MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



19.12.10

Arte para todos los bolsillos


Imagenarte organiza un supermercado de arte para Navidad
El lema de la campaña es ‘El arte al alcance de todos los bolsillos’

La galería Imagenarte de Castellón (calle Nuñez de Arce, 36) quiere aproximar estas navidades el arte a todos los vecinos y vecinas de la provincia a través de una campaña titulada Supermercado de arte y cuyo lema es ‘El arte al alcance de todos los bolsillos’. A partir de mañana 19 de diciembre y hasta el próximo 14 de enero la sala Imagenarte será un espacio abierto donde público y artistas podrán interactuar. Los organizadores de esta original propuesta han decidido que el artista podrá incorporar nuevas obras durante el tiempo que dure la exposición, y el cliente a su vez podrá retirarlas en el momento de la compra.
La selección de obras incluye piezas de artistas como Ripollés, Bolumar, Zapata, Pilaredo, Brau, Vento, Lacomba, María Olmeda, Tere Colomé, Rosaana Asensio, Marta Ribes, La Pera-u, Pilar Ariño, Pere Ribera, Ana Lillo, Lorenzo, y un largo etc. Todos ellos ponen a la venta sus obras, tanto en originales como en obra gráfica. Los organizadores han asegurado que en este mercado artístico se pueden encontrar obras desde 15 euros. El horario de la Galería Imagenarte es de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas y los sábados de 10.00 a 13.30 horas.

18.12.10

Moner & Carratalà


Pictograma presenta a Anna Moner y Sebastià Carratalà

Los artistas proponen el proyecto ‘Escena’

La sala de arte Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1) inaugura mañana sábado, a las 19.00 horas, una exposición de los artistas Anna Moner y Sebastià Carratalà titulada ‘Escena’. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 5 de febrero. El horario de visitas de la sala es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.
Anna Moner (Vila-real, 1967) y Sebastià Carratalà (La Vilavella, 1965) trabajan conjuntamente desde 1987. Ambos cursaron estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y son licenciados en Historia del Arte por la Universitat de València. Han expuesto su obra, entre otras ciudades, en València, Castelló, Sevilla, Nantes, Burdeos y París. Por otra parte, han publicado artículos en revistas especializadas como Cimal, Ars Mediterranea, Serra d’Or, Mètode, etc.
Desde sus inicios, tanto en su vertiente artística como en la teórica, han trabajado e investigado sobre la naturaleza y el paisaje, también sobre el jardín, y sus concepciones a lo largo de la historia y, especialmente, en la actualidad. Las diversas formas en que se nos muestra el entorno, los medios utilizados y como esto se encuentra directamente vinculado a determinadas maneras de concebir, interpretar y representar la naturaleza, han centrado sus reflexiones.
Ahora, después de diez años, regresan a la galería Pictograma de Castelló, donde comenzaron su carrera en equipo realizando una performance, con una exposición titulada ‘Escena’ en la que presentan una serie de fotografías, de diferentes tamaños y sobre diversos soportes, de intervenciones efímeras en espacios naturales, así como algunas piezas con otras técnicas y materiales. A partir del concepto de escena aplicado al paisaje, plantean cuestiones relativas a las dificultades de verosimilitud inherentes a la representación de la naturaleza, a la inestabilidad de los límites entre la realidad y la ficción en lo que nos rodea, a la artificialidad de lo que entendemos como natural, al carácter escenográfico de los lugares considerados poco o nada alterados por la mano humana.
Según ellos, “el entorno, tanto en el aspecto físico como en la visión que genera en cada uno de nosotros, lo que en un sentido estricto denominamos paisaje, acumula tal cantidad de estratos, que resulta imposible discernir su verdadera realidad. Ya no sabemos si se trata de algo auténtico o de una pura invención, un ingenio sobre el cual nos disponemos, nosotros, en una contínua función. A veces, una grieta en la tierra, en una roca, es suficiente para dejarnos intuir el otro lado de lo visible, el armazón que sostiene el mismo suelo que pisamos.”

13.12.10

Mora rinde pleitesia a la fiesta


El pintor Pepe Mora en la Galería Real de Castellón
‘Mi mundo y su luz’ se inspira en las flores y las fiestas fundacionales

La galería Real de Castellón y el pintor Pepe Mora Estall (Viver, 1948) presentan a la sociedad de Castellón una exposición individual titulada ‘Mi mundo y su luz’. Tras su presentación en solitario hace ahora doce meses, Mora regresa a la sala que le dio la oportunidad de mostrar sus primeros trabajos sin la supervisión directa de sus maestros Mari Carmen López Olivares, Luís de la Fuente y Vicente Varella. La inauguración de la muestra tendrá lugar hoy lunes 13 de diciembre, a las 19.30 horas, en la Galería Real de la capital de La Plana y contará con la presencia de Salvador Bellés, que actuará como presentador del acto.
‘Mi mundo y su luz’ recopila dos series, las flores y el mundo de la fiesta castellonense por excelencia, la Magdalena, dos de sus preocupaciones como artista. Los momentos álgidos de las fiestas fundacionales de la capital ya no están representados a modo de sueño bajo un telón gris, sino que Mora ha incorporado el color y un mayor detallismo. Los escenarios más emblemáticos de la fiesta como la plaza Mayor o la ermita de la Magdalena arropan a las castelloneras ataviadas con la indumentaria popular que tan bien conoce el autor.
Aunque Mora se siente todavía aprendiz tiene la ilusión pintada en su rostro y por eso quiere compartirlo con todos. La muestra ‘Mi mundo y su luz’ de Pepe Mora permanecerá expuesta hasta el próximo 30 de diciembre. La sala de arte Galería Real abre sus puertas en horario de mañana de 10.00 a 13.30 horas y de tardes de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados el horario es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

11.12.10

Parra en París



Manuel Parra representará a España en el Carrousel del Louvre de París
El pintor de Oropesa mostrará la pieza titulada ‘Ying-Yang’



El pintor oropesino Manuel Parra ha sido seleccionado por la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Paris para participar en su exposición anual del Salón de la SNBA en el Carrousel del Louvre-Museo del Louvre- Paris que se celebrará del 16 al 19 de diciembre de 2010. Parra acudirá como representante de España formando parte de la delegación española, junto a otros pintores y escultores del país. La obra escogida por el artista para presentar a España en Paris es ‘Ying-Yang’, una pieza integrada en esa esencia tan Lempicka que caracteriza su producción. Una mujer de rasgos fuertes embutida en un seductor vestido blanco mira directamente al espectador con una suerte de antifaz metafórico que alude al concepto de dualidad de la filosofía oriental.
Además, el artista acaba de ser nombrado finalista en el IV Certamen Nacional de Pintura de la ciudad de Torrejón de Ardoz con la obra ‘Libera tus miedos’ y en estos momentos está exponiendo en el Consulado de Mexico, concretamente en la ciudad de Los Angeles-California (EEUU). En la actualidad Parra se encuentra en un proceso de investigación y cambios con obras más matéricas, con texturas, arenas y piezas mixtas de acrílicos y óleos. Su obra es, sobre todo, fiel a la introspección de la psicología humana.

1.12.10

La luz mediterránea

Ribes Coll en la Galería Puchol
El artista homenajea a los grandes maestros de la pintura


La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) recibe por primera vez al artista valenciano Ribes Coll con una exposición de sus últimos óleos en los que realiza un homenaje a los grandes maestros de la pintura. La inauguración tendrá lugar mañana jueves 2 de diciembre, a las 19.30 horas, amenizada por el grupo de Jazz Solaris.
Formado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, el currículum de Ribes Coll está jalonado por numerosas exposiciones desde el año 1965. Su trayectoria artística está marcada por la luminosidad, el color y la luz mediterránea y, como consecuencia, por su vegetación. La pintura naturalista de Ribes Coll se caracteriza también por la utilización de mucha materia. La exposición que presenta en Puchol está dividida en dos series principales; una dedicada al paisaje autóctono y otra a los grandes maestros de la pintura. En la primera podemos observar naranjos, limoneros, palmeras y, sobre todo, moras, geranios y almendros. Incluso el artista ha colocado en la sala una instalación con un maniquí pintado con amapolas que simula un trigal con intensos rojos y dorados. En estas obras incorpora el agua, un elemento que le permite estudiar los reflejos, tal y como ya hicieron los impresionistas. “Procuro que mi obra transmita, ante todo, un placer estético al espectador”, explica el pintor.
En la segunda serie Ribes Coll cumple una ilusión de rendir culto a los maestros de la historia del arte. Van Gogh, Caravaggio, Picasso, Rafael, Millet o Renoir son algunos de los elegidos. Dos años de intenso trabajo han dado como resultado un conjunto de obras que repiten un mismo esquema compositivo. En primer plano un bodegón de cristales cuya capacidad para transparentar ofrecen la visión más o menos distorsionada de una obra clásica que ha dejado huella en el artista. “Lo que hago es captar la esencia del cuadro. Intento evitar poner muchos detalles y que en definitiva la obra sea reconocible”, señala Ribes Coll.
La exposición de óleos de Ribes Coll podrá visitarse durante todas las fiestas navideñas hasta el próximo 5 de enero. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.

27.11.10

Guiños a La Plana


Una cita con María Griñó

La exposición podrá visitarse hasta el 10 de diciembre


La artista castellonense María Griñó recala en la Galería Real de la capital de La Plana con su coro de mujeres-tocado. Estas damas sin complejos siguen captando la atención del espectador como un imán. Su poder de atracción radica en la alegría de los temas, en el colorido vivo e intenso y, por supuesto, en el intrincado juego de volúmenes de sus poderosas cabelleras. Griñó trabaja sobre un sello propio heredado del cómic, el Pop Art y las estampas japonesas.
La serie de mujeres-tocado incorpora en esta exposición una novedad, un guiñó que su autora ha querido hacer a la ciudad de Castellón y sus monumentos. Así, podemos ver como el fondo casi siempre neutro en sus primeras composiciones se transforma en paisajes reconocibles. Las ermitas del Caminàs con la Basílica del Lledó al frente, el parque Ribalta con su aspecto boscoso de jardín inglés, las cálidas playas del Mediterráneo o el Grau de Castellón asoman tímidos desde el último plano. Griñó no permite sin embargo que estos referentes compartan el mismo punto focal que sus mujeres. La intensidad del color y la ausencia de su característico perfilado negro obligan a los monumentos a permanecer en un respetuoso segundo plano. Las mujeres-tocado de mirada distraída prefieren concentrarse en su partida de cartas, soñando tal vez con lugares más lejanos donde nuevos espectadores admirarán su irresistible belleza.

Patricia Mir

19.11.10

Lo último de Bolumar


Luís Bolumar recala en la galería Braulio de Castellón
La muestra incluye obra pictórica y esculturas recientes

El artista segorbino Luís Bolumar recala por primera vez en la galería de arte Braulio de Castellón con una exposición de óleos y esculturas de su última serie. El universo simbolista de este incansable creador toma la figura femenina como musa absoluta. Su estilo muy marcado ha logrado convertirlo en uno de los artistas más reconocibles por el público de la provincia de Castellón. La inauguración está prevista para hoy viernes 19 de noviembre a partir de las 19.00 horas.
La muestra que se presenta en la sala Braulio incluye un grupo de 30 obras pictóricas, algunas de gran formato, fruto del trabajo de dos años seleccionando las mejores piezas. El público reconocerá también un grupo de bodegones con la misma personalidad y tratamiento que cuando aparece la figura humana. En esta nueva serie desaparece por completo el troquelado que imprimía en la piel de sus modelos, aunque el artista sigue buscando los juegos de volúmenes a través de los contrastes de color. Un colorido por cierto más fresco todavía que en épocas anteriores. “Por el momento me encuentro cómodo con esta nueva serie que está teniendo una evolución lenta. Sigo practicando un homenaje a la mujer donde predomina el color. Estoy consolidando las etapas anteriores”, explica el artista.

La muestra se completa con cinco piezas escultóricas en bronce de tamaño reducido y el boceto de ‘Lectura’, la escultura monumental que el Ayuntamiento de Castellón contrató con el artista para el Grau.
La exposición de óleos y esculturas de Bolumar permanecerá abierta hasta el próximo lunes 13 de diciembre. El horario de visitas de la Galería Braulio es de lunes a viernes de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.00 a 13.30 hora y de 19.00 a 21.00 horas.

12.11.10

DE TERRA I PEDRES...


La pintora y ceramista Paqui Fuster en la sala Pictograma
La artista vuelve a exponer en la galería comercial donde inició su carrera hace 22 años

La sala de arte Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1) recibe a la pintora y ceramista castellonense Paqui Fuster. Un total de 22 años separan la primera exposición individual en la sala, cuando la artista arrancaba su carrera, de este nuevo proyecto titulado ‘DE TERRES I PEDRES…’. En este impass Fuster sí ha participado sin embargo en cuatro exposiciones colectivas de Pictograma. La inauguración tendrá lugar hoy viernes 12 de noviembre a partir de las 20.00 horas.
Paqui Fuster se licenció en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia (1987) y, más tarde, cursó estudios de cerámica en la Escuela de Artes y Oficios de Castellón. Paqui Fuster fue, además, miembro activo del prolífico Grup Clau junto a Pere Ribera, Manolo Sales y Sorolla Gallén hasta su desmembramiento en 1997. Su trayectoria está salpicada de premios, exposiciones individuales y colectivas.
La carrera artística de Paqui Fuster está ligada de forma indisoluble a la naturaleza. “Me sirvo de la naturaleza para crear”, le gusta decir. La tierra y sus colores naturales están presentes en cada uno de sus trabajos. Enamorada del paisaje de la comarca de Els Ports, los tonos matizados de sus tierras se asoman una y otra vez en sus lienzos. Otra de sus constantes en este peculiar paisajismo es la incorporación de grafismos que asemejan arados. Estos arañazos en la tierra son fruto de la acción del ser humano, no siempre inocua. Sobre estos colores tierra la artista aplica en pequeñas y estudiadas proporciones tonos platas y dorados para crear reflejos que recuerdan la luz del sol y la luna. Estos tintes o brillos son también metáforas de la acción agresiva y artificial del ser humano sobre la naturaleza.
La exposición que Paqui Fuster presenta en Pictograma cuenta con estos elementos tan característicos de su quehacer pero incorporando uno nuevo que sería la impronta de la piedra. “La tierra no es solo tierra, sino también piedra”, nos recuerda la artista. Para componer esta armonía emplea tierras naturales, arenas, acrílico y otros elementos sobre lienzo. El espectador descubrirá dos series, una diurna más suave en cuanto al colorido y otra nocturna mucho más oscura. Sus composiciones que parecen fruto del caprichoso azar esconden un meditado estudio de ritmos, espacios libres y sección áurea que responde a la formación de su autora.
La exposición ‘DE TERRA I PEDRES…’ de Paqui Fuster permanecerá abierta hasta el próximo 15 de diciembre. El horario de visitas de la sala Pictograma es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

6.11.10

Barrejat de pintura


Juan Rivero, Mª Carmen Blanch, Vicente Aparici y Vicki Vallés en la galería Real de Castellón

La galería Real de Castellón (Plaza del Real, 3) celebró anoche la inauguración de la exposición colectiva ‘Barrejat’ de los pintores Juan Rivero, Mª Carmen Blanch, Vicente Aparici y Vicky Vallés. La sala se quedó pequeña por momentos para reunir a los numerosos amigos y familiares que no quisieron perderse este momento. La exposición podrá visitarse hasta el sábado 13 de noviembre. El horario de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.
El primero de ellos, Juan Rivero, es licenciado en Artes Plásticas en el Instituto Superior de Arte Ciudad de La Habana. Hace tres años fijó su residencia en la capital de La Plana, donde compagina su carrera artística con la dirección de la Nueva Academia de Pintura Asterión (calle Alloza, 152). El público de la Galería Real de Castellón tendrá ocasión de contemplar tres cuadros al óleo seleccionados de su última etapa. Dos de ellos están dedicados precisamente a su ciudad de acogida. La Virgen del Lledó y la Conquista por parte de Jaume I son los asuntos principales. En el tercer trabajo, titulado ‘Rapto de Europa’, subyace una metáfora de la invasión del mercado asiático y también de la xenofobia. Las tres obras tienen en común, además de los temas de batalla, un uso simbólico del color amarillo que acentúa el dramatismo y crea una atmósfera cargada.
Mª Carmen Blanch se decanta por una temática intercultural donde las diferencias raciales y, sobre todo, las diferencias en el uso de libertades y derechos humanos quedan al descubierto. La mayoría de protagonistas de sus obras son mujeres procedentes del continente africano -Namibia fundamentalmente- y también de la India. Blanch escoge escenas impactantes donde la expresión, la luminosidad y la frescura son sus mejores bazas. El castellonense Vicente Aparici presenta un trabajo más íntimo apoyado en óleos de pequeño formato. Autodidacta de formación, Aparici se inspira en la obra del artista Miró para crear composiciones donde el aspecto lúdico, incluso infantil, asoma a cada pincelada. Colorido intenso y un tratamiento más cercano al diseño gráfico lo alejan del artista catalán. “En mi trabajo tiene más importancia el color que la forma”, reconoce su autor. Durante décadas, Aparici se ha puesto a las órdenes de artistas del pincel como Porcar y Villalobos. Vicky Vallés tampoco recurre a la figuración para crear sus composiciones. Su perfil laboral como psicóloga clínica y psicoanalista hace que Vallés se interese por la pintura como un medio terapéutico para canalizar sentimientos y emociones. “Busco sublimar y canalizar energías”, apunta. Con una formación autodidacta, la autora castellonense juega con la materia, el volumen y las texturas empleando una técnica mixta sobre gran formato. Su tema central es la elipse, la figura geométrica y simbólica más universal y atemporal.

Pablo D'Antoni, el pincel




Pablo D’Antoni expone sus miniaturas en la sala Imaginarte de Castellón

La galería Imagenarte de Castellón (calle Nuñez de Arce, 36) reunió anoche a decenas de castellonenses en torno a la exposición ‘Cambalache’ del artista argentino Pablo D’Antoni. El público supo apreciar el arte de las miniaturas de este artista del pincel. Ayudados por unas lupas, los espectadores fueron recorriendo una a una todas las obras de la sala. La exposición permanecerá abierta hasta el 3 de diciembre. El horario de visitas de la Galería Imagenarte es de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas y los sábados de 10.00 a 13.30 horas.
Pablo D’Antoni nació en Argentina, vivió largas temporadas en EE.UU donde se licenció en Bellas Artes y más recientemente se afincó en nuestro país, concretamente en la ciudad de Valencia. En la actualidad reside en Castellón, donde desarrolla una labor profesional para la Diputación de Castellón como restaurador en el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Bienes Culturales (Ivacor).
La exposición ‘Cambalache’ recoge una selección de obra reciente elaborada con óleo sobre madera. Estos trabajos se enmarcarían en lo que se conoce como mediumtures, miniaturas en formato apaisado. D’Antoni las concibe como un tipo viñeta o montaje cinematográfico en secuencias donde los juegos con telón afianzan el sentido teatral de las imágenes. En estos trabajos la paleta de D’Antoni se torna saturada, con colores puros y predominio del azul. Muchas de ellas recrean paisajes con un sentido especial y cercano para el artista.
Junto a este grupo de obras, D’Antoni ha querido mostrar también al público castellonense algunas de las piezas de su conocida Serie Gris. Esta serie se caracteriza por el uso del realismo sobre un fondo minimalista. La mayoría de los temas incorporan de manera casi absoluta la figura humana, tratada con exquisitez y un gran detallismo. En esta ocasión la paleta se limita al gris pero con multitud de matices, especialmente en los azulados.
La temática de D’Antoni siempre es autobiográfica. El pintor recrea personas conocidas y lugares vividos sin olvidar los guiños a la historia del arte y tampoco aquellas imágenes que le causan un impacto. Como dice el tango de Santos: ‘Siglo veinte, cambalache, problemático y febril…’.

3.11.10

Alejandro Quincoces llega a Puchol


Alejandro Quincoces regresa a la Galería Puchol de Valencia
El paisajismo urbano del artista vasco gana en transparencia


La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) tiene el placer de presentar de nuevo una exposición del laureado artista vasco Alejandro Quincoces. Los paisajes urbanos del pintor volverán a cubrir la sala valenciana bajo una atmósfera de pintura norteña con la que logra envolver al espectador en una suerte de sueño evocador. Sus críticos alaban el trabajo matérico y definen su obra como nostálgica, romántica y atemporal. La inauguración está previsto que tenga lugar el jueves 4 de noviembre, a partir de las 20.00 horas.
Alejandro Quincoces (Bilbao, 1951) reside desde hace 20 años en Artziniega, una población de Álava a escasos 28 kilómetros de Bilbao, ciudad natal del artista. Esta localidad tranquila que, según Quincoces todavía guarda “un ambiente medieval”, es el escenario perfecto para estimular la creatividad del pintor. Los comienzos en la trayectoria de Quincoces son completamente autodidactas. Muy pronto se inicia como diseñador gráfico en varias agencias de publicidad. De esta época el artista recuerda el grado de exigencia y “la posibilidad de educar la mano con rapidez”. Posteriormente entra en la Asociación Artística Vizcaína y poco a poco empieza a centrarse en su faceta más artística. Se suceden los concursos de pintura, los premios y las exposiciones en galerías nacionales e internacionales (Italia, Francia, Alemania, EE.UU, Inglaterra…).
Su tierra ha inspirado desde siempre la temática de la obra. Paisajes urbanos sin presencia humana, la ría de Bilbao, los ambientes industriales, el agua y en definitiva el entorno inmediato del autor marcan el asunto. Quincoces regresa a Puchol con sus temas de siempre en el capítulo de los óleos pero abordados desde un tratamiento más fresco. “Procuro no empastar tanto. Ahora busco la sensación de impronta y que sea más perceptible”, reconoce el artista. El efecto es una pintura mucho más luminosa y transparente de lo que nos tiene acostumbrados. Además de los óleos, Quincoces muestra un conjunto de obras en grafito que forman parte de una serie de asuntos sobre aglomeraciones humanas. “Utilizo como motivo la gente en los museos, donde el espectador pasa a ser parte integrante de la pintura”, explica.
Tanto en el óleo como en el grafito el artista parte de una situación corriente para plasmar un momento atemporal que es pasado pero también futuro. Una pintura que busca posibilidades emocionales bajo una atmósfera creíble y a la vez misteriosa. Turner, Lucio Muñoz, Goya o Velázquez dejan un profundo calado de herencia en la paleta de Quincoces.
La exposición de Alejandro Quincoces podrá visitarse hasta el próximo martes 30 de noviembre. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.

18.10.10

Escorzos






La galería Real de Castellón presenta a la artista Ero
Las formas cubistas y los escorzos asoman en cada obra



La galería Real de Castellón (plaza del Real, 3) presenta una exposición de dibujo y pintura de la artista Ero. Nacida en Fuente Alamo (Albacete), Ero reside y trabaja en la ciudad de Castellón desde hace 15 años aproximadamente. Conocida sobre todo por su faceta retratística, Ero aprovecha la oportunidad que le brinda la sala castellonense para mostrar sus trabajos más recientes con la técnica del óleo. La inauguración está prevista para hoy lunes 18 de octubre a partir de las 19.00 horas.
De joven Ero asistía como oyente en la Facultad de Bellas Artes de Valencia, donde aprendió los secretos del oficio. De esta primera etapa recuerda con cariño a su maestro Paco Gallego. Sin embargo, desde que fijó su residencia en la capital de La Plana Ero se ha volcado en los retratos. En la galería Real habrá ocasión de contemplar algunos de estos retratos elaborados con carbón y lápiz compuesto.


La exposición se completa con un grupo de óleos de gran formato donde predomina la figura humana y, sobre todo, el desnudo. Ero es una artista preocupada por la expresión de las formas anatómicas, tanto masculinas como femeninas. “La expresión es la base del retrato”, acostumbra a decir. En este grupo de obras asoman las formas cubistas y los trazos geométricos que tanto atraen a su autora. La paleta de color es prácticamente ilimitada, pues el principal interés de la artista radica fundamentalmente en el movimiento humano y sus posibilidades. La serie de bailarinas -en clara alusión a Degas- o los temas con agua responden a esta preocupación por destripar el escorzo.
Dibujo y pintura se disputan la atención del público sin romper la armonía. “Trabajo con el lápiz o el pincel de forma indistinta. Utilizo un trazo similar en ambas disciplinas”, afirma la artista. Aunque no se trata de una pintura complaciente, Ero sí espera una respuesta activa por parte del espectador. “Cuando concluyo una obra yo ya he dicho todo lo que tenía que decir. El mensaje ya está y ahora es el espectador el que debe encontrar su propia lectura”, concluye.
La exposición de Ero permanecerá abierta hasta el próximo lunes 25 de octubre. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

15.10.10

Paisajismo urbano




Carmen Lucía Palés expone en la sala Aitana de Burriana
La valenciana presenta una serie de paisajes urbanos




La galería de arte Aitana de Burriana estrena temporada apostando por la artista valenciana Carmen Lucía Palés Chaveli. La autora presenta una exposición bajo el título ‘100 líneas… 24 pasos’ que hace referencia a las 24 primaveras de esta jovencísima creadora. Pese a su corta edad y que hace apenas un año que terminó sus estudios de Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, esta artista de Mislata ya cuenta en su haber con cerca de diez exposiciones individuales.
Un total de 30 piezas de técnica mixta con acrílico y óleo sobre tabla pueblan la sala burrianense. Todas ellas forman parte de una serie que arrancó hace año y medio aproximadamente inspirada en el libro de Marc Augé ‘Los no lugares’. “Se trata de recrear espacios por los que la gente deambula, pasa rápidamente pero que en realidad no tienen dueños”, explica la artista. El tema principal es, por tanto, el paisaje urbano. Palés siente predilección por los lugares de viaje como las estaciones, los aeropuertos, el metro, sin olvidar algunas arterias principales de las urbes. Formatos grandes se solapan con pequeños a capricho. “Por los primeros puedes circular, mientras que los segundos son más íntimos”, afirma Palés.
Cuando Palés concibió esta serie utilizó colores fríos -grises fundamentalmente- pero poco a poco se ha ido deleitando en la luz y el color. En estos últimos trabajos la artista investiga las posibilidades lumínicas del neón, una luz característica de los espacios urbanos. Respecto a la composición, Palés se aleja de los modelos convencionales para fijar su atención en el instante. Para ello coloca muchos de los personajes de espaldas al espectador, en una visión fotográfica. “Es una sensación casi atmosférica”, apunta la artista. La pincelada rápida y los rostros y perfiles desdibujados favorecen ese concepto de momento efímero. Palés tampoco induce al espectador a fijar su mirada en ningún elemento o personaje, sino que muestra un gran escaparate por el que mirar. Todas las cuestiones técnicas como el formato, el color y la composición están, en definitiva, subordinadas al concepto.
Un último apunte para destacar un conjunto de piezas escultóricas en forma de cubos que, a modo de divertimento, reflexionan sobre el concepto de tiempo y del viaje de la vida.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 30 de noviembre. Al finalizar la muestra, la sala sorteará un cuadro de la artista entre los asistentes a la exposición. El horario de visitas de la galería Aitana es de martes a sábado de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.30 horas.

Rafael Català regresa a La Plana




La galería Art Dam de Castellón recibe al pintor Rafael Català


La galería de arte Art Dam de Castellón abre sus puertas de par en par para recibir como se merece a Rafael Català, consagrado pintor hijo de la capital de La Plana que reside en tierras catalanas desde los años 60. Exposiciones en las ciudades más importantes de España, pero también en Francia, Austria, Portugal, Bélgica, Inglaterra y Holanda avalan la trayectoria de este artista formado en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. La inauguración de la muestra de Català tendrá lugar hoy viernes 15 de octubre a las 19.00 horas.
La trayectoria artística de Català tiene un discurso poco habitual. Iniciado en los caminos de la abstracción, el artista coqueteó con el expresionismo, después el impresionismo con trabajos al aire libre hasta acabar en un complejo estudio lumínico que enraíza con los maestros del tenebrismo barroco como Ribera o Ribalta. “Un pintor de ida y vuelta”, le califican sus críticos. Su actual preocupación radica en el estudio de la luz, concretamente en captar la atmósfera del espacio posterior entre el primer y último término de la obra. Para ello utiliza el género del bodegón, aunque como él mismo reconoce no es un término con el que se sienta especialmente cómodo. En sus trabajos encontramos objetos de vajilleria, tejidos con elaboradas puntillas y elementos que se repiten en su imaginario como las sillas o los taburetes. Las transparencias y la incorporación sutil del collage son otras de las peculiaridades de sus pinturas.
Además de estos temas de tinte clásico dentro del bodegón, la sala Art Dam mostrará un conjunto de obras más recientes que tienen como protagonistas a los libros. “Hace cuatro o cinco años empecé a escuchar por primera vez el término libro digital. Yo soy un lector empedernido y un defensor del libro en papel. Imagino que esta serie responde de alguna manera a esa posición. Y lo mismo me ocurre con los periódicos”, explica el propio artista.
Un extraordinario manejo del oficio, una paleta de color con tendencia a los grises en un despliegue de tonos y variaciones casi infinito y un uso de los temas clásicos con un tratamiento moderno son las claves de este artista que visita por primera vez la sala castellonense.
La exposición de Rafael Català permanecerá abierta hasta el próximo sábado 30 de octubre. El horario de visitas de la galería Art Dam es de lunes a sábado de 18.00 a 21.30 horas.

10.10.10

Colectiva en Atzeneta

Exposición colectiva de otoño en el Ayuntamiento de Atzeneta
Melchor Zapata, Marcelo Díaz, Luis Bolumar, Pablo Guinot, Luis Ramos y Altea Grau participan en la muestra



La histórica sala municipal del Ayuntamiento de Atzeneta acoge la ‘Exposición Colectiva de Otoño’. En la muestra participan los artistas Melchor Zapata, Marcelo Díaz, Luis Bolumar, Pablo Guinot, Luis Ramos y Altea Grau, todos ellos vinculados directamente con la provincia de Castellón.
El artista andaluz afincado en Benicàssim Melchor Zapata presenta varios paisajes con rastrojos o espadañas recortándose sobre el horizonte y manolas de pincelada rápida y expresiva en las que se descubre el trazo indiscutible de este creador. Marcelo Díaz, uno de los exponentes de la escultura en esta provincia, vuelve a dar una lección de creatividad. Lirismo y poesía sobre un material aparentemente tan áspero como la madera. Luis Bolumar expone en Atzeneta pintura y obra gráfica en la que la figura femenina acapara todo el protagonismo. Un simbolismo marcado, color y sensualidad son las claves que han convertido la obra de este segorbino en una de las más reconocibles por el público. La modernidad tiene su máximo exponente en Pablo Guinot, formado en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, que propone al espectador un juego de imágenes. El objetivo de esta nueva serie de obras es “pervertir el sentido literal de una figura, introduciendo elementos que invitan a una nueva lectura”. El castellonense Luis Ramos muestra un conjunto de marinas elaboradas con la técnica del collage y un grupo de obras con texturas en las que hay una tendencia hacia el expresionismo. Otra hija de la capital de La Plana, la joven artista Altea Grau, homenajea al poeta Miguel Hernández con una serie de grabados con técnicas calcográficas y xilográficas inspirados en los versos de ‘Las tres heridas’. Formada en Bellas Artes por la Politécnica de Valencia, Grau fusiona el arte con la poesía y la música, su otra gran afición.
La ‘Exposición Colectiva de Otoño’ permanecerá abierta hasta el próximo 17 de octubre. El horario de visitas de la sala del Ayuntamiento es de lunes a sábado de 11.00 a 13.00 horas.

4.10.10

Exposició Art Jove


Arranca la 27ª Exposició Art Jove de Pictograma
Siete artistas exponen sus trabajos hasta el 10 de noviembre



La veterana sala de arte Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1) acoge la 27ª Exposició Art Jove. Un total de siete artistas componen el ramillete de propuestas artísticas. Los nombres de estos creadores son Samuel Bayarri, J. Blanco, Jacinto Domínguez, Albert Escrig, Alfonso Falcó, Xavier Mariner y Vincenzo Mosca.
El ceramista valenciano Samuel Bayarri recae en Castellón con una serie de obras en relieve y otras escultóricas que atraen al espectador hacia esa suerte de magia del microcosmos. Galardonado el año pasado con el Tercer Premio de Cerámica de l’Alcora, Bayarri es uno de los ceramistas más notables del panorama actual. Su trabajo se inspira directamente en la naturaleza, pero desde tres aspectos muy concretos con los que interactúa el artista; lo vegetal, animal y mineral. José Blanco también es valenciano pero desde hace varios años reside en Benicàssim (Castellón). Aficionado a la pintura, Blanco experimenta con las nuevas tecnologías para confeccionar una obra figurativa en la que el marco del cuadro forma parte indisoluble del motivo. Blanco se confecciona él mismo toda la marquetería. Xavier Mariner se crió en Nules pero desde hace 15 años reside en Vila-real. Sus estudios de fotografía le permitieron dedicarse profesionalmente a este ámbito, pero desde hace una década la fotografía se ha convertido en una experiencia creativa. Pictograma acoge una pequeña selección del proyecto ‘Entorn i natura’, una serie nacida en 2009 cuya preocupación radica en captar la belleza de la naturaleza del entorno más inmediato. Ni personas ni animales aparecen en sus instantáneas dominadas completamente por la belleza aplastante de un entorno tan próximo como lejano para el ciudadano moderno, agobiado con las prisas. El castellonense Jacinto Domínguez ha escogido Pictograma para exponer sus últimas esculturas en hierro, un camino que inició hace relativamente poco tiempo. En esta ocasión se trata de piezas de pequeño formato que representan siluetas esquematizadas de rostros de perfil. Albert Escrig también es hijo de la capital de La Plana. Formado en la Escuela de Artes y Oficios y siempre a la sombra y tutela del artista Pere Ribera, Escrig trabaja desde hace un tiempo con pintura sobre tabla de madera con melanina tratada con disolventes. Su estilo combina el arte figurativo con la abstracción en una suerte de nebulosas de tonos orgánicos. Alfonso Falcó crea desde Benassal (Castellón) monotipos frescos y coloristas sin tórculo, en un proceso manual de tintas calcográficas sobre cristal y más tarde papel. Los motivos reflejan alegorías sobre el paisaje de Morella y su arquitectura cargada de historia. Vincenzo Mosca expone por primera vez en Castellón. Este italiano formado en Florencia y afincado desde hace 20 años en Cataluña define su trabajo como “íntimo, instintivo y muy visceral”. Su obra con acrílico u óleo –nunca técnica mixta- está inspirada en el tema musical y en su pasión por las formas sinuosas de la guitarra española.
La exposición de Art Jove permanecerá abierta hasta el próximo 10 de noviembre. El horario de visitas de la sala Pictograma es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

1.10.10

Las Meninas de Espuny




El pintor Ramón Espuny muestra sus últimas Obras en la Galería Puchol de Valencia
El artista confecciona sus trabajos a base de la técnica al fresco



La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) acoge desde el pasado jueves 30 de septiembre los últimos trabajos de la serie ‘Menina tercia’ del pintor vinarocense Ramón Espuny. Después de recorrer Madrid, Sevilla, Logroño y otras ciudades las Meninas de Espuny regresan a Valencia de la mano de la galería Puchol. “Nunca había expuesto en Puchol pero tengo mucho confianza en la obra. Además, su directora Patricia Puchol me ha demostrado que confía mucho en mí”, explica Espuny.
Ramón Espuny nació en la ciudad de Vinaròs pero reside desde hace varias décadas en Valencia, donde ejerce su profesión de abogado. Desde muy joven estuvo vinculado a la pintura. En el año 2000 decidió viajar a Italia -cuna de maestros como el Padre Pozzo, Lucas Jordan o Gian Lorenzo Tiépolo- para conocer de cerca la técnica del fresco. A las órdenes de Paolo Castellani (de Pesaro), Espuny conoció los entresijos de una técnica compleja que requiere la pericia del artista, pues apenas permite trabajar unas horas antes de que la mezcla de cal y arena se seque. “Estuve un tiempo en Italia pero después han sido muchas horas en el estudio para dominar el fresco y, sobre todo, el color. Hoy en día los pigmentos naturales se vienen sustituyendo por otros que son químicos, y los principales consumidores, por extraño que parezca, son los pirotécnicos”, señala Espuny.
Con la técnica del fresco nacieron las Meninas. Desde hace casi ocho años Espuny inició una serie bajo el título de ‘Menina tercia’. “La Menina tiene muchas posibilidades, pues el resultado estético tiene opciones infinitas. Pienso que es un tema muy versátil. Lo de tercia es porque utilizo el fresco, una tercera manera que no es ni pintura ni escultura”, explica. Para Espuny la Menina es como el uso kitsh de la ‘Mona Lisa’. “Al estar tan representada la Menina ha dejado de tener mensaje para convertirse en un icono”, comenta.
Sobre un soporte móvil de madera Espuny prepara la base; una mezcla de cola y arena que forma una superficie rugosa y con fuerte agarre. A continuación aplica el estuco. Sus Meninas no están completamente dibujadas, sino que denotan cierta abstracción. El artista reniega del fondo para concentrar toda la visión en las figuras icónicas. La mayoría de sus figuras poseen tonos cálidos que le dan un aspecto atractivo sin obviar la esteticidad y la dificultad de una técnica que sigue cautivando al espectador.


La exposición de Ramón Espuny podrá visitarse hasta el próximo 30 de octubre. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.

26.9.10

Nacimiento de ARTMIDA


El grupo Artmida se presenta en sociedad en la Galería Real de Castellón
Santi Tena, Ramos Blasco, Alberto Moreira y Pascual Serrano presentan un proyecto dedicado al estudio de la expresión



La galería Real de Castellón (plaza Real, 3) estrenó el pasado viernes la temporada con el recién creado grupo Artmida, formado por los castellonenses Santi Tena y Luis Ramos Blasco, el burrianense Pascual Serrano y Alberto Moreira, de Portugal. Se trata de un colectivo de artistas plásticos cuya base ideológica es el estudio de la expresión. Todos ellos han sumado esfuerzos para crear ‘Expresiones Intimas’, un proyecto expositivo con vocación de perdurar en el tiempo. La inauguración contó con la presencia de los cuatro miembros del grupo, representantes de la sala, Patricia Mir como presentadora y decenas de amigos y visitantes que no quisieron perderse la presentación en sociedad de este colectivo.
El grupo presenta una exposición cuyo hilo conductor es la preocupación por captar la expresión. Santiago Tena encuentra ese sentimiento en el mundo infantil. Su hijo y primogénito se muestra ante el espectador con esa mezcla de ingenuidad y picardía propia de los infantes. Pascual Serrano prefiere fijarse en los ancianos, personas desvalidas donde las huellas del tiempo se imprimen en cada surco de su piel. Personajes melancólicos que nos hablan de la soledad y el abandono. Alberto Moreira se queda a mitad de camino, en el punto en el que la juventud y madurez aparecen radiantes. Moreira radiografía a sus retratados centrando la atención en sus gestos y expresiones. Por último, Ramos Blasco coloca a sus personajes de cualquier edad en escenarios reales y reconocibles por el espectador, preocupándose más por la composición espacial bajo la técnica del collage.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo viernes 8 de octubre. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

18.9.10

Velada artística




Velada artística en la Casa de L’Oli
La exposición de Mari Carmen Aldás reúne pintura, música y poesía


La Casa de L’Oli de Vila-real se convirtió anoche en un punto de encuentro entre las artes. La inauguración de Mari Carmen Aldás aunó pintura, música y poesía. Héctor Folgado, concejal de Cultura de Vila-real; Miguel Ángel Mulet, diputado de Cultura y la periodista Patricia Mir dedicaron unas palabras a la artista. A continuación, el poeta y amigo de Aldás recitó un poema de Miquel Peris acompañado de Héctor Almela a la guitarra, un joven talentoso de 13 años que cursa estudios de guitarra y en Vila-real tuvo ocasión de tocar en un recital ante público por primera vez. A la inauguración no quisieron faltar amigos y seguidores de la protagonista, además de artistas como Eloisa Aldás, María Guiñó, Mari Carmen López Olivares, Pepe Personal, Rosana Asensio y Jerónimo Uribe.
La exposición de Mari Carmen Aldás ‘Mis Damas y la Vila’ permanecerá abierta hasta el próximo domingo 26 de septiembre. El horario de visitas de la Casa de L’Oli de Vila-real es de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas.


Muñecas de color


Mari Carmen Aldás homenajea a Vila-real con su pintura
‘Mis Damas y la Vila’ podrá visitarse en la Casa de L’Oli hasta el día 26

La Casa de L’Oli de Vila-real acoge la pintura de Mari Carmen Aldás. La exposición que Aldás ha preparado con celo desde hace dos años recibe el título de ‘Mis Damas y la Vila’, y en ella la autora rinde homenaje a la localidad de Vila-real con algunos de sus emblemas.


Aldás recibió sus primeras nociones artísticas en el ámbito de la acuarela con apenas trece años A la sombra de los maestros Ramón Catalán y Gimeno Barón conoció el óleo y practicó el dibujo al natural con especial hincapié en el género del bodegón. Sus estudios de Maestro Industrial y Delineante también fueron claves a la hora de dominar la práctica. En la década de los 80 realiza su primera exposición dedicada a temas de su Castellón más querido. Desde su taller, Aldás contempla las espadas de la Concatedral de Santa María, un motivo casi omnipresente en su pintura. A partir de los años 90 abandona el óleo y la acuarela para sumergirse en la frescura del acrílico, un material que le seduce por la rapidez y luminosidad. “Al ser acuarelista el cambio me resultó muy fácil. Además soy muy espontánea a la hora de pintar y no suelo rectificar”, reconoce.
Desde 2008 Aldás entra en una nueva etapa. El clasicismo de momentos anteriores da paso a una pintura mucho más primitiva e ingenua. “Necesitaba un cambio, lograr sacar algo que llevo dentro y que es mío. Después de tantos años empecé a buscar una obra por la cual se me reconociera y a la vez que fuera más emotiva para mí”, apunta. El tema lo halló en su infancia más temprana, concretamente en unas muñecas que ella dibujaba como un divertimento para sus amigas. La exposición de Vila-real recoge una selección de estas muñecas de color, sus damas, en las que Aldás realiza guiños a los monumentos de Castellón (Concatedral, Fadrí, ermitorio del Lledó...). Asimismo Aldás expone un grupo de obras dedicadas a Vila-real en las que no falta el Auditori, la plaza Mayor, la ermita de la Mare de Déu de Gràcia, el patrono o el plano medieval.
La exposición de Mari Carmen Aldás ‘Mis Damas y la Vila’ permanecerá abierta hasta el próximo domingo 26 de septiembre. El horario de visitas de la Casa de L’Oli de Vila-real es de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas.

El grupo Comba recae en el edificio Moruno del Grau
La obra de las diez artistas podrá visitarse hasta el 21 de septiembre

Las diez artistas que integran la formación Comba 10 se reúnen por primera vez en una exposición colectiva que tendrá el mar mediterráneo como escenario de fondo. La sala del edificio Moruno del Grau de Castellón recibe a este grupo de artistas creado recientemente en la capital de La Plana. Pilar Edo, Eloisa Aldás, Sara Lloret, Rosana Asensio, Mari Carmen Aldás, Tere Colomé, Mari Carmen López Olivares, María Griñó, María Olmeda y Agustina Ortega forman este grupo cuya peculiaridad es la de aunar estilos completamente diferentes entre sí y contar con miembros que a su vez poseen un carácter muy reconocible.


La muestra es una selección de obras recientes de estas diez artistas, algunas de las cuales se han inspirado en los temas marítimos. Pilar Edo por ejemplo presenta sus monotipos dedicados a las sirenas modulares y las meninas con un colorido más vivo y fresco de lo que nos tiene acostumbrados; Eloisa Aldás opta por hacer un canto a la fuerza de la naturaleza con dos series de fotografías, la primera dedicada al Hervidero de Lanzarote y la segunda a la casa de Hernán Cortés en Vera Cruz (México); Sara Lloret sorprenderá a su público con paisajes mediterráneos de colores alegres y formatos pretendidamente apaisados donde la figura cede todo el protagonismo al paisaje urbano y marítimo. Rosana Asensio sigue inmersa en una serie de trabajos matéricos de corte abstracto donde trabaja la madera en tonos tierra y que muestra al público por primera vez; por el contrario Mari Carmen Aldás se decanta por el colorido vivo que aplica a un coro de niños tañendo instrumentos musicales o ataviados como toreros en un coso.
Tere Colomé presenta un grupo de obras de su serie ‘Rupturas’ donde los cortes al lienzo, los nudos o las telas sobrepuestas siguen atrayendo poderosamente a esta investigadora. Sus dotes como magnífica dibujante, el fuerte influjo de los clásicos y la atracción de las ciudades italianas marcarán el pulso de Mari Carmen López Olivares. Las figuras de María Griñó surgen de un trazo seguro, limpio, cubierto de colores planos y reminiscencias al cómic y al Pop Art. Bancos de pececillos y criaturas varias de las profundidades marinas nadan con pericia desde la mente de María Olmeda hasta la superficie del lienzo para estamparse en una mancha de color perfectamente estudiada. Agustina Ortega cierra este círculo de creadoras con un grupo de obras de corte expresionista y títulos tan sombríos como ‘Oscuridad’, ‘Locura’ o ‘El profesor y sus monstruos’.


La exposición de Comba 10 permanecerá abierta hasta el próximo martes 21 de septiembre. El horario de visitas del edificio Moruno es todos los días de la semana de 19.00 a 22.00 horas.

10.9.10

Profeta en su tierra


El pintor de Burriana Vicent Guerola expone sus dibujos en el Centro de Cultura la Mercè
La exposición ‘Moments’ está dedicada al paisaje urbano y rural

El artista burrianense Vicent Guerola Peris inaugura hoy una exposición de pintura y dibujo en el Centre Municipal de Cultura la Mercè de su localidad natal. ‘Moments’ es la quinta exposición individual que Guerola realiza en Burriana, la última precisamente también tuvo la Mercè como escenario en el año 2006. Roturista de profesión, Guerola es un aficionado a la pintura desde su edad más temprana. La inauguración de esta tarde está prevista que comience a las 20.00 horas.
En los últimos tiempos Guerola trabaja más el dibujo, casi todo con grafito, aunque sin olvidar otras técnicas. La muestra es en su mayor parte obra reciente, aunque Guerola también ha escogido un pequeño grupo de trabajos de etapas anteriores. La temática predominante es el paisaje, ya sea en forma de vistas urbanas o rurales. Un viaje a Navarra es el punto de partida de un nutrido grupo de obras en las que la naturaleza más generosa se abre ante el espectador. Un simple paseo por una calle se convierte en inspiración. El campanario de Burriana señorea y destaca en el entramado urbano.
Guerola es un artista implicado en la vida cultural de Burriana. En esta exposición incluye algunas de las ilustraciones que ha confeccionado para la Junta Local Fallera. “Para mí la pintura es una felicidad, un momento de paz y sentirse a gusto con uno mismo. Me llena mucho cuando la gente me dice que le gusta”, reconoce.
La muestra del artista burrianense Vicent Guerola podrá visitarse hasta el próximo domingo 3 de octubre.

26.8.10

Meduse versus Falomir


Agustín Falomir expone sus últimos trabajos en el restaurante Meduse del Grau de Castellón
La exposición incluye sus dos facetas, el óleo y la obra de diseño gráfico


El artista Agustín Falomir (Castellón, 1971) cuelga desde el pasado martes 24 sus últimos trabajos en las paredes del restaurante Meduse (paseo Buenavista, 31) del Grau de Castellón. Desde que en el año 2001 Falomir conociera el mundo del teatro como amateur sus inquietudes artísticas han aflorado de una manera desbordante. Formado en el diseño gráfico y autodidacta de la pintura, Falomir presenta sus dos facetas artísticas. Por un lado trabajos sobre óleo que denotan la influencia de sus enseñanzas junto a Tere Colomé y Armando Pons y, por el otro lado, un corpus de obra de diseño gráfico sobre papel pluma y sobre lienzo.
Con los pinceles Falomir se siente atraído por los temas urbanos, casi underground en algunas ocasiones, y siempre con la presencia del ser humano o en su defecto por el paisaje construido por su mano. Esa estética underground de los 80 convive con las influencias más suavizadas de la cartelería propia de la bohemia parisina de principios del siglo XX. Una pincelada de trazo rápido e impreciso y una paleta de colores arriesgada con una presencia abusiva de los amarillos y de tonos más estridentes son algunas de las características de su pintura. “Tengo una necesidad de expresarme a través de la pintura. Lo que el espectador ve son vivencias, es mi propio interior. Cuando estoy pintando todo sigue su curso. Pinto muy rápido y casi improvisando”, reconoce el artista.
Asimismo, Falomir es un creador que trabaja en lo que se ha venido a bautizar como ‘arte de los nuevos medios’, es decir, proyectos que se valen de las tecnologías de los medios de comunicación emergentes y exploran las posibilidades culturales, políticas y estéticas de tales herramientas (Mark Tribe/Reena Jana). El artista de La Plana emplea estos instrumentos para conjugar a capricho formas más o menos reconocibles donde los límites entre el dibujo, la fotografía y el diseño por ordenador son cada vez más débiles.
La muestra del artista castellonense Agustín Falomir podrá visitarse hasta el próximo jueves 23 de septiembre.


14.8.10

Ana Rubio despide la temporada







La galería Ana Rubio de Oropesa presenta esta noche una exposición con Luís de la Fuente, Macías y Llestín


La galería de arte Ana Rubio de Oropesa del Mar (calle Doctor Alemany), ubicada en el corazón del casco antiguo de este municipio costero, inaugura hoy sábado 14 de agosto una exposición con tres artistas de docta formación y reconocido prestigio: Luís de la Fuente, J. L. Macías y Ana Mª Llestín. La inauguración tendrá lugar a las 20.00 horas.
Ana Rubio ha logrado sacar de su encierro voluntario al madrileño Luís de la Fuente que, desde hace varios años, reside en la tranquila localidad castellonense de Artana. Después de vivir varios años en la capital de La Plana y de formar a muchos artistas, Luís de la Fuente buscó el recogimiento y la quietud en este municipio de interior. “Necesito una relación muy intensa con lo que pinto”, explica el artista. En la sala oropesina se puede contemplar seis trabajos de este maestro del dibujo procedentes de su colección particular y que se encuadran en distintas épocas de su trayectoria. Formado en Bellas Artes en San Fernando de Madrid y con premio extraordinario por sus evidentes dotes como dibujante, Luís de la Fuente afirma que su verdadera escuela han sido “estos 40 años trabajando”. Sus temáticas obsesivas son el bodegón y la figura femenina, por ese preciosismo del primero y el recogimiento y lo íntimo del segundo. En ambos asuntos planea una sensación de reposo que sobrecoge al espectador. “Quiero que mi obra produzca silencio, por la pura belleza”, comenta.
José Luís Macías nació en Andujar (Jaén) en 1953, pero en la actualidad echa raíces en la ciudad de Valencia. Su formación también tuvo lugar en la capital del Túria, concretamente en Bellas Artes de San Carlos. Su obra es muy heterogénea por la variedad de temas. Para Oropesa Macías ha realizado un homenaje al bellísimo libro de Juan Ramón Jiménez ‘Platero y yo’, un grupo de obras sobre el mar y otra selección dedicada a las máscaras y el carnaval. “Mi obra es realista pero siempre tamizada por la mirada propia que tiene el artista”, señala Macías. Pescadores faenando, arlequines y un delicado burrillo trotón, pequeño, peludo y suave, que se diría todo de algodón son las figuras que ha elegido el artista andaluz para la muestra. “Toda obra es una ventana al exterior. En esta ocasión no he pretendido aportar ningún mensaje, más allá de la contemplación”, comenta.
Reside en Valencia, pero cada vez que puede Ana María Llestín se refugia en su Almedijar natal en busca de naturaleza y reposo. Llestín estudió Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, y no contenta con ello preparó un Doctorado. La obra que podremos ver en Ana Rubio se encuadra en la serie ‘Viaje de las emociones’ donde Llestín narra el viaje de la vida a la vez que canta a la naturaleza y a la mujer. La luna preside muchos de estos cuadros como protectora de la diosa, una figura femenina semidesnuda de aspecto frágil que aparece en cada trabajo. La composición y el estudio de las texturas son dos aspectos técnicos que Llestín cuida con mimo pero sin olvidar el concepto. “Siempre tienes que transmitir algo. La praxis y el concepto van unidos”, afirma rotunda esta artista. Es así como logra una obra elegante y extremadamente sensible. “Utilizo colores terciarios, tonos con matices porque el color siempre tiene que ir de acuerdo con el concepto, pues es aquello que le otorga verdad”, asegura.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo domingo 5 de septiembre. El horario de visitas de la galería Ana Rubio es de 19.00 a 22.00 horas de lunes a domingo.

1.8.10


La artista María Olmeda expone su ‘Canto de sirenas’ en el castillo de Peñíscola
La muestra coincide con el XV Festival de Música Antigua y Barroca

La pintora madrileña María Olmeda presenta mañana lunes 2 de agosto su último proyecto expositivo, ‘Canto de sirenas’, en las salas del Cuerpo de guardia del castillo de Peñíscola. En un marco incomparable como es el histórico monumento que acogió al Papa Luna y con el XV Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola como telón de fondo, Olmeda ha encontrado la inspiración para esta muestra.
Uno de los temas más recurrentes en la trayectoria de Olmeda siempre ha sido las profundidades marinas, un asunto que está ligado indisolublemente al municipio de Peñíscola. La coincidencia con el festival de música planteó a Olmeda la necesidad de ligar ambos conceptos en la fábula clásica de las sirenas y su canto que atraía a los marineros que surcaban el Mediterráneo, cuna de estas quimeras.
Las sirenas de Olmeda adquieren corporeidad a través de modelos reales de personas del entorno de la artista. La introducción del género del retrato en este proyecto es una consecución lógica tras el éxito cosechado en la muestra que la artista presentó hace algunos meses en la capital de La Plana. “Quiero plantear algo que no existe, como son las sirenas, pero que podría ser real. Ahora mismo estamos necesitados de inventar una nueva dimensión, como un mundo paralelo, a través de la imaginación”, explica la artista. Esa es la razón por la que la pintora juega con sus personajes, alterando facciones, proporciones o añadiendo elementos donde no los hay en un juego de seducción. “¿Porqué no van a ser estas mujeres diosas y sirenas?”, plantea la pintora.
La figura humana, -ya sea de mujer, hombre o infantes-, está concebida con un tratamiento clásico. Dibujos de estudio donde abundan los desnudos entre un mar de pececillos y salpicaduras con el sello de Olmeda. Fábulas dibujadas con sirenas como la bella “Cibeles marina” y encadenados bucean por este océano de color. Conscientemente, Olmeda combina estos trabajos donde predomina el dibujo con paneles abstractos en los que la mancha de color y el blanco son los únicos habitantes. El horror vacui de otros tiempos ha dado paso a un interés por el espacio blanco que promete dar mucho más juego.

Todas las obras expuestas tienen la particularidad de poder dividirse o multiplicarse a capricho. Dípticos, trípticos que combinan entre sí retando al espectador continuamente. En esta ocasión Olmeda ha acudido al acrílico sobre lienzo, sin abandonar la técnica mixta en algunas piezas.
La exposición ‘Canto de sirenas’ de la artista María Olmeda permanecerá abierta hasta el próximo lunes 16 de agosto. El horario de visitas del castillo de Peñíscola es de 9.30 a 21.30 horas de lunes a domingo.

23.7.10

Jorge Flecha en Oropesa

Jorge Flecha expone en la Torre del Rey de Oropesa


El castellonense Jorge Flecha Corral expone estos días en la Torre del Rey de Oropesa del Mar. Tras su última aparición en una galería comercial de la capital de La Plana, Flecha ha decidido probar suerte en este municipio turístico. Con una formación claramente autodidacta, Flecha ni siquiera se preocupa en poner título ni a sus obras ni a la propia exposición. “Yo pinto para mí”, reconoce como auténtica declaración de principios. Los trabajos de este pintor novel emanan una frescura propia de quién no está sujeto a los avatares técnicos ni estilísticos de la historia del arte.
Los acrílicos de este pintor destilan color. Flecha bromea asegurando que es porque en su estudio no hay luz natural, pero lo cierto es que sus trabajos denotan la alegría y vitalidad de su creador. Se trata de una explosión de color en claro homenaje a la naturaleza. Flores y espigas salpican cada lienzo con el permiso de figuras femeninas que recuerdan sobremanera el perfil de las venus esteatopigias de la Prehistoria. Un denominador común de su obra es la presencia de ojos abiertos y expectantes. Una mirada cuya autor no quiere confesar del todo para que sea el espectador el que saque sus propias conclusiones.
La exposición podrá visitarse hasta el próximo viernes 30 de julio. El horario de visitas de la Torre del Rey es de 17.30 a 20.30 horas de martes a domingo. Los lunes el monumento permanece cerrado.

Segunda entrega en Ana Rubio

Melchor Zapata, Miguel Alcántara y Juan Borrás II en la sala Ana Rubio de Oropesa del Mar
Los tres pintores expondrán hasta el próximo 13 de agosto


La galería de arte Ana Rubio de Oropesa del Mar (calle Doctor Alemany) ubicada en el corazón del casco antiguo de este municipio costero inaugura este sábado 24 de julio una exposición de los artistas Melchor Zapata, Juan Borrás y Miguel Alcántara. La inauguración tendrá lugar a las 20.00 horas.
El sevillano Melchor Zapata presenta una selección de obras inspiradas en la figura humana y el paisaje. Toreros de semblante concentrado y otros personajes extraídos de la mente del pintor confeccionados con una pincelada ágil y fuerte. La gama de colores de Zapata es reducida pero intensa, con predominio de los violáceos, rojos, negros (para marcar el perfil), verdes y azules. “Mi pintura es expresionista pero basada en lo clásico. Desde hace un tiempo procuro sintetizar”, aclara.
Miguel Alcántara es un artista de Ceuta que durante varios años vivió en Venezuela y se impregnó de su paisaje más salvaje. Su pintura se enmarca en el naturalismo paisajístico con una interpretación muy metafísica. La mayoría de sus paisajes están salpicados de símbolos como el arco iris, garzas o cascadas vírgenes que aluden a la esperanza y la libertad. Playas generosas y acantilados hostiles copan los lienzos con una paleta de color amplia y rica.
El afamado artista Juan Borrás II regresa a la sala oropesina con un despliegue de su particular universo naif. Entre las obras expuestas destaca la pieza ganadora del último premio de Borrás que lo consolida como mejor pintor naif español. El golf o el surf también asoman a sus lienzos como un guiño al mundo del deporte y el ocio; sin olvidar sus paisajes más clásicos y una serie dedicada a las cuatro estaciones (primavera, verano, otoño e invierno).
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo viernes 13 de agosto. El horario de visitas de la galería Ana Rubio es de 19.00 a 22.00 horas de lunes a domingo.

21.7.10

Pepe Mora en Viver

Exposición de pintura de Pepe Mora en Viver

El artista Pepe Mora Estall (Viver, 1948) presenta una exposición de pintura en la sala de exposiciones de la Asociación Cultural El Almendro de Viver, su pueblo natal. La muestra es una continuación del proyecto ‘Mi universo’ que presentó hace unos meses en una sala de la capital de La Plana tras lanzarse en solitario después de varios años de formación al lado de maestros como López Olivares, Luis de la Fuente y Vicente Varella. Aunque Mora se siente todavía discípulo y aprendiz tiene la ilusión pintada en su rostro y por eso quiere compartirlo con todos sus vecinos y amigos de la infancia.
El artista define esta exposición con las siguientes palabras: “A lo largo de toda mi vida, de mis dibujos juveniles hasta estos lienzos que muestro, la luz ha sido mi inspiración. Me comentó un amigo un día –Pinta el universo y entra en él-. Lo hice, a medio camino entre lo soñado y lo real, ya sea con pincel o la espátula. Plasmo en mis lienzos sueños, vivencias y mi admiración por Viver, sus fiestas, sus gentes, sus flores y la luz que me acompaña día a día, creando en mis siluetas y signos de vida en un mundo lleno de matices, comunicación, lenguaje, música y sensaciones”.
La muestra ofrece un grupo de obras recientes inspiradas directamente en los paisajes de Viver que tan bien conoce el artista, junto con un grupo de trabajos dedicados a las flores y marinas, nacidas al amparo del mar Mediterráneo que el artista contempla desde su residencia estival en Benicàssim. La figura de anteriores etapas cede todo su protagonismo al paisaje, donde Mora reconoce sentirse más cómodo.
La exposición ‘Mi universo’ de Pepe Mora permanecerá expuesta hasta el próximo 4 de agosto. La sala de la Asociación Cultural El Almendro abre sus puertas en horario de tardes de 18.00 a 22.00 horas.


5.7.10

Colectiva en el Moruno


Exposición de Pintura y Escultura en el edificio Moruno con obras de Rosario Mérida, Lola Tajahuerce, Alberto Moreira y Francisco Agut


El Edificio Moruno del Grau de Castellón acoge mañana martes 6 de julio una exposición colectiva de ‘Pintura y escultura’ que cuenta con la participación de Rosario Mérida, Lola Tajahuerce, Alberto Moreira y Francisco Agut. La inauguración está prevista para las 20.00 horas y contará con la presencia de los cuatro artistas.
Rosario Mérida ofrece una selección de obras intimistas donde conceptos como la paz -en el sentido de la comunión interna- y la metamorfosis subyacen en cada pincelada. Bodegones, paisajes y figuras son los temas sobre los que se construye este mundo en continua transformación. “Para construir hay que destruir”, reconoce la autora burrianense. Mérida es una artista impulsiva que gusta de combinar trabajos expresionistas y surrealistas, sin olvidar el realismo. Difícil de encasillar por esa rebeldía interna, Mérida es antes que nada una amante del color y la sensualidad.
Su compañera femenina, Lola Tajahuerce nació en Soria pero reside en Castellón. Tajahuerce estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia y en la actualidad ejerce como profesora de dibujo en un centro de Secundaria. En esta exposición presenta por primera vez al público un grupo de trabajos que pertenecen a la serie ‘Transformación y color’ en los que ha utilizado acrílico sobre lienzo. A partir de la forma de un huevo frito que representa el punto, la mínima expresión, la artista compone infinidad de trabajos como el círculo cromático utilizando armonías, colores complementarios, cálidos y fríos, hasta llegar al no color, el blanco y negro. Estas escalas de valor y saturación cuya base es el estudio del color se presentan al espectador en forma de dípticos o incluso trípticos que pueden entenderse también por separado.
Alberto Moreira, portugués y afincado en Burriana desde hace cinco años cultiva en esta exposición tanto su faceta pictórica como escultórica. Alejándose de los retratos y la figuración que ha marcado parte de su trayectoria, la pintura de Moreira da un giro hacia la abstracción. “Se trata de un cambio muy grande que altera el ritmo de mis exposiciones anteriores, buscando nuevos conceptos, texturas y composiciones cromáticas”, explica el artista.
El veterano Francisco Agut cierra este cuarteto de artistas. Nacido en Serra d’Engalcerán (Castellón), Agut lleva más de 25 años esculpiendo sus esculturas y motivos heráldicos sobre esa piedra franca o noble tan característica de color tostado. El material pétreo proviene de Mosqueruela o Lérida y tiene como particularidad su facilidad a la hora de moldearlo, aunque con el tiempo se endurece. Su taller en la N-340 entre Castellón y Benicàssim es un icono donde Agut trabaja esas cabezas o animales inspirados directamente de la generosa naturaleza que le rodea.
Esta exposición tan variada se puede visitar hasta el próximo 13 de julio en el horario habitual de la sala.

2.7.10

10 años de ANA RUBIO








La galería Ana Rubio de Oropesa cumple 10 años
La primera exposición de la temporada cuenta con López Olivares y Gabriel Portolés

La galería de arte Ana Rubio de Oropesa del Mar (calle Doctor Alemany) ubicada en el corazón del casco antiguo de este municipio costero cumple diez años de existencia. Su gerente, Ana Rubio, afronta esta temporada con “mucha ilusión” por ser este un aniversario muy especial. Desde ahora y hasta septiembre artistas de la talla de Melchor Zapata, Mari Carmen López Olivares, Gabriel Portolés, Juan Borrás, Miguel Alcantara, Luís de la Fuente, José Luís Macias y Ana Llestin vestirán de luz y color esta sala.
La primera exposición se inaugura mañana sábado, a las 20.00 horas, y contará con los artistas Mari Carmen López Olivares y Gabriel Portolés. La primera es una andaluza afincada en Castellón con un talento innegable para el dibujo. Los cuadros de la última época inspirados en la cultura italiana y, sobre todo, en la ciudad de Florencia compartirán espacio con los retratos. En los últimos meses López Olivares está volcada en perfeccionar el género del retrato con una técnica del claroscuro aprendida según los parámetros dictados por los maestros del barroco. Veladuras, dibujo preciosista y dominio del color son algunas de las claves de su pintura.

Gabriel Portolés es un pintor de Jaca que vive desde hace años en Barcelona. Sus obras alegres y sensuales están elaboradas con una técnica muy especial y poco frecuente, el temple al huevo sobre tabla. De joven Portolés trabajó en el retablo y ese dominio del oficio es el que le ha forjado una personalidad propia. En los últimos tiempos incorpora aplicaciones de estaño, pero sin olvidarse del color. La mayoría de las protagonistas de sus cuadros son mujeres con ricos tocados y paños.
La exposición de López Olivares y Gabriel Portolés permanecerá abierta hasta el próximo sábado 23 de julio. El horario de visitas de la galería Ana Rubio es de 19.00 a 22.00 horas de lunes a domingo.

16.6.10

Opinión y arte

CONFERENCIA SOBRE OPINIÓN-ARTE EN EL EACC

El Espai d'Art Contemporani de Castelló (EACC) organiza el próximo jueves 17 de junio a partir de las 20.00 horas un debate-conferencia sobre opinión y arte organizado por Antonio Ortega en el marco de las actividades complementarias a la exposición "Avecindamientos Discretos".

¿Todos deben opinar sobre las cuestiones artísticas? ¿Debemos dejarlo en manos de los expertos? ¿Quién deben ser estos especialistas o críticos? Éstas y otras muchas cuestiones se abordarán a partir de la lectura de un texto de Marilu Knode (catedrática y profesora de arte moderno y contemporaneo en la Universidad de Missouri-St. Louis) y un posterior debate con el público asistente. En el acto participarán los especialistas David Armengol y Patricia Mir.

8.6.10

Art Creixent


El grupo pictórico Art Creixent participa en una exposición en la Galería Real de Castellón
La muestra tiene como hilo conductor el tema de las marinas

La galería Real de Castellón (plaza Real, 3) abre sus puertas para recibir una oleada de brisa de la mano del grupo Art Creixent. Un total de 20 artistas interpretarán temas de marinas bajo prismas y perspectivas muy diferentes. La exposición lleva por título ‘Mar de Mares’.
Art Creixent es una agrupación de pintores y pintoras creada hace tres años en la capital de La Plana. Todos sus miembros tienen en común una formación bajo la estela de la pintora castellonense Tere Colomé. Para algunos de estos artistas será la primera vez que expongan su obra al veredicto del público, mientras que otros miembros ya han participado en exposiciones individuales y colectivas.

‘Mar de mares’ recoge una obra libre de cada artista confeccionada en el taller que comparten en la calle Conde Noroña. El espectador encontrará paisajes diurnos y nocturnos, con vistas de puertos atestados o solitarias playas, tranquilas aguas o un oleaje embravecido son solo algunas de las propuestas que podremos contemplar en la sala. Distintas percepciones que tienen como denominador común exaltar el poder de la naturaleza, sin olvidar el estudio de la iluminación y el movimiento.
Los nombres de los integrantes del grupo Art Creixent que participan en esta exposición son Senar, Inma M., J. Rios, V. Portolés, S. Ramos, T. Brenes, A. Torres, P. Romero, T. Pejó, M. Bagán, P. Martínez, S. Gálbis, M.V. Bautista, M.J. Pons, T. Ripollés, A. Cañizares, A. Pérez, M. Rovira, S. Fortanet y M. García.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo sábado 19 de junio. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los vier
nes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

28.5.10

James Marr en O+O

JAMES MARR
Proyecto “KAUFMAN”
Comisariado por Oscar García García
de 04 de junio a 04 de julio 2010
inauguración 04 de junio a las 20:00 horas


La Galería O+O tiene el placer de presentar la última exposición de la temporada organizada por Oriente & Occidente Gestión Cultural. Una muestra individual formada por los trabajos del artista James Marr (1975, Hitchin, Inglaterra). Una exhibición de pintura, escultura e instalación compuesta por más de 30 obras que podrá visitarse hasta principios de julio.
La exposición “KAUFMAN” del artista James Marr nos invita a realizar un viaje al pasado a través de la abstracción y la geometría. Una mirada hacia delante buscando en el pasado. Bajo una serie de obras de apariencia sencilla, realizadas con colores planos y gruesas líneas, se esconden varios símbolos donde vemos reflejados desde teoremas matemáticos y coordenadas hasta juegos de azar y ejercicios de ingenio. La muestra presenta el mundo como un sistema de coordenadas. Un proyecto artístico que describe múltiples objetos-símbolos que se encuentran almacenados en nuestro subconsciente desde niños. Cada uno de estos símbolos, que pueden pertenecer a un simple juego de entretenimiento, son parte de nuestros recuerdos de niñez y juventud. Signos que son rescatados, diseccionados e insertados en el mundo contemporáneo en busca de una nueva resignificación.
La cuadrícula o retícula social en la que vivimos hoy llena de secciones, guías y reglas, es la misma que James Marr utiliza para crear sus composiciones. Debajo de las capas de pintura de sus obras existe un damero donde cada una de sus celdas está dispuesta en un sentido, cuadrícula que en ocasiones es visible y en otras subyace en su interior. Este conjunto de líneas horizontales y verticales crea un ajedrezado que está arraigado en nuestro recuerdo más primario, no sólo como organizador del espacio sino también como una parte importante del ocio y el entretenimiento. Recuerdos de juegos de cuadrículas para niños, cuadernos de caligrafía, papel cuadriculado, sopas de letras, crucigramas, cubo de Rubik, piezas de construcción Lego, puzzles, ajedrez, rompecabezas, videojuegos como el Tetris, etc.
Será sobre esta cuadrícula invisible donde se cree el símbolo de cada cuadro, siguiendo un procedimiento común que se fundamenta en la línea continua. En los dibujos se combinan líneas de diferentes longitudes y direcciones mediante un mismo patrón: una línea siempre continua, que se desliza sin levantar el pincel del lienzo y sin sobrescribir trazos, desarrollando la misma fórmula de coordenadas. Obras que presentan diferentes combinaciones de figuras geométricas y remiten a esos ejercicios que nos pedían en la escuela: “intente trazar este dibujo sin levantar el lápiz y sin repetir la misma línea”.La exposición, formada por pinturas, esculturas y objetos, se acompaña de varios dibujos preparatorios y explicativos que completan el sentido y significado de la muestra. Una muestra colorista y atrayente reflejo de un mundo matemáticamente organizado lleno de signos, símbolos y señales. Que pretende reflexionar sobre la cultura de símbolos-objetos que se encuentra insertada en nuestra sociedad. Vivimos en una “Era Visual” donde prima la cultura de la imagen y los medios (de información, comunicación, expresión, persuasión…) se han vuelto excesivamente visuales, gracias en gran medida a la tecnología digital. Sin darnos cuenta cada día somos hostigados por multitud de imágenes, que de alguna manera traen consigo evocaciones y reminiscencias de tiempos pasados. Muchos de estos símbolos nos transportan hacia recuerdos de una infancia llena de juegos y vacía de preocupaciones.

La Galería Real de Castellón expone la obra de la pintora Rosita Fortuno
La vila-realense presenta sus últimos trabajos bajo el título de ‘Caprichos’

La galería Real de Castellón acoge la obra más reciente de la artista vila-realense Rosita Fortuño bajo el título de ‘Caprichos’. Desde su primera exposición allá por el año 1974, Fortuño mantiene intacta su ilusión fruto de una personalidad inquieta. “Esta es una exposición sobre todo de vida y de ilusión, de mucha ilusión”, asegura la pintora.
Su escuela es sobre todo autodidacta, mezclando técnicas y colores. Aunque más conocida por el tema principal de sus pinturas que son las flores; imitar sus bellas formas, crearlas en sus espléndidas variantes, trabajándolas con distintas técnicas, óleo, acrílico, acuarela, porcelana rusa, etc., en esta exposición nos demuestra su capacidad de renovación y su polifacético arte descubriendo día a día nuevas técnicas, estilos y efectos decorativos. “Siento continuamente un afán por aprender y me encanta experimentar novedades, innovar”, le gusta decir.
‘Caprichos’ es una familia de obras de estilo y técnica coherente donde se alternan diferentes temáticas propias del gusto de esta artista. Un grupo está compuesto por los temas religiosos de vírgenes, santos y monjas. Asimismo se vislumbra un homenaje a los clásicos de la pintura con obras del repertorio de Goya, Velásquez, El Greco o Leonardo da Vinci. Folclóricas, majas y toreros se suman bajo el paraguas de la tauromaquia a este universo de personajes. Y, finalmente, un grupo de obras de temática alegre y rico colorido donde predomina la figura femenina. Mención aparte merece la pareja de ancianos con un resultado plástico muy interesante.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo domingo 6 de junio. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.