Compromiso social

Exposición de Raca en la Galería Real

La galería Real de Castellón acoge la exposición que dedica al polifacético artista Luís Francisco Bravo, más conocido como ‘Raca’. Los últimos trabajos de este madrileño afincado en Vilafamés (Castellón) se inspiran directamente en la crisis del ladrillo para elaborar un alegato a favor del arte urbano, el compromiso social y la libertad artística. La exposición podrá visitarse hasta el próximo martes 24 de abril. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00.

Madrileño de cuna, Luís Francisco procede de una familia de restauradores. Como séptima generación de un linaje de expertos artesanos, Raca trabajó desde su juventud para devolver el lustre a los bienes muebles e inmuebles del rico patrimonio español, especialmente de las piezas renacentistas del siglo XVI. A finales de la década de los 70 Raca da un giro a su trabajo y se instala en tierras levantinas como maestro fallero y, más tarde, gaiatero. Su labor artística se compagina con la de la publicidad y el diseño y muestra de ello son, por ejemplo, la decoración de la mayoría de locales de ocio de la plaza de los Dolores en Benicàssim.

La galería Real es testigo de la tercera exposición individual de este creador, después de Madrid (1978) y Palma de Mallorca (1995). Aunque trabaja el motivo del ladrillo desde hace más de 20 años, Raca ha querido convertirlo en tema central de esta exposición coincidiendo con la coyuntura económica de crisis que afecta al país. “Igual que un poeta expresa con palabras su poesía; o nuestros antepasados pintaban en las cavernas; en los muros de nuestra crisis, quiero dejar plasmado imágenes de nuestra sociedad actual. Ya que el ladrillo es parte de la crisis”, declara Raca. Sobre este punto de partida ideológico el pintor levanta con collage y técnicas mixtas, e incluso graffitis, sus muros de ladrillo. Estas paredes bastas con el hormigón mal disimulado se pueblan de animales (mariposas, pájaros, etc.) u objetos de la cotidianeidad como un bocadillo, un cigarro encendido o una lata de refresco. Incluso uno de los muros aparece perforado dejando entrever un paisaje limpio de un celaje grato y generoso que denota el optimismo y la esperanza en un futuro mejor.

Pequeños cuadros de grandes artistas

Ana Rubio abre hoy las puertas de su galería en Oropesa
La sala recoge obra de importantes artistas de la Comunitat


La Galería de Arte Ana Rubio de Oropesa del Mar (Dr. Alemany, 2) abre hoy sábado sus puertas con la llegada de la Semana Santa. Para estas fiestas la sala ha previsto una interesante exposición colectiva con obras de pequeño formato de algunos de los artistas más importantes que han pasado por su espacio. Así, el espectador podrá reconocer trabajos de creadores de la talla de Luís Bolumar, J. Borrás II, Cascales, María Griñó, Ana Llestín, Conxa Llombart, Sara Lloret, G. Portolés, Luís Pardo, Paco Puig y Melchor Zapata.
Luís Bolumar acude a Oropesa acompañado de un coro de damas de colores simbolistas, musicalidad en la piel y mirada bolumariana. Borrás presenta varios paisajes inconfundibles con los que se ha convertido por méritos propios en uno de los mejores artistas naif de España. José Vicente Cascales es otro artista que a base de esfuerzo y tesón está forjándose una carrera seria. Su sello más distintivo es esa peculiar luz que imprime a una obra llena de emociones. María Griñó acude fiel a su cita oropesina con los trabajos más maduros de su quehacer donde ha logrado, no solo consolidar su propio lenguaje, sino dar un paso importante hacia la pintura sintetizando lo mejor de su pasado como diseñadora gráfica. Ana Llestín mostrará algunos cuadros de su deliciosa serie de cuerpos femeninos suspendidos en un celaje gris con la luna como único interlocutor. Conxa Llombart se estrena en la galería Ana Rubio y lo hace con divertidos collages escultóricos. Retratos dentro de cajas de madera confeccionados con materiales tan variados como telas, plásticos o piedras. La jovencísima pintora Sara Lloret, embarcada en una aventura formativa en EE.UU, expondrá junto a este grupo de artistas que tanto admira. Su universo infantil no oculta un minucioso trabajo y un conocimiento técnico destacadísimo. Portolés recurre nuevamente a su galería de retratos de mujeres de suaves colores y belleza perturbadora. El guiño a Oropesa y a su azulado mar llega de la mano del pintor Luís Pardo. Las marinas de este creador poseen la belleza atemporal y exquisita del agua. Sus reflejos lumínicos denotan un dominio certero del oficio. Paco Puig muestra varios grabados en tinta de su serie de Manolas y de Tauromaquia. Puig resume la madurez y experiencia de un artista consolidado que evoluciona sobre si mismo, sin interferencias externas y con la libertad creadora que pocos alcanzan. Melchor Zapata, que disfruta este año de merecidos reconocimientos, presentará obra en papel, dibujos al carboncillo y algunos acrílicos. Sus paisajes, retratos y bodegones poseen la fuerza castiza de un pincel de pura raza.
La exposición ‘Pequeños cuadros de grandes artistas’ podrá visitarse hasta el próximo 15 de abril. El horario de visitas de la Galería de Arte Ana Rubio es de tardes de 17.30 a 20.00 horas (otros horarios consultar).

Tocar entre amigos

Multitudinaria exposición de Jorge Ortiz en Pictograma
Artistas, músicos y amigos del pintor llenan la sala


La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) celebró anoche una multitudinaria inauguración dedicada a la obra del pintor Jorge Ortiz. Artistas plásticos, músicos e infinidad de amigos se dieron cita en un homenaje que el artista cubano afincado en Castellón ha querido dedicar a la familia Babiloni (la pianista Elvira y el guitarrista Manuel) por su dedicación a la música. La exposición ‘Homenatge’ podrá visitarse hasta el 5 de mayo en horario de lunes a viernes de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas. Los sábados solo mañana.
Jorge Ortiz nació en la ciudad de Santiago de Cuba, en el seno de una familia de artistas plásticos. Sus primeras lecciones las recibe directamente de su padre y, más tarde, cursa los estudios de Bellas Artes en la Escuela de Artes J.J. Tejada y la Escuela de Artes de San Alejandro en su país natal. En 1997 cruza el charco para fijar su residencia en Castellón de La Plana, donde continúa desarrollando su labor artística. De su tierra se ha traído ese color fuerte y vivo del Caribe que imprime en todos sus trabajos. Profundo admirador de la figura y el cuerpo humano, Ortiz bebe directamente de las vanguardias del Cubismo y su máximo exponente, Picasso, y del Surrealismo para fragmentar la forma en distintos planos de profundidad. De fuerte temperamento, gusto por la angulosidad y una tonalidad cromática muy marcada, Ortiz transmite esa vivacidad que atrapa.
El asunto musical es un tema recurrente en la trayectoria de Ortiz. Aunque trabaja muchas temáticas gran parte de su repertorio se inspira en la religión afro-cubana. De hecho, Ortiz obtuvo el primer premio en el certamen de pintura ‘Una mirada Latinoamericana’ del Mulabe celebrado en Benicàssim en el año 2000. Para Pictograma en cambio hay una motivación muy clara. “He pretendido hacer un humilde homenaje a todos los que con sus manos, a los que con su afán e incansable andadura nos muestran el camino de vivir en un sueño… y soñarlo, en especial a la familia Babiloni de la que me siento orgulloso de pertenecer”, reconoce el pintor.

Berlín

Macu Escribano inaugura su exposición en la Galería Real
La muestra está dedicada a la Alemania tras la caída del muro


La Galería Real de Castellón (plaza Real, 3) inauguró anoche la exposición de la castellonense Macu Escribano Martí titulada ‘Berlín’ en la que realiza un recorrido por escenarios y momentos capitales del periodo de unificación tras la caída del muro (1989) y sus inherentes connotaciones sociales para el pueblo alemán. La exposición podrá visitarse hasta el 3 de abril en horario de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00.
Macu Escribano Martí es natural de Castellón de La Plana, aunque en la actualidad reside en Valencia. En esa ciudad se licenció por la Universidad Politécnica en Bellas Artes y obtuvo un máster en Educación Secundaria. Escribano no se prodiga en exposiciones, aunque sí ha participado en numerosas muestras colectivas organizadas por la UPV, así como en el congreso sobre la Educación de las Bellas Artes en el Ámbito Europeo. Esta exposición tiene mucho que ver con una estancia de cinco años en Alemania, tres de ellos en Potsdam y dos en Munich. La influencia de la cultura alemana en la artista es evidente en este conjunto de obras, sobre todo su estancia en Potsdam que se prolongó de 1996 a 1999. Sus contactos con la gente del oeste (wessis), pero sobre todo, del este (ossis) son el estímulo que impulsa este proyecto artístico.
La Galería Real acoge la que es su primera exposición dedicada en exclusiva a Berlín, aunque con anterioridad Escribano ha realizado otros proyectos con técnicas diversas, desde libros de artistas a litografías, serigrafías, monotipos y pintura acrílica, tanto sobre lienzo como sobre papel. La mayor parte de los trabajos que se exponen en Castellón son serigrafías, acrílicos, transferencias y litografías, técnicas empleadas en los talleres de la facultad de Bellas Artes. Escribano las eligió para lograr un efecto pop art y de cartelería muy adecuado para la temática que sigue. A diferencia del estilo norteamericano, frío y distante con los temas, en las obras de Escribano hay una implicación personal de la autora con el asunto y, especialmente, con sus protagonistas. Los temas se tratan, eso sí, de una manera amable, sin hurgar en la herida de la prolongada división de las dos alemanias ni mostrar los horrores. Por ejemplo, en la obra ‘Barcode’ (2008) la artista levanta su particular Puerta de Brandemburgo con un código de barras cuya numeración coincide con las fechas en las que se levantó el muro (13 de agosto de 1961) y cuando cayó (9 de noviembre de 1989). En los extremos un 2 (dos alemanias separadas) y un 1 para explicar la unificación. “En mi obra he querido reflejar lo que supuso la separación del país pero de una manera desenfadada. Es cierto que los habitantes de Berlín, cuya ciudad quedó como una isla dentro de la República Democrática Alemana, lo vivieron de una manera especial. Los alemanes son un pueblo con una gran capacidad de superación. Este es mi particular homenaje a toda esa gente”, señala la artista.

David Eres Brun en el Raval

El Teatre del Raval acoge el ‘Homenaje a Tárrega’
Recital de guitarra a cargo del castellonense David Eres Brun


El director de orquesta y guitarrista castellonense David Eres Brun presenta mañana domingo 4 de marzo, a las 19.00 horas, en el Teatre del Raval de Castellón el ‘Homenaje a Tárrega’ con un recital de guitarra en el que se podrán escuchar las grandes obras que compuso el célebre músico vila-realense. A continuación David Eres Brun presentará el concierto en París (19 de marzo) y Roma (24 de marzo). Posteriormente Eres Brun realizará una gira que le llevará a otros diez municipios de la provincia de Castellón.

Socorro Vallés

Antológica de Socorro Vallés en la Galería Real
La exposición de pintura podrá visitarse hasta el 11 de marzo


La Galería Real de Castellón (plaza Real, 3) acoge una exposición antológica de la castellonense Socorro Vallés que regresa al circuito expositivo de la capital de La Plana después de casi dos décadas desde su última exposición individual. Su participación como miembro activo de la asociación Amart ha sido el acicate que le ha dado las fuerzas necesarias para volver a mostrar su trabajo al público.

Socorro Vallés (Castellón, 1947) sintió una inclinación por la pintura desde muy joven. “Me hacía los pinceles con mi pelo”, reconoce entre bromas. Más tarde fue alumna de Gimeno Barón, -al que hoy todavía rinde una admiración casi devocional-, y Ramón Catalán. Con Gimeno Barón aprendió a pintar al natural, una lección que hoy sigue a rajatabla. “Soy pintora, no copista. Copiar de una fotografía es herir el arte”, le gusta repetir. Su trayectoria profesional la alejó de los caminos del arte pero no lo suficiente como para apagar su amor por la pintura.
En la galería Real podremos contemplar obras tempranas de sus primeras épocas junto a algunos de sus últimos trabajos. La esencia es, sin embargo, la misma. Bodegones, paisajes próximos como Benicàssim o Torre la Sal y temas florales son sus predilectos. A Vallés le gusta que la consideren una pintora colorista, de factura realista pero con algunos trazos impresionistas. Acerca de esta exposición el historiador Lorenzo Berenguer ha dicho que “la sala la veremos convertida en una serie de paisajes líricos, de bodegones silenciosos y de composiciones académicas”.
Socorro Vallés se define como una luchadora, siempre inconformista con su obra, y muy vitalista. Sus inclinaciones artísticas se plasman no solo en el lienzo, sino también en el papel a través de sus creaciones poéticas. “Esta exposición además de agradecérsela especialmente a Amart porque fue un compromiso que adquirí con ellos se la dedico a mi hijo, que fue el que me instó a volver a coger los pinceles”, reconoce Vallés emocionada y sin ocultar su nerviosismo por su inminente vuelta. La exposición ‘Antología’ de Socorro Vallés podrá visitarse hasta el próximo 11 de marzo. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00.

Magdalena de Ramírez

La ‘Magdalena 2012’ de Lorenzo Ramírez en Imagenarte
La exposición podrá visitarse hasta el 9 de marzo


El pintor Lorenzo Ramírez vuelve a contar por segundo año consecutivo con la galería Imagenarte de Castellón (calle Nuñez de Arce, 36) para presentar su tradicional exposición de Magdalena. El artista celebrará su particular fiesta fundacional recreando con sus pinceles los protagonistas de la semana grande de la capital de La Plana.

Con una paleta mucho más suave Lorenzo Ramírez aborda en esta exposición su repertorio clásico castellonero con sus inconfundibles grupas, los grupos de festeros, las danzas y el ermitorio de la Magdalena, entre otros motivos. El atractivo de la muestra radica en el soporte escogido por el pintor. Por primera vez Lorenzo Ramírez pinta sobre un papel hecho a mano sin prensar que confeccionan en el taller de Imaginarte de forma completamente artesanal. “La dificultad técnica es evidente porque la textura del papel marca mucho. Aquí hay que utilizar bastante capa de pintura pues el papel absorbe más. Esto te obliga a resolver en primera instancia. Cada papel es una experiencia, este por ejemplo es muy rugoso. Lo que quería era asumir el riesgo de utilizarlo”, explica el propio artista.
Para evidenciar su evolución plástica Ramírez ha decidido incluir en la exposición una obra en lienzo de 2006 en formato grande. “Me interesa mucho que el público entienda de donde vienen los motivos que trabajo en la actualidad. Es importante que vean la evolución y cómo la obra ha ido ganando en color desde los comienzos. De mi dibujo castellonero se ha pasado al color castellonero. Donde sigo sin hacer concesión es en el movimiento, que es el ritmo de la obra”, señala el pintor. Porque el color ha sido una conquista que Lorenzo Ramírez ha logrado paso a paso. En contraste con la muestra del año anterior donde predominaban los violetas y azules, en esta exposición los tonos se vuelven más pastel acentuados por la ausencia de fondo. “Parecen como inflamados por la luminosidad del sol mediterráneo”, ha reconocido Pilaredo, -gerente de la sala-, que también ha alabado el empleo inteligente de los blancos en sus últimos trabajos.
Lorenzo Ramírez (Borriol, 1952) lleva más de cuarenta años dedicado a la pintura. Sus maestros más destacados fueron Collado y Ramón Catalán, y perteneció al grupo de Paco Puig con el que practicó el paisaje al natural. Con éste último les une una admiración y afecto mutuo. Durante estas cuatro décadas ha logrado un público fiel y asentarse en las temáticas del paisaje (con especial hincapié en los amaneceres), las fiestas de la Magdalena y en menor medida el arte taurino. Su inquietud creativa le lleva a buscar continuamente nuevos matices.
La exposición podrá visitarse hasta el próximo 9 de marzo. El horario de visitas de Imagenarte es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.