La coral Juan Ramón Herrero celebra sus 25 años con la obra Carmina Burana, en el Principal

La Asociación Cultural Coral Juan Ramón Herrero de Castellón cumple 25 años de historia y para conmemorar esta fecha tan señalada han invitado a la sociedad castellonense a un concierto muy especial el próximo 28 de junio, a las 19.30 horas, en el Teatro Principal de Castelló. Una efeméride que han querido compartir con una agrupación a la que les une fuertes lazos de complicidad en el escenario. Se trata de la Unión Musical de Sarrión (UMS). Otra de las sorpresas es la composición elegida, la obra Carmina Burana, del alemán Carl Orff. Este elenco de músicos, actuará bajo la batuta del Maestro Enric Saragossà, con Carmen Avivar como soprano solista y Manuel Torada como director de Coro.

“Un aniversario es el momento para celebrar las alegrías de hoy, las memorias del ayer y las esperanzas del momento. Y por eso queremos conmemorar nuestra fundación, reuniendo a todos nuestros socios, patrocinadores y amigos”, explican desde la asociación.

La Coral se fundó hace un cuarto de siglo, con el propósito de rendir homenaje a la figura del sacerdote y músico castellonense Juan Ramón Herrero Llidó. “Él fue el verdadero artífice de la afición en nuestra ciudad por la polifonía coral, esa que hace que múltiples voces se entrelacen y creen armonía”, añaden.

En su ya larga andadura, la Coral ha contado con la colaboración de diferentes organismos e instituciones como la Fundación Dávalos-Fletcher, Ayuntamiento de Castellón, Diputación provincial de Castellón, FECOCOVA o IVC, además de la ayuda de socios y amigos. “Este apoyo nos ha permitido trabajar un heterogéneo repertorio, editar un trabajo musical e interpretar obras de gran envergadura, acompañados por solistas y orquestas de gran prestigio”, recuerdan.

El proyecto de l'Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló sobre la DANA logra el premio a la mejor narrativa en el Biodesign Challenge en el MOMA de Nueva York

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha sido reconocida con su proyecto “From Flood to Future”, inspirado en el desastre de la DANA, con el premio Outstanding Narrative en el certamen internacional Biodesign Challenge Summit 2025, celebrado en el MOMA de Nueva York. El galardón premia la excelencia en la construcción narrativa de proyectos que combinan ciencia, diseño y pensamiento crítico.

El proyecto premiado nació dentro de la asignatura optativa Futures Design, una materia de carácter transdisciplinar que explora metodologías especulativas para imaginar futuros posibles desde el diseño. En esta asignatura que concluía el pasado mes de enero se plantearon una serie de propuestas y una de ellas fue seleccionada para desarrollarse a lo largo del segundo semestre del curso, con dedicación extra, tanto del alumnado como del profesorado. Una labor que ahora se ve reconocida con el galardón.

Inspirado en el enfoque de diseñadores como Dunne & Raby, el trabajo “From Flood to Future” plantea un escenario ficticio que parte de un hecho real, la DANA de 2024 en Valencia, para cuestionar las respuestas institucionales ante la crisis climática y abrir nuevas preguntas sobre resiliencia, justicia ecológica y reparación.

El grupo ganador de estudiantes formado por distintas disciplinas (Diseñó Gráfico, Diseño de Interiores y Gráfica Publicitaria) está integrado por Marina Ahís, Laura Calvo, Marina Hernández, Laura Hernández, Naima Ibáñez y Alejandro Sutil; bajo la tutela de los docentes Eusebio López y Zoraida Nomdedeu. Laura y Naima fueron las encargadas de exponer el trabajo ante el jurado.

“La versatilidad de talleres de l’EASD Castelló ha permitido desarrollar una instalación efímera en la que la serigrafía, que se imparte en el Máster de Grabado y Serigrafía del centro, convive con un vídeo desarrollado con Inteligencia Artificial permitiendo expresar poéticamente, como subrayaba el jurado en el MOMA de Nueva York, un trágico suceso y una propuesta del alumnado”, explican fuentes del centro desplazadas al lugar.

Desde un enfoque crítico y visualmente narrativo, el equipo ha desarrollado una propuesta que no busca soluciones tecnológicas inmediatas, sino provocar reflexión sobre el presente y las decisiones que modelan nuestro porvenir colectivo. La narración del proyecto, su coherencia estética y la claridad en la presentación han sido reconocidas por el jurado internacional como una de las más potentes del certamen.

El Biodesign Challenge es una plataforma internacional que reúne anualmente a escuelas de arte, diseño y ciencia de todo el mundo. “La participación de la EASD Castelló en esta edición forma parte de su compromiso por introducir nuevas metodologías pedagógicas que conecten el diseño con los grandes retos contemporáneos desde una mirada ética y responsable”, añaden con satisfacción fuentes del centro.

L'Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, seleccionada en el XI Mes del Diseño Emergente del Museo del Traje de Madrid con ‘Resignificar el blanco’

El proyecto reinterpreta la indumentaria tradicional utilizando textiles recuperados del sector hotelero local

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha sido seleccionada para participar en la XI Edición del Mes del Diseño Emergente, organizada por el Museo del Traje de Madrid. Su proyecto “Resignificar el blanco” se exhibe hasta el próximo 29 de junio en la sala de usos múltiples del museo madrileño, junto a otros cinco proyectos seleccionados a nivel nacional.

En el desarrollo del proyecto han participado distintas disciplinas de la escuela como son Moda, Diseño de Interiores, Gráfico, Fotografía y Audiovisuales. “Este es un ejemplo de diseño de interiores de los muchos que se pueden hacer cuando se desarrolla arquitectura efímera. Podemos aplicarlo a espacios expositivos, teatro, set de televisión, etc. En l’Escola contamos con el Grado de Diseño de Interiores y desde hace varios cursos ofrecemos además un Ciclo Superior de Arquitectura efímera”, explican fuentes del centro.

El proyecto, coordinado desde la asignatura de Indumentaria escénica del Grado en Diseño de Moda que dirige la profesora Elena Cuadrado, propone una reinterpretación contemporánea y sostenible de la indumentaria tradicional española, partiendo de las colecciones históricas del propio Museo del Traje. Cada prenda explora la memoria textil, la identidad cultural y la sostenibilidad, utilizando textiles recuperados -principalmente sábanas y colchas desechadas del sector hotelero local- como base para el proceso creativo.

El comité de selección del Museo del Traje valoró especialmente la coherencia temática, la experimentación material, la calidad técnica de los looks y la excelente presentación del dosier. El jurado ha estado compuesto por destacadas figuras del ámbito de la moda y el diseño como Pepa Bueno, presidenta de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), y el diseñador Armiche Rodríguez.

La EASD Castelló quiere agradecer la colaboración de Conchin Valero Hernández por la donación de puntillas antiguas, así como a las empresas del sector hostelero que han donado también material.

Estudiantado de l'Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló participan en el Hackathon de la Cámara de Comercio con una propuesta para el Aeropuerto de Castellón

El talento joven de L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha estado presente en el Hackathon organizado por la Cámara de Comercio de Castellón. Un encuentro que ha reunido a estudiantes, profesionales y empresas para afrontar retos reales desde la innovación y la tecnología.

David Peris, Paula Roig y Mónica Rodríguez, estudiantes de primer curso del Ciclo Formativo de Grado Superior de Gráfica Interactiva, han asumido el desafío lanzado por el Aeropuerto de Castellón que consistía en diseñar y desarrollar una aplicación tecnológica capaz de gestionar, de forma eficiente, la tramitación, control, planes de vuelo, comunicación y seguimiento de vuelos de aeronaves no tripuladas (drones) dentro del espacio aéreo controlado del aeropuerto.

Aunque su propuesta no ha llegado a la fase final, su trabajo es un excelente ejemplo de cómo el diseño y la tecnología pueden ir de la mano para aportar soluciones a problemas actuales.

“Durante el desarrollo del proyecto, han demostrado iniciativa, responsabilidad y una clara capacidad para trabajar en entornos reales, donde cada reto es una oportunidad de aprendizaje. Desde la EASD Castelló queremos felicitar a David, a Paula y a Mónica por su implicación, su actitud positiva y la calidad de su propuesta. Este proyecto es solo el primer paso en un camino lleno de posibilidades profesionales y personales”, han querido manifestar fuentes del centro.

Asimismo agradecen al Aeropuerto de Castellón y a la Cámara de Comercio de Castellón “por generar espacios de encuentro donde el talento emergente puede aportar su visión y creatividad”, han añadido.

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló hace balance de su participación en la Feria MARTE

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló ha querido hacer balance de este pasado mes de mayo donde destaca su participación en la 12a edición de la Feria MARTE de Arte Contemporáneo, celebrada del 23 al 26 de mayo en Castelló, con una selección de libros de artista realizados por el alumnado del Máster en Serigrafía y Grabado. “La presencia de la escuela en MARTE consolida su compromiso con la proyección profesional y artística del estudiantado, brindando un espacio de visibilidad dentro de uno de los eventos culturales más destacados de la provincia”, señalan fuentes del centro.

La propuesta expositiva, comisariada por el profesorado del máster, ha reunido piezas que exploran las posibilidades del libro como objeto artístico, combinando técnicas tradicionales de grabado con enfoques contemporáneos y experimentales.

“Participar en MARTE supone para nuestro alumnado una oportunidad única de entrar en contacto con el circuito profesional del arte contemporáneo y de mostrar el trabajo que se genera en la escuela desde una perspectiva abierta, crítica y rigurosa”, han explicado desde la dirección del centro.

L’EASD Castelló continúa así su labor de conexión entre la educación artística superior y el ecosistema cultural del territorio, reafirmando su papel como agente activo en la formación de nuevas generaciones de creadoras y creadores. La Feria MARTE, que este año ha contado con una destacada presencia de artistas y galerías del panorama nacional e internacional, refuerza su perfil como plataforma de difusión del arte contemporáneo y como espacio de encuentro para profesionales del sector.

Vicent Meliá sella una cápsula del tiempo artística con un guiño a sus maestros Forés, Rambla y Martínez Guzmán

El artista Vicent Meliá Bomboí ha sellado hoy su particular cápsula del tiempo, una intervención artística bautizada como “Momentos que se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia’. Después de incluir todos aquellos mensajes que artistas y público han ido depositando durante los últimos días Meliá ha querido rendir un homenaje a los que califica como sus maestros creando una cápsula de cristal que incluye entrevistas de los tres protagonistas. Se trata del escultor, ceramista y pintor José Vicente Forés Escrig (1936-2015), el teórico y artista Wences Rambla Zaragozá (1948-2023) y el profesor Vicente Martínez Guzmán (1949-2018).

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló promueve el I Concurso de Diseño de Producto con proyectos de ocho IES de la provincia

El próximo 3 de junio, la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Castelló (EASD) acogerá la jornada final y exposición del I Concurso de Diseño de Producto, un proyecto colaborativo que pone en valor la creatividad, la sostenibilidad y el trabajo entre centros educativos de la provincia. La inauguración tendrá lugar el mismo martes 3 de junio a las 10.30 horas en las instalaciones de l’EASD Castelló, en una jornada de convivencia entre estudiantes, profesorado y centros participantes.

La exposición mostrará todas las maquetas desarrolladas por los estudiantes de los Institutos de Educación Secundaria (IES) participantes, después de un proceso de trabajo práctico en que el alumnado de 4º de ESO, 1º y 2º de Bachillerato -tanto de la modalidad artística como tecnológica- ha diseñado una iluminaria funcional y sostenible, utilizando técnicas de corte láser y materiales sostenibles.

El proyecto se fundamenta en los principios del diseño abierto (Open Design) y ha sido desarrollado en varias fases: diseño inicial, creación de planos, fabricación de maquetas en cartón y, finalmente, producción al taller de fabricación digital (FabLab) de l’EASD Castelló. De todas las propuestas realizadas, ocho han sido las seleccionadas como finalistas, una por cada IES, escogidas previamente por los propios centres participantes. Durante la jornada, un jurado formado por el profesorado de la especialidad de Diseño de Producto de l’EASD Castelló será el encargado de evaluar las propuestas y elegir la ganadora, teniendo en cuenta criterios como la funcionalidad, originalidad, estética y calidad de fabricación.

“Este acontecimiento representa una oportunidad única para dar visibilidad al talento joven y reforzar la conexión entre la enseñanza secundaria y superior, promoviendo el diseño como una herramienta para la innovación, el pensamiento crítico y la sostenibilidad”, señalan fuentes del centro.

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló lanza el calendario de pruebas para optar al curso 2025-2026

Ciclos formativos, grados universitarios y máster oficial componen la completa oferta educativa del centro

L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló anuncia todos los detalles de la completa oferta educativa que prepara para el curso 2025-2026. Sus objetivos siguen siendo los mismos; creatividad e innovación para preparar al alumnado de cara a un mundo laboral cada día más complejo pero también más estimulante. Las inscripciones están abiertas y toda la información se encuentra en su página web (www.easdcastello.org) o a través del teléfono +34 964 399 445.

Respecto a los Ciclos Formativos de Grado Superior los programas disponibles son fotografía, gráfica publicitaria, gráfica interactiva, ilustración, cerámica artística, recubrimientos cerámicos, proyectos de decoración y arquitectura efímera. La inscripción para la prueba general (sin requisitos académicos) termina este viernes 30 de mayo y las pruebas tendrán lugar el próximo 9 de junio en horario de 9.00 a 11.00 (primer ejercicio) y 11.30 a 13.30 horas (segundo ejercicio). La inscripción para la prueba específica en convocatoria ordinaria sigue abierta hasta el 26 de junio y las pruebas se realizarán del 7 al 8 de julio. Es importante recordar que solo los ciclos formativos de grado superior, que son dos cursos, tienen opción para personas sin requisitos académicos. Una vez superada la fase pueden inscribirse en la prueba específica.

Otra de las ofertas de l’Escola son los grados universitarios que impulsan el talento creativo y que tienen una duración de 4 cursos. Estos grados están diseñados para capacitar a los estudiantes y prepararlos para enfrentar los desafíos del mundo actual. La propuesta incluye los grados de diseño de producto, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño de moda y el grado en ilustración. Las inscripciones en prueba específica de acceso están abiertas ya hasta el 12 de junio y la prueba especifica será 17 de junio.

Asimismo continúa el único Máster Oficial en Grabado y Serigrafía de toda España. Estos estudios están pensados para aquellos que deseen especializarse y perfeccionar su arte. Una oportunidad única en todo el país para desarrollar habilidades profesionales y creativas de alto nivel. La inscripción se abre este 1 de junio.

Vicent Meliá crea una cápsula del tiempo ‘artística’ con la participación del público

El proyecto ‘Momentos que se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia’ quedará sellado este próximo viernes

A partir de la icónica cita “Momentos que se perderán en el tiempo, como lágrimas en la lluvia’ de la cinta Blade Runner (1982) del director Ridley Scott, el artista Vicent Meliá Bomboí ha creado su último proyecto artístico que en esta ocasión tiene una vertiente participativa. Se trata de una cápsula del tiempo. El artista ha querido que el proyecto fuese colaborativo y por eso durante unos días ha repartido cuatro recipientes que formarán parte de la cápsula para que quien lo desee pueda introducir un mensaje, poema, dibujo o fotografía para el futuro. Estos recipientes estarán hasta el jueves 29 en la Librería Abacus, la Editorial Unaria, el taller del artista Luis Bolumar y la alquería del creador, Cinc lleons i un gat. El viernes 30 de mayo el artista sellará la cápsula en algún lugar del término municipal de Castellón para que en un futuro alguien encuentre estos pequeños-grandes tesoros.

Una cápsula del tiempo que, en palabras del autor, “pretende capturar algunos momentos creativos, con el único objetivo de que puedan traspasar nuestra limitada línea de tiempo personal y así viajar en el tiempo hacia otra dimensión futura y desconocida, en la que quizá otros individuos o seres inteligentes, sumergidos en otro espacio y tiempo, puedan reinterpretar o descifrar estos mensajes enviados desde nuestro presente para el futuro”. “Durante nuestra existencia vivimos instantes creativos de gran impacto emocional, que con el paso del tiempo, la mayoría de ellos desaparecerán de la memoria tanto individual como colectiva. Mi intención es capturar alguna de esas lágrimas emocionales”, añade.

El propósito es claro: “Nuestra sociedad actual se dirige como una nave sin control (igual que lo hace “La nave de los locos” del Bosco) hacia una gran nebulosa de incertidumbre, por ello, esta intervención de La Cápsula del Tiempo busca que los creativos vean imprescindible preparar un kit de supervivencia cultural que traspase su propio tiempo”, explica su creador.

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló se suma a la red de murales colaborativos cerámicos contra la violencia de género

Sus autores son los ceramistas Ángel Igual y Antonio Pérez Requena

L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló ha programado para mañana viernes 14 de marzo una jornada marcada por la reflexión y el compromiso abierta a toda la ciudadanía. A las 11.00 horas la escritora y formadora Desirée Bela impartirá una ponencia en el salón de actos del centro bajo el lema No soy racista, pero… A continuación tendrá lugar la invitación a participar en el Mural 2025 titulado ‘La Comunitat’ dirigido y gestionado por el profesor del centro y ceramista Ángel Igual y el ceramista Antonio Perez Requena. Una acción que ha sido posible gracias a la colaboración con el departamento de cerámica y con los estudios de Ciclo Superior Cerámica Artística y Ciclo Superior de Recubrimentos Ceramicos en su afán transformador de la sociedad.

“Creemos que para erradicar la violencia de género es necesario concienciar y sensibilizar a la sociedad presente y futura. La igualdad es un reto que nunca tenemos que olvidar. Y es que estamos ante un problema que concierne a toda la sociedad en su conjunto. Además tiene una base educacional y hemos de tomar conciencia de que todos somos transmisores de esos valores”, han explicado los autores del mural.

Por ello los ceramistas han planteado este mural como un legado humano y estético. “Un mensaje en el que la gente pueda participar, colabore, haga suyo y tome conciencia mediante la realización de la obra. Y no solo eso, sino que cada vez que la vuelven a contemplar”, añaden.

La obra toma el color de la igualdad, el violeta, convirtiendo la pieza en un icono. “Un color que simboliza el apoyo de la sociedad respecto de las víctimas, el cobijo y la protección de esta misma sociedad contra la violencia de género que conforma una sociedad en igualdad”, explican.

El mural estará conformado por diferentes módulos de hexágonos en cerámica que lanzan el mensaje BASTA YA. “Cada persona que se acerque y estampe en la arcilla su mano se sentirá mucho más próxima y más implicada con la causa. Cada módulo será diferente, porque las sociedades están conformadas por personas y las personas somos diferentes. Y una sociedad igualitaria y justa solo lo puede ser perseverando en sus diferencias” señalan.

El mural en si representará una “Comunidad”, como la colmena de una abeja, donde cada celda apoya a las otras y todas componen una estructura fuerte basada en el soporte mutuo. Cabe recordar que este proyecto tiene el reto de crear una red de murales que ya existe en otras localidades como Borriana, Vila-real, Caudete o Picanya.

La novedad en esta ocasión es que los artistas Àngel Igual y Antonio Perez Requena incluirán en el mural la estampación de las "costillas de los azulejos", la parte trasera de estos, vinculando este elemento y recordando que Castellón es el centro de la producción de pavimento y revestimiento.