y detallista. Para Moncofa ha escogido una selección de cuatro paisajes de la Garrotxa, comarca de Girona, y una vista de la Alpujarra en Granada. Su interés por el detalle y el cromatismo se completan con una inquietud por incorporar movimiento a estos escenarios campestres tan serenos. El movimiento aparece siempre en detalles como el humo que escupe una chimenea, el rio que discurre sin detenerse, unas gallinas picoteando distraídas, una hoguera o figuras realizando gestos rítmicos.
         El artista de la Vall d’Uixó Ruben Paricio es un enamorado del mar y la luz mediterránea, algo que queda de manifiesto en las cinco obras que expone. Dos de ellas están dedicadas a las playas de Moncofa, un entorno muy ligado a su infancia. Las playas o los pescadores en las escolleras son instantáneas que guarda en su retina. Además, incorpora tres vistas de Barcelona, dos del puerto de Barna y otra que forma parte de una familia que dedicó al movimiento humano captando solo las piernas de los transeúntes. En todas sus obras se aprecia su inquietud por la figura humana y por el estudio anatómico. No en vano es muy conocido por su faceta de retratista por encargo y su academia de dibujo La Bombilla Negra en su población natal.
         El último artista que cierra este escaparate es Sergio Molés, licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, una ciudad que se convierte en el pretexto de la serie que presenta. A raíz de un paseo por las calles de la urbe valenciana, Molés desarrolla un paisaje urbano donde los monumentos más emblemáticos de la ciudad conventual desaparecen en pro de rincones y escenarios que bien podrían estar en cualquier otra ciudad. Una pintura rápida, directa, elaborada con óleo sobre tabla pero con una novedad técnica a partir de la imprimación selectiva que logra un aspecto de lienzo.
La exposición Colectiva de Verano podrá visitarse en la sala de exposiciones Mar de Moncofa hasta el próximo domingo 25 de agosto. El horario de visitas es de 18.00 a 21.30 horas.

31.7.13

Universo bolumariano



 
Luis Bolumar toma el castillo de Peñíscola
 



La Sala del Cuerpo de Guardia del Castillo de Peñíscola cede sus pétreos muros, testigo de la historia más agitada del Papa Luna, a la sensualidad de la pintura de Luis Bolumar. A partir de mañana jueves, a las 19.00 horas, se podrá visitar la obra más reciente y de gran formato del pintor segorbino que viaja directamente desde la sala Melchor Zapata de Benicàssim. La inauguración contará con la presencia del alcalde de la localidad, Andrés Martínez, y del artista. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 14 de agosto de 2013.
Se trata de la primera ocasión en la que el pintor de Peñalba muestra su obra en el emblemático bastión del Papa Benedicto XIII y por eso reconoce estar muy satisfecho. “Siempre concebí el verano de 2013 con un proyecto doble que consistía en exponer en dos salas importantes de Benicàssim y Peñíscola una obra ambiciosa en la que lleva dos años inmerso. Ahora se ha hecho realidad y me siento muy alagado”, afirma.
La exposición se compone de 20 piezas de gran formato y un atractivo añadido que consiste en la incorporación del mundo de la acuarela con tinta china. Esta última serie reciente es una familia de retratos salpicados de su universo simbólico al que ya nos tiene acostumbrados.          
La principal novedad radica, sin embargo, en el corpus de obra de gran formato. Las últimas creaciones del artista rebosan espiritualidad fruto de un momento vital de honda reflexión para este creador acostumbrado a desdibujar la fina línea entre la vigilia y el sueño. Sus carnales cuerpos antaño en interiores levitan gracias a unas graciosas alas que nacen de su desnudez y que aluden al plano espiritual. La mayoría de sus personajes abandonan los interiores para disfrutar de una libertad sensual. El cambio más visible lo hallamos en el interior de los cuerpos que Bolumar construía con planos de distintos tonos para crear luces y volúmenes y que ahora desaparecen del lienzo. Por el contrario, la figura se torna invisible hasta el punto de dejarnos ver a través de la carne. Esas transparencias son más acusadas a medida que avanza la serie hasta fusionarse prácticamente con el fondo. “Ahora me concentro más en la mancha y en lo etéreo, sin abandonar el color. La luz parece emerger de la propia figura, de su interior”, señala. En definitiva, toda la serie es una evolución en la que el artista va soltando lastre para quedarse con la esencia; desde un concepto más terrenal y físico hasta lo inmaterial. Sus figuras son más ligeras pero, sin embargo, no pierden un ápice de sensualidad ni de ese atractivo que atrapa al espectador.
Asimismo, la exposición cuenta con un importante catálogo a color de 16 páginas diseñada por Pilar Diago que, además de mostrar la obra, nos descubre una mirada directa del artista en su taller.

11.7.13

Seis miradas



La sala Ana Rubio presenta su exposición colectiva de verano
 
 
La campaña turística de Oropesa del Mar despliega toda su oferta cultural para convertirse, una vez más, en uno de los focos de atracción de la provincia de Castellón. Una visita obligada es siempre la Galería de arte Ana Rubio (Dr. Alemany, 2), que abre sus puertas esta semana, para deleite de su público fiel, que cada año asciende las empinadas calles del casco antiguo para contemplar las firmas que, con tanto celo, escoge su responsable. Para los meses estivales Ana Rubio ha seleccionado un grupo de seis artistas clásicos de esta galería. La exposición colectiva la forman J. Borrás II, Cascales, María Griñó, G. Portolés, Luís Pardo y Paco Puig. La inauguración tendrá lugar este sábado 13 de julio, a las 19.30 horas.

El prestigioso artista naif Borrás II sigue explorando las posibilidades de un tipo de pintura que ha logrado, por méritos propios, llevar su sello distintivo. Paisajes personalísimos donde el paraíso toma forma a través de una fauna y flora salvaje viviendo en perfecta armonía.

José Vicente Cascales abunda en su estudio lumínico tanto de interiores como de exteriores. Ciudades fetiche como Roma o Nueva York se asoman a unas composiciones perfectamente resueltas. El compromiso de este pintor valenciano con la pintura es cada vez más intenso.

María Griñó regresa con fuerza después de algunos meses en silencio para mostrar su obra más reciente. La artista castellonense reconoce que mantiene el mismo concepto que la identifica pero incorporando elementos gráficos más variados y utilizando nuevas gamas cromáticas.

Portolés es un nombre que no puede faltar en el abanico de artistas de esta galería. Sus mujeres y, en menor medida, sus bodegones logran aunar a partes iguales belleza y melancolía. Colores suaves pero de paleta rica con los que Portolés atrapa siempre al espectador.

Cuando se trata de asomarse al mar el mejor embajador es Luís Pardo y su pintura de marinas. La pieza ‘Cinco sentidos’ logra sumar la vista del mar Mediterráneo que tanto le inspira, con el rumor de sus aguas (oído), el sabor salado (gusto), su contacto en las manos (tacto) y ese olor tan peculiar que desprende (olfato).

Por último, Paco Puig no elude su cita con la sala oropesina donde muestra una selección de collages recientes y un grupo de piezas de su serie Tauro. El blanco se vuelve más presente en la paleta del pintor castellonense que logra reinventarse sin fallar a su espíritu.

La exposición ‘Colectiva de verano’ podrá visitarse hasta el próximo 8 de septiembre. El horario de visitas de la Galería de Arte Ana Rubio es de tardes, de 19.00 a 21.30 horas julio-agosto, y de 18.30 a 21.00 horas en septiembre.

9.7.13

Torre del Rey




 Exposición ‘Oli i Fang’ de Jorge Flecha y Montse Amat

Oropesa del Mar aprovecha el emblemático bastión vigía de la Torre del Rey como sala de exposiciones para reforzar su oferta cultural durante los meses de verano. ‘Oli i Fang’ es la muestra conjunta de pinturas de Jorge Flecha y cerámica de Montse Amat que podrá visitarse durante todo el mes de julio. El texto del catálogo reza: “Cada uno de manera muy personal y divergente aportan su peculiar creación, a pesar de las diferencias formales y técnicas, coinciden en sus intenciones”.
Jorge Flecha repite por segunda vez en esta sala llena de historia. La primera fue en 2010, el mismo año que organizaba su primera exposición individual en una galería comercial. Bajo los mismos parámetros pero más seguro en su discurso, Jorge Flecha exhibe el resultado de sus trabajos más recientes. Por un lado presenta una serie de trazo rápido como en el lienzo de mujer con collar -Jorge Flecha nunca pone títulos a sus obras-; también ofrece una selección de piezas inspiradas en la naturaleza y las flores que recuerda a sus primeras composiciones y, finalmente, una tercera serie más madura. Esta última familia se despliega en la sala de bienvenida y se corresponde con las últimas obras del autor. Colorido vivo como nos tiene acostumbrados, líneas curvas y sinuosas y más presencia de formas geométricas para componer. Los ojos abiertos y expectantes que asomaban por doquier en sus primeros trabajos se convierten ahora en rostros completos. Con sus astros rey omnipresentes en su obra, Jorge Flecha ahonda en un mensaje positivo y de esperanza reclamando al espectador que descubra el lado más amable de la vida. Cuando se le pregunta por qué sus rostros se rodean de flores responde que es una petición: “Para que aquello que hable la gente sea bonito, sin agresividad ni dureza”.
La compañera de Flecha en la sala es la ceramista castellonense Montse Amat. Desde hace años compagina su trabajo creativo con las clases en el Taller de Cerámica del Rinconet, en Vilafamés. La artista aprovecha su primera incursión en la Torre del Rey para mostrar algunas de sus series más tempranas donde domina el círculo y las formas orgánicas hasta piezas más modernas con un aspecto mucho más texturado. Incluso el cromatismo avanza desde los barros teñidos y óxidos hasta el esmalte blanco. Montse Amat tiene como constantes en su obra creativa la inspiración en la naturaleza y en lo orgánico, el estudio de las texturas y la búsqueda de lo táctil y lo sutil. Especialmente interesantes son sus últimos trabajos de piezas seriadas a modo de celdillas donde logra atractivos juegos de luces y sombras. La combinación de los distintos esmaltes le permite un resultado ligero y casi pictórico. Un acierto la presentación de las piezas y la elección de los marcos con arpillera.
La exposición ‘Oli i Fang’ de Jorge Flecha y Montse Amat podrá visitarse hasta el próximo 31 de julio. El horario de visitas de la Torre del Rey de Oropesa del Mar es de martes a domingo, de 17.30 a 20.30 horas.

19.6.13

La luz




 

La acuarelista Magdalena España en Aitana  

La galería Aitana de Burriana (Maestrat 1A) tiene el placer de volver a contar con la artista madrileña Magdalena España para conocer las últimas creaciones de esta reconocida acuarelista. La pintora inaugura el próximo viernes 21 de junio, a partir de las 20.00 horas, una exposición que recoge sus temáticas más conocidas; paisajes, interiores y figura. La novedad que más llama la atención es el grupo reciente de collage con pan de oro, material que actúa como natural foco lumínico de la obra.
Las sugestivas aguadas de la artista viajan con su dueña por escenarios lejanos como Estambul, Venecia… pero también se detienen en la propia Burriana con una escena nocturna de gran belleza. Cuando se trata de captar un interior tamizado por los efectos de la luz artificial Magdalena España se vuelve sublime. Las telas y el mobiliario que la artista conserva en su hogar se convierten en improvisados modelos con los que probar posturas, posiciones y tratamientos. Su principal preocupación la hallamos en las calidades de los tejidos, una deformación de sus años en el mundo de la moda junto a algunos grandes como Manuel Pertegaz. La tercera gran familia de obras que el espectador descubrirá en la sala son sus acuarelas de figuras femeninas donde Magdalena España trata de evitar por todos los medios la dureza de la mirada directa con el espectador. Para ello ladea los rostros o simplemente los desdibuja para desviar la atención. Los sentimientos los pone el público. La artista a cambio ofrece el ambiente, la atmósfera propicia para soñar, para imaginar una conversación, unas risas, unas confidencias...
Sus mujeres visten de nuevo con exquisitas telas que elevan sus esbeltas figuras incumpliendo el canon clásico de la altura. Así, la pintura de Magdalena España es perfecta para aislarse de la realidad, de la sociedad y de sus sinrazones. Su obra busca por encima de todo transmitir paz, serenidad y alegría.
Entre su palmarés destaca el Primer Premio Nacional de Acuarela, Medalla de Oro a la Acuarela en el Salón Internacional de Pintura Béziers (Francia) o más recientemente el reconocimiento a su labor cultural en su ciudad de acogida, Alcobendas (Madrid). La exposición de Magdalena España permanecerá abierta hasta el próximo 27 de julio de 2013 en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.

        

Artevistas Gallery





Alejandro Casanova llega a Barna con 'Intimistas'


El pintor valenciano Alejandro Casanova recala en Barcelona con su proyecto ‘Intimistas’ que tan buena acogida ha tenido tras su paso por Madrid y, más recientemente, en el espacio Imprevisual de Valencia. Mañana jueves 20 de junio, a las 20.00 horas, el artista mostrará sus trabajos en Artevistas Gallery, passatge del crédit, 4 (Barcelona). La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 23 de julio en horario de lunes a domingo de 11.00 a 21.00 horas.
Alejandro Casanova es un artista que sabe expresar perfectamente el sentir de su trabajo. “Mi obra es descarnada. Yo me desnudo con la pintura. Lo que me preocupa es el nivel formal y plástico de mi trabajo. En mis cuadros siempre estoy, de una manera u otra. Incorporo pequeños símbolos como un perro, un bote de pastillas, un papel, un ordenador…”. “Las modelos femeninas son muy cercanas, mi mujer o una amiga. Necesito cercanía y proximidad. En esta serie no hay sexualidad pero sí hay complicidad”, señala.
Con ‘Intimistas’ Casanova recrea una intimidad domestica en clave autobiográfica y de reflexión. En el texto del catálogo Arístides Rosell (coordinador de Russafart) y Raimundo Díaz rubrican un comentario crítico muy revelador en el que señalan que, “para Alejandro Casanova el desnudo es el momento más revelador de la psicología humana. Ese instante de intimidad que posterga el entorno social, con sus rutinas y manierismos, profundiza en un mundo de relaciones hombre-objeto, donde predomina un criterio puramente selectivo. Casanova reconstruye la escena despojándola de todo detalle superfluo. Discrimina. Separa. Difumina. Una sensibilidad sobrecogedora e introspectiva. El artista nos convida a respirar y sentir ese tono sugestivo propio de los ambientes cerrados. Estos retratos son síntesis de emociones. El día a día, puertas adentro. La contemplación frente al espejo, el contacto de los pies desnudos con las baldosas, la mirada absorta frente a la pantalla de un ordenador, el contacto con el agua de una bañera, el reposo en un sofá, un perro solitario. Momentos que rivalizamos con nuestro yo, en que nos enfrentamos a nuestros miedos, angustias y soledades, en que gozamos de una casi absoluta libertad y nos despojamos de nuestras vestiduras”. “Casanova refuerza esta intencionalidad con pinceladas y texturas propias del expresionismo sin abandonar las formas y la expresividad del color y la línea, sin subrayar los detalles. Sus composiciones reproducen los mismos modelos en situaciones diferentes; sin embargo, esta reiteración no supone una limitación expresiva. Tales recursos le permiten transitar entre dos discursos: el del más puro retrato realista y el del retrato difuminado que reivindica lo sensible e intimista del cuerpo humano, lo puramente emotivo”, añaden.

14.6.13

Paul Klee, Max Ernst y Raoul Hausmann inspiran la sesión




Little Artist despide el curso con un taller de técnica mixta


Buddies English for Kids, en colaboración con MASCULTURA, lanza el último taller LITTLE ARTIST antes de las vacaciones de verano. Desde el pasado mes de febrero este programa pionero implantado en Castellón ha mejorado las habilidades artísticas de casi un centenar de alumnos de distintos centros educativos de la capital de La Plana. El valor añadido de estas actividades ha sido que por primera vez están dirigidas por un artista contemporáneo de la talla de Pablo D’Antoni y que se imparten íntegramente en inglés con profesorado nativo. Detrás de cada taller hay un equipo humano de comunicación, pedagogos y especialistas en arte que han confeccionado cada uno de los programas. Cada taller se formula a partir de un enfoque globalizador y funcional -arte, inglés, trabajo cooperativo- de forma que los alumnos asimilan todas estas capacidades.

En junio LITTLE ARTIST propone el taller ‘Mixed Media’ inspirado en la técnica mixta. Los alumnos practicarán con materiales como el collage, las ceras, acrílicos, etc. La fuente de inspiración la encontrarán, entre otros, en la obra de máximas figuras de la historia del arte como Paul Klee, Max Ernst o Raoul Hausmann. El curso se imparte en el centro de idiomas Buddies English For Kids, en calle Carlos Fabra Andrés 1-bajo (Edificio Torre Lidón) de Castellón. Las fechas del taller que se desarrolla en una única jornada son hoy viernes 14 de junio, de 17.30 a 19.00 horas, mañana sábado 15 de junio, de 11.30 a 13.00 horas o el sábado 22 de junio, de 11.30 a 13.00 horas. La actividad va dirigida a alumnos de entre 4 y 8 años y el precio es de 15 euros. Para asegurar la atención individual y exclusiva los grupos serán reducidos con un máximo de 10 participantes.

5.6.13

El arte de comprar




El arte de comprar ARTE

 

La sala Ferrer i Roig Subastas Arte y Antigüedades (Cirilo Amorós, 88) de Valencia tiene todo listo y preparado para dirigir las pujas de la gran subasta de arte que tiene previsto celebrar mañana jueves, 6 de junio, a las 19.00 horas. Durante dos semanas público interesado y coleccionistas han visitado la sala para conocer de primera mano el contenido de los cerca de 200 lotes que se subastarán en las próximas horas. Para facilitar la comprensión y desarrollo de la subasta Ferrer i Roig instalará pantallas de televisión repartidas por la galería para visualizar de forma atractiva la presentación de cada uno de los lotes.
El catálogo de la subasta incluye firmas tan reseñables como J. Pinazo, J. Navarro, F. Domingo, Mariano Barbasan, F. Pradilla o M. Urgell. Destacar, entre otros, un conjunto de tres aguafuertes firmados por el artista madrileño José Gutiérrez Solana o un ejemplo de la obra gráfica de Juan Genovés. Entre las piezas estrella destacar también la obra ‘Empordà i Boira’ de Antonio Miró Bravo que tiene un precio de salida de 5.500 euros. Durante estos días de exposición una de las piezas más admiradas ha sido el dibujo a tinta y collage sobre papel de Julio González, uno de los artistas modernos más importantes de la primera mitad del S. XX, amigo personal de Pablo Picasso. ‘Tete de femme’ es una pieza firmada de 1937 con un precio de salida de 11.900 euros. Otra de las piezas que atrajo más expectación es la serigrafía conjunta de Andy Warhol y Pietro Psaier realizada en el famoso estudio neoyorquino The Factory, en 1969. La obra gráfica sobre papel de cáñamo ‘Warhol in the Shadow of Marilyn’ tiene un precio de salida de 8.000 euros. Una pieza indispensable para entender el nacimiento y desarrollo del Pop Art.
Además de pintura y obra gráfica la subasta incluye mobiliario de diseño, curiosidades como un telégrafo de puente de mando, bastones con empuñaduras de plata, marfil o bronce, relojes del siglo XIX, piezas decorativas Art Nouveau, una talla andaluza del siglo XVIII o un mantón de manila de seda, entre otras joyas.