Ciudad Feliz cierra su paso por Almassora con cerca de un centenar de visitas guiadas y casi mil asistentes

El proyecto Ciudad Feliz y su instalación artístico-social expuesta en el Espai Mercat de Almassora desde el pasado día 11 de diciembre hace balance de su exitoso paso por la localidad. Un total de 892 personas han acudido a los recorridos guiados que han alcanzado otra cifra récord de 96 visitas. Muchos han sido los colectivos y asociaciones de la localidad que han acudido a participar en este proyecto comunitario que cada día implica a un mayor número de personas. 

Tal y como explica el coordinador del proyecto, el escultor Rafa Gallent, “la instalación artístico-social del proyecto Ciudad Feliz está logrando una madurez estética y conceptual de su obra, tras dos años y medio de trayectoria”. “Estamos muy satisfechos de esta exposición en Almassora por su deseo de mirar a 2021 con un proyecto municipal y una alta participación prevista”, añade. 

Uno de los momentos más emocionantes de estos días fue durante la celebración del taller de construcción de casitas abierto a toda la ciudadanía e instalado en la plaza del Ayuntamiento. El taller tuvo lugar el pasado domingo 20 de diciembre y congregó a más de 100 artistas participantes. “En este sentido estamos planificando actuaciones para el año próximo y con mayor implantación, lideradas por el área de Juventud del Consistorio de Almassora, buscando la transversalidad con otras áreas como la de Servicios Sociales y Medio Ambiente, en coherencia con la idiosincrasia del proyecto Ciudad Feliz”, explicaban fuentes de proyecto. 

Los colectivos que han visitado la exposición durante estos días han sido: Joventut per Almassora, Cases Joventut, Congregación Lluïsos Almassora, SCOUTS Almassora, Joventut per Borriana, Proyecto Barrios Inclusivos , Asociación AFDEM, Asociación SOM COM TU, Asociación AFA Alzheimer Almassora, los IES Vila-roja y Alvaro Falomir, representantes de CARITAS, de CRUZ ROJA Borriana, MANOS UNIDAS, AGRO (Almenara), representantes de la Residencia Municipal de personas Mayores de Almassora, representantes de Arquitectura técnica de la UJI y psicología comunitaria de la Universidad de Valencia, alumnado de todos los CEIP (Centros de Educación Infantil y Primaria); además de mucho público juvenil y familiar.

Con la mirada puesta ya en 2021 Ciudad Feliz anuncia su presencia a primeros de año en el Museu de Belles Arts de Castelló y en primavera en el Menador.

La Semana Tárrega clausura su edición más internacional

Vila-real refuerza la puesta en marcha de la Cátedra Francisco Tárrega

La VIII Semana Tárrega celebrada de 11 al 20 de diciembre hace balance de una edición cargada de novedades y con su sabor más internacional. Por un lado la celebración del I Congreso Internacional sobre el guitarrista Francisco Tárrega, donde se dieron cita más de medio centenar de especialistas; la retransmisión de los conciertos y masterclass de manera online para adecuarse a la crisis sanitaria y el anuncio del apoyo del Consistorio vila-realense a la Cátedra Francisco Tárrega. Fue al alcalde de Vila-real, José Benlloch, el encargado de anunciar en la inauguración del congreso el respaldo de esta cátedra para estudiar la figura del compositor e Hijo Predilecto de la ciudad.

Este no ha sido un año cualquiera. El director artístico de la Semana Tárrega, David Eres Brun, ha explicado que “esta edición ha implicado un trabajo de organización muchísimo más intenso y extenso para el equipo del Instituto para el Desarrollo Musical (IDM), además de generar mucha expectación en el mundo de la guitarra”. “Esta octava Semana Tárrega ha supuesto un punto de inflexión en el desarrollo del festival. La iniciativa del Congreso Internacional Francisco Tárrega ha sido acogida con gran entusiasmo y ha tenido una repercusión excepcional en el panorama guitarrístico internacional. Hemos recibido numerosos mensajes de apoyo y agradecimiento por parte de los ponentes”, recalca Eres Brun.

Y es que hay que recordar que eI I Congreso Internacional Francisco Tárrega se celebró el pasado fin de semana, reuniendo a 56 expertos de 23 países y de los 5 continentes. Algunos de los países de procedencia de los ponentes del Congreso han sido España, Inglaterra, Cuba, Brasil, Chile, Argentina, Italia, Estados Unidos, Filipinas, Perú, Holanda, Australia, Vietnam, Noruega, Grecia, Japón, Eslovenia, Sudáfrica, India, Portugal, Suecia, Francia y Alemania. El perfil profesional de los ponentes queda reflejado en algunas de las prestigiosas instituciones de procedencia como el Royal College of Music de Londres, la Universidad Federal da Bahia, el Conservatorio de Bolonia, la Universidad de Arizona, el Conservatorio 'Maestro Tárrega' de Castellón, la Universidad Complutense de Madrid, etc.

En otro orden de cosas señalar que el Congreso registró más de un centenar de inscritos, procedentes de muy diversos países; Brasil, Perú, Argentina, EEUU, Italia, Finlandia, Noruega, Islandia, Suiza, Portugal, Francia, Grecia, España, entre otros. Una treintena de instituciones colaboradoras en el Congreso como, por ejemplo, la International Guitar Foundation, la Universidad Federal de Río de Janeiro, el Dutch Guitar Foundation, la University of Cape Town, el Certamen Internacional F. Tárrega de Benicàssim, la Calcutta Classical Guitar Society, etc.

El Congreso profundizó en la figura de Francisco Tárrega desde diversas perspectivas, en un enfoque interdisciplinar, con la participación de especialistas de diversos ámbitos. Entre ellos: concertistas internacionales, musicólogos, compositores, pedagogos, escritores, filósofos, directores artísticos de festivales internacionales, etc. Se desarrolló en cuatro secciones: "Tárrega, el compositor", "Tárrega, el artista", "La semilla de Tárrega" y "Tárrega, el maestro".

Las masterclasses de guitarra que también han formado parte del programa de este año se desarrollaron con un “lleno absoluto”, y fueron impartidas por dos referentes principales en el mundo de la guitarra: Carlos Bonell, profesor del Royal College of Music de Londres, y Alí Arango, ganador de 23 premios internacionales. Las masterclasses de excelencia escénica, impartidas por destacados especialistas como Rafael García, Joan Enric Puig y Jorge Orozco, tuvieron una amplia acogida, con casi una treintena de alumnos inscritos.

La Sala Escena de Benicàssim presenta la exposición de caricaturas ‘Politikmente

Kikelin propone una sátira de nuestros políticos que puede visitarse de jueves a domingo hasta el 24 de enero

Benicàssim inaugura la segunda de las exposiciones de su nuevo ciclo artístico en el que impera la reflexión y el debate dentro del marco del arte contemporáneo. Tras la inauguración la pasada semana de la exposición Poéticas de la fragilidad en la sala Melchor Zapata, donde los artistas de colectivo ArtenRuta Cebaqueva, Martí Moreno y José Juan Botella crean metáforas plásticas en torno a la belleza, la fragilidad y la dualidad, el área de Cultura del consistorio benicense apuesta “por una muestra de fácil lectura que despertará no pocas sonrisas entre los que la visiten”, ha indicado el edil del área, Javier Alonso.

Y es que la Sala Escena expone las caricaturas más recientes del artista Kikelin (Kike Payá) bajo el lema POLITIKMENTE, toda una declaración de intenciones de su autor. El juego de palabras del título incluye también un guiño a su reconocido logo con la letra K. Y es que Kikelin es el seudónimo con el que este artista firma sus caricaturas realizadas en pintura digital que, en esta ocasión, ha dedicado a políticos, tanto del ámbito autonómico (Ximo Puig, Monica Oltra…), como nacional (Almeida, Manuela Carmena, Anguita, Pedro Sánchez, José María Aznar, Errejón…) e internacional (Joe Biden…). Tal y como afirma el propio autor citando a Aristóteles, “el ser humano es un animal político. La política afecta a todos los ámbitos de la sociedad, queramos o no. Por eso, vamos a tratarla con humor”.

“Una de las características más definitorias de las caricaturas de Kikelin son las continuas referencias la mundo del cine, la literatura y el cómic. Así, podemos ver a Manuela Carmena convertida en la superheroína Mujer Maravilla (Wonder Woman) o a Puigdemont demomizado y travestido con una estelada. También es marca de la casa la libertad con la que el artista aborda la caricatura política. Sin censuras ni autocensuras. La monarquía, la política internacional, nada se salva a su entrenado ojo. Es en este genero en el que trabaja desde hace años donde Kikelin se siente libre y sin límites. Sus caricaturas son muy directas” explica la comisaria de proyecto, Patricia Mir.

La muestra se puede visitar hasta el 24 de enero, de jueves a domingo de 18.00 a 21.00 horas, y estará cerrado los días 25 de diciembre y 1 de enero.

La Subdelegación de Defensa en Castellón presenta este domingo el estreno de su concierto conmemorativo

El recital festeja los 25 años de la entidad

La Subdelegación de Defensa en Castellón cierra una semana muy especial con el estreno de su concierto conmemorativo por su 25 aniversario. Un recital que podrá verse este domingo 20 de diciembre, a las 18.30 horas, en la televisión 8 Mediterráneo. La situación de emergencia sanitaria por el Covid-19 obligó a celebrar el concierto a puerta cerrada y sin público en dos escenarios distintos. Un concierto que se ha grabado gracias a la colaboración de 8 Mediterráneo y Televisión de Castellón. 

La primera parte del concierto se celebró en la sala del trono del Convento de Santo Domingo, antigua Capitania General de Valencia, con la Música del Cuartel General Terrestre de Alta Disponibilidad. Y la segunda y tercera parte tuvo como escenario el Auditori i Palau de Congressos de Castelló con la Banda del Conservatori Superior de Música Salvador Seguí de Castelló. Además el concierto contó con un elenco de cantantes líricos formado por Pedro Quiralte Gómez, Saray García, Pascual Andreu, Silvia Vázquez Clemente, Rafael Quirant, Francesca Sales, Alejandro Moreno, Rosana Morales y Gisela Morales, junto al maestro Lorenzo Agramunt al piano.

La organización ha contado, además, con la colaboración de El Corte Inglés en su 15 aniversario, la Diputación de Castellón, el Institut Valencià de la Cultura, el artista Pere Ribera y la periodista cultural Patricia Mir, encargada del guión y presentación del concierto. 

La UJI promueve la exposición virtual ‘Sols amb igualtat serem millors'

El proyecto reflexiona sobre la necesaria igualdad educativa y laboral de personas con diversidad funcional

Alumnado de la Universitat Jaume I, la IES La Plana y la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castelló presentan la exposición «Sols amb igualtat serem millors», enmarcada en el proyecto «El arte como herramienta de concienciación ciudadana» y financiada con la convocatoria de proyectos culturales UJI-encultura del Vicerrectorado de Cultura y Relaciones Institucionales. La muestra es el resultado final de un proyecto educativo gestionado por el alumnado de la asignatura de Marketing Social y Político de cuarto curso del Grado en Administración y Dirección de Empresas de la Universitat Jaume I de Castelló, en el curso 2019-2020. 

El proyecto supone la realización de una campaña de concienciación social en la que el mensaje se transmite mediante la creación de obras artísticas, una idea que surgió en el curso 2017-2018 y que ya cuenta con tres ediciones. Su promotor, el profesor Vicent Tortosa ha involucrado otros centros educativos de las comarcas de Castelló para enriquecer así el trabajo.

Enfrente la difícil situación sanitaria los impulsores del proyecto han decidido que este año la exposición tenga un formato digital que puede visualizarse a partir de hoy jueves 17 de diciembre en el siguiente enlace: https://youtu.be/-d38yt0dcuc.

Para la presente campaña, con el lema «Sols amb igualtat serem millors», se ha escogido el tema de la concienciación sobre la necesaria igualdad en el ámbito educativo y laboral de las personas con diversidad funcional, por ejemplo, personas con dificultades de movilidad o con diversidad intelectual. Para su realización se ha contado con la colaboración de las entidades Maset de Frater, Síndrome de Down Castelló, la empresa Iproma y el grafitero Lucas Adrián Rocher, entre otros artistas.

La exposición está formada por cuatro salas virtuales: un primer espacio donde se muestran dibujos y tipografías del alumnado de Bachiller Artístico del IES La Plana, bajo la dirección de la profesora Lidia Oliver; un segundo espacio formado por obras en volumen trabajadas alámbrico por parte del alumnado de Bachiller Artístico de este mismo centro, dirigidos por la profesora Amelia Muñoz; el conjunto de fotografías tomadas por el alumnado de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castelló (EASD), con su profesor José Antonio Arias al frente y, por último, tres piezas audiovisuales hechas por estudiantado del Grado en Publicidad y Relaciones Públicas de la UJI supervisadas por el profesor José Antonio Aguilar.

El espectador puede reflexionar a partir de versiones de artistas tan reconocidos como Miguel Ángel, Leonardo, Pablo Picasso o Francisco de Goya, entre otros, desde una perspectiva integradora, así como tomar conciencia de las numerosas barreras físicas del paisaje urbano. La falta de oportunidades laborales, los prejuicios y la intolerancia son otros de los temas que aparecen en los trabajos presentados por este alumnado. La exposición está diseñada por Culturanet con la voz en off de la periodista cultural Patricia Mir Soria.

La tradicional exposición navideña de Luis Bolumar, también en las redes

Navidad con Arte IX incorpora un recorrido virtual

El artista Luis Bolumar, consciente de la situación sanitaria que vivimos a causa del Covid-19, ha decidido este año que la inauguración de su tradicional exposición ‘Navidad con Arte’ será online. Año tras año el pintor segorbino reunía en vísperas de las fiestas navideñas un nutrido grupo de amigos y seguidores alrededor de su exposición, de pequeño formato, en su estudio taller de la calle Caballeros de la capital de La Plana. Este año que la muestra cumple ya nueve ediciones, el artista se reinventa sin dejar de ser fiel a su dinámica. Y por eso sus seguidores podrán visitar la exposición a partir de mañana viernes, a las 19.30 horas, con el recorrido virtual que se ha preparado para la ocasión. Una vez más la periodista cultural y crítica de arte Patricia Mir pondrá voz a esta visita guiada online. En enlace para seguir la exposición desde su estreno será: https://youtu.be/h-MaJNkqPiQ

La exposición ‘Navidad con Arte IX’ cuenta este año con una serie que el artista ha creado a partir de las emociones y sensaciones provocadas por el largo confinamiento. Así, sus mujeres se recuestan en mullidos sofás o sillones para pasar una larga temporada con una taza humeante entre las manos. “Tienen necesidad de calor, y a la vez quieren regalar calor y emoción”, señala Bolumar. Será por eso que su paleta se ha vuelto más cálida, empleando rojos, naranjas y verdes, y desterrando sus eternos azules y violáceos. También es tradición en esta exposición que aparezca una maternidad que, como el mismo artista explica, “recuerda de alguna manera el nacimiento de Jesús y la Virgen, aunque no es necesariamente una obra religiosa”. 

Otra serie, esta vez en acuarela, está dedicada a los desnudos y, lo más sorprendente, una nueva familia de piezas titulada ‘Días tristes’ donde, por primera vez, los personajes del artista se muestran lánguidos, entristecidos, de mirada perdida tras una mascarilla. La muestra incluye también acuarelas, óleos, cerámica, grabado y escultura. Y un último autorretrato reciente que Luis Bolumar ha preparado.

La exposición podrá visitarse en el estudio del artista, en la calle Caballeros número 6 de Castellón, hasta el próximo 9 de enero de 2021. Cabe recordar que el espacio cumple con todas las medidas sanitarias contra la pandemia del coronavirus con gel hidroalcohólico a la entrada, uso obligatorio de mascarilla y aforo limitado.

El Festival Internacional de Música de Cambra celebra este domingo su séptima edición

La tradicional camerata se sustituye este año por una formación de 8 músicos de sólida trayectoria

Fiel a su cita con el Auditori i Palau de Congressos de Castelló, el Festival Internacional de Música de Cámara de Castelló (FIMCC) celebra este domingo día 20 su concierto de diciembre. El recital tendrá lugar a las 19.30 horas en la sala sinfónica con entrada libre y aforo limitado. El Festival celebra este año su séptima edición y con motivo de las restricciones causadas por la situación sanitaria de emergencia en esta ocasión se contará totalmente con intérpretes solistas de las principales orquestas del panorama nacional, sustituyendo la tradicional camerata de fin de año por un grupo de cámara mediano formado por 8 músicos en el escenario. El concierto que se ofrecerá el domingo será un octeto de Schubert con Enrique Palomares y Esther Vidal (violines), Pilar Marín (viola), Alban Gerhardt (violonchelo), Ángel Luis Martínez (contrabajo), Maria Rubio (trompa), Nacho Soler (fagot) y Albert Agut (clarinete). Todos ellos músicos de solida trayectoria.

Otro de las alicientes de esta edición es la masterclass a cargo del violonchelista alemán Alban Gerhardt, prevista para los días 19 y 20 de diciembre, en el Auditori i Palau de Congressos de Castelló, con un límite de seis alumnos. Y también el curso online de clarinete que impartirá el profesor y concertista de Moncofa (Castellón) Venancio Rius de viernes a domingo sin límite.

Cabe recordar que el FIMCC es uno de los principales acontecimientos emergentes del panorama musical nacional. Tanto desde el punto de vista cultural, musical como mediático, ha sido todo un revulsivo en la provincia de Castellón durante los últimos años. Buena muestra de este éxito es el concierto bianual de cámara en la Sala Sinfónica, que se ha convertido en una cita muy especial y esperada para el público de Castelló. Aunque sus conciertos por toda la provincia han sido su seña de identidad de estos años 2020 será un ejercicio atípico en el que solo ofrecerán este concierto en Castelló capital. Aún así, la organización ya ha confirmado que grabarán el concierto para mostrarlo a todos sus seguidores.

La VIIII Semana Tárrega celebra el primero de sus conciertos por streaming

El vila-realense Oscar Ebro y Jonathan Parkin estrenan la Integral Tárrega

Vila-real se encuentra inmersa ya en la octava edición de la Semana Tárrega que organiza el Instituto para el Desarrollo Musical (IDM) con el patrocinio del Ayuntamiento de Vila-real para difundir la obra completa del genial músico y compositor Francisco Tárrega, desde su ciudad natal. Hasta el próximo 20 de diciembre masterclass y conciertos tendrán un formato on-line para adecuarse a las nuevas medidas sanitarias. Hoy domingo se ha celebrado el primero de los dos conciertos programados sobre la Integral Tárrega. Los músicos invitados han sido los solistas Oscar Ebro, de Vila-real, y Jonathan Parkin. Toda la velada musical ha estado dedicada íntegramente a las obras de Francisco Tárrega. El próximo concierto tendrá lugar el sábado 19 de diciembre a las 19.30 horas. Ambos conciertos se retransmiten de manera online y en directo, previa inscripción al congreso que se celebrará los días 19 y 20. Una vez inscritos, los participantes reciben el enlace de acceso. Recordar también que desde el pasado viernes se están llevando a cabo las masterclasses online de guitarra impartidas por el pedagogo Carlos Bonell y el prestigioso guitarrista Alí Arango. La próxima semana le tocará el turno a las masterclasses online de excelencia escénica impartidas por los profesores Rafael García, Jorge Orozco y Joan Enric Puig.

Muy emotivo para Oscar Ebro Nebot, nacido en Vila-real y formado con el concertista de guitarra Manuel Babiloni, el concierto de hoy. Su formación como intérprete profesional se ha forjado durante más de veinte años en los “Cursos Internacionales de Guitarra” dirigidos por el maestro Babiloni. En éstos ha sido, musical y artísticamente, educado en los principios de una larga tradición de interpretación guitarrística que gira en torno a “la música como hecho comunicativo”, tal y como solía decir su maestro. Desde muy joven ha desarrollado una intensa labor pedagógica en diferentes áreas de la educación musical como la Interpretación, la Música de Cámara, la Dirección, el Lenguaje Musical, la Armonía, etc. Ésta se ha visto ampliada con casi cuatro años de trabajo como profesor de guitarra en Londres donde ha preparado a estudiantes para las certificaciones del ABRSM, del Trinity College, GCSE o A-Levels, con grandes resultados académicos y con grandes progresos en el desarrollo personal y musical de su alumnado. En la actualidad imparte el “Curso Internacional de Guitarra Manuel Babiloni” de Vilafamés que cuenta entre sus asistentes con estudiantes de varias nacionalidades.

Su compañero de escenario es el inglés Jonathan Parkin, matrícula de honor en el Real Conservatorio Superior de Gales bajo la dirección de los maestros John Mills, Graham Antony Devine, Helen Sanderson, Steve Gordon y Elefethria Kotzia. En 2012 estudió en el Conservatorio Superior Centro de Finlandia y en 2017 obtuvo su Master con matrícula de honor en el Conservatorio de Baile y Música Trinity Laban. Además de actuar por toda Europa, Jonathan ha ofrecido conciertos en escenarios tan prestigiosos como Wigmore Hall, L’Auditori, Kings Place, Barbican, Museo de Bellas Artes (Madrid), St James´Piccadilly, Dora Stoutzker Hall, y para BBC Radio 3, IGF London Guitar Festival, Greenwich Early Music Festival y Greenwich International Guitar Festival. Ganador de premios y finalista en numerosos concursos internacionales de guitarra, Jonathan se ha forjado una reputación internacional entre colegas y expertos. El músico reside actualmente en Valencia, y es profesor en el Conservatorio Ignacio Monzonis y la Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento.

‘Poéticas de la fragilidad’ abre el nuevo ciclo expositivo en Benicassim

La muestra podrá visitarse hasta el próximo 17 de enero

Benicàssim abre su nuevo ciclo expositivo con la muestra Poéticas de la fragilidad, un proyecto colectivo en el que participan los artistas Jose Juan Botella, Cebaqueva y Martí Moreno en el Centro Cultural Melchor Zapata. El concejal de Cultura, Javier Alonso, ha comentado que “abrimos una nueva etapa en la que artistas de la provincia, pero también creadores de otros puntos de la geografía nacional van a presentar sus proyectos más punteros con el objetivo puesto en que Benicàssim continúe siendo un referente cultural”.

‘Poéticas de la fragilidad' es una exposición cuajada de metáforas en la que participan tres de los artistas contemporáneos más interesantes de la plástica valenciana actual: Jose Juan Botella, Cebaqueva y Martí Moreno, todos ellos del colectivo ArtenRuta. Tres aproximaciones dentro de un lenguaje escultórico y tridimensional que ofrecen al espectador un recorrido rico y cambiante.

Según la comisaría de la exposición, Patricia Mir, “pese a la apariencia externa, el uso de técnicas y materiales dispares y unas personalidades bien marcadas, los tres creadores comparten un discurso teórico en el que sobrevuelan tres conceptos comunes: la fragilidad material, la dualidad conceptual y el gusto por la belleza del objeto artístico. Un trío de poéticas de gran calado para despertar la reflexión en el espectador. ‘Poéticas de la fragilidad’ presenta múltiples lecturas que anhelan transformar nuestras conciencias y revisar nuestras certezas”.

La belleza es el motor que mueve e impulsa la creación artística. Los tres autores invitados comparten una preocupación por la estética, los acabados y el aspecto final. El manejo de oficio se aprecia en cada trazo, surco y modelado. Jose Juan Botella quedó prendado de la belleza que escondían las máquinas de tortura del medievo. La belleza en el caso de Cebaqueva la hallamos en la explosión matérica de un mar de infinitos colores plagado de peces. Para Martí Moreno el arte es algo así como la pulsión que nace de cada artista.

“La fragilidad en esta exposición es el acicate para remover conciencias. Ahora más que nunca el ser humano ha tomado conciencia de lo frágil y vulnerable que puede llegar a ser. Nuestro mundo se sostiene, en realidad, sobre la nada. Certezas que ya no son ciertas. Un virus, diminuto en tamaño pero letal en sus consecuencias, ha desmontado todo aquello que creíamos inamovible. La naturaleza y su biodiversidad son un equilibrio hermoso, pero también muy delicado. Todos; tierra y mar, conciencia e inconsciencia, materia y espíritu, formamos un ecosistema. Por eso todas las obras de esta muestra son frágiles, como un espejo sobre el que reflejarnos y repensar nuestro presente y futuro próximo”, comenta Mir. Por último, el dualismo es un rasgo distintivo de esta exposición que se aprecia, incluso, en el montaje de la misma. Podemos ser frágiles y fuertes a la vez, “somos el problema y la solución”.

La muestra podrá visitarse hasta el próximo 17 de enero, de jueves a domingo de 18.00 a 21.00 horas.

“Siguiendo con todas las medidas de seguridad sanitaria establecidas no queremos perder el pulso de la cultura y desde el Ayuntamiento de Benicàssim vamos a seguir apostando porque la cultura segura y de calidad no se detenga”, ha señalado la alcaldesa, Susana Marqués.

Almassora se suma al proyecto comunitario Ciudad Feliz

La instalación alcanza la cifra récord de 4.307 casitas

El proyecto Ciudad Feliz, coordinado por la propia asociación Ciutat Feliç/Happy City/Ciudad Feliz y dirigido por el artista Rafa Gallent, presentó anoche su nueva exposición en la sala Espai Mercat de Almassora. Gran parte de la corporación municipal con su alcaldesa al frente, Merche Galí, asistieron a esta inauguración que alcanza una cifra récord de 4.307 casitas. Cabe recordar que con dos años de andadura, Ciudad Feliz es el resultado de una dinamización comunitaria en la que participan colectivos de diferentes perfiles y también una instalación artístico-social. El acto estuvo amenizado por la voz y guitarra de Salva Sánchez.

La exposición se divide en varios ambientes y sectores. En el centro de la sala la gran instalación de más de 4.000 casitas de madera intervenidas por sus diferentes actores. También hay un espacio de fotografía con instantáneas de algunos de estos protagonistas. Un audiovisual dirigido por Lucía Aragón, un tótem de voces, el anuario coral de 124 páginas con multitud de aportaciones y varias piezas del bosque de oxígeno. Como curiosidad resaltar una experiencia piloto que Ciudad Feliz está realizando en Egipto con algunas de las piezas cubiertas con tierras del desierto de Sudán. Tal y como recordó Rafa Gallent en su intervención, el proyecto tiene una periodicidad de dos generaciones para marcar su compromiso con la sociedad. Ciudad Feliz pretende dejar un legado para próximas generaciones que deberán afrontar nuevos retos en el futuro. 

Paralelamente a la visita de la exposición que podrá verse hasta el próximo 27 de diciembre de 2020 se celebrarán una serie de talleres y visitas guiadas previa cita.

Jorge Ortiz se suma a los estudio abiertos al público

El nuevo atelier se emplaza en la calle Sagrada Familia 21 

El pintor y diseñador gráfico Jorge Ortiz abre su estudio de trabajo al público, ampliando la oferta cultural de la ciudad de Castelló. A imagen y semejanza de otros espacios de colegas en la capital de la Plana y también en otras ciudades, Ortiz se suma a la moda de abrir su atelier. El taller está emplazado en la calle Sagrada Familia número 21 bajo y tendrá un horario de apertura al público de lunes a sábado, de 9.30 a 13.30 y de 17.00 a 21.00 horas. El artista cubano afincado en Castellón desde hace 23 años da este paso porque, según el mismo reconoce, “es muy enriquecedor conocer la reacción del público. Me interesa esa interpelación porque te ayuda a ponerte en el lugar de espectador”.

El taller está configurado en varias zonas. La primera de estas áreas es un espacio expositivo para mostrar la colección permanente de Jorge Ortiz. Un espacio vivo donde el artista mostrará sus últimos trabajos y desde donde pintará en directo para todos aquellos que quieran acercarse. Asimismo, Ortiz ha anunciado su intención de compartir esta pequeña sala de exposiciones con otros compañeros de profesión para complementar y enriquecer los espacios expositivos de la ciudad. 

La segunda de las zonas está destinada a espacio de trabajo con una mesa de dibujo y un despacho de diseño. Dos ambientes para que Jorge Ortiz desarrolle con comodidad sus dos vertientes, la pictórica y la de diseñador. “En mi faceta de diseñador estoy muy ilusionado porque vamos a empezar a colaborar con Tot en marc para reproducción de vinilos y láminas, entre otros artículos”, comenta Ortiz. Por último, señalar otro lugar destinado a aprender e intercambiar conocimientos donde Jorge Ortiz atenderá a sus alumnos en grupos reducidos. 

Para 2021, y cuando las condiciones sanitarias lo permitan, este espacio buscará maridarse con otras disciplinas culturales como la música, la poesía, la literatura, etc. fomentando el desarrollo cultural de la ciudad. Hasta entonces, el estudio cuenta con todas las medidas anti Covid como gel en la entrada, límite de aforo y uso obligatorio de la mascarilla.