Jorge Ortiz se suma a los estudio abiertos al público

El nuevo atelier se emplaza en la calle Sagrada Familia 21 

El pintor y diseñador gráfico Jorge Ortiz abre su estudio de trabajo al público, ampliando la oferta cultural de la ciudad de Castelló. A imagen y semejanza de otros espacios de colegas en la capital de la Plana y también en otras ciudades, Ortiz se suma a la moda de abrir su atelier. El taller está emplazado en la calle Sagrada Familia número 21 bajo y tendrá un horario de apertura al público de lunes a sábado, de 9.30 a 13.30 y de 17.00 a 21.00 horas. El artista cubano afincado en Castellón desde hace 23 años da este paso porque, según el mismo reconoce, “es muy enriquecedor conocer la reacción del público. Me interesa esa interpelación porque te ayuda a ponerte en el lugar de espectador”.

El taller está configurado en varias zonas. La primera de estas áreas es un espacio expositivo para mostrar la colección permanente de Jorge Ortiz. Un espacio vivo donde el artista mostrará sus últimos trabajos y desde donde pintará en directo para todos aquellos que quieran acercarse. Asimismo, Ortiz ha anunciado su intención de compartir esta pequeña sala de exposiciones con otros compañeros de profesión para complementar y enriquecer los espacios expositivos de la ciudad. 

La segunda de las zonas está destinada a espacio de trabajo con una mesa de dibujo y un despacho de diseño. Dos ambientes para que Jorge Ortiz desarrolle con comodidad sus dos vertientes, la pictórica y la de diseñador. “En mi faceta de diseñador estoy muy ilusionado porque vamos a empezar a colaborar con Tot en marc para reproducción de vinilos y láminas, entre otros artículos”, comenta Ortiz. Por último, señalar otro lugar destinado a aprender e intercambiar conocimientos donde Jorge Ortiz atenderá a sus alumnos en grupos reducidos. 

Para 2021, y cuando las condiciones sanitarias lo permitan, este espacio buscará maridarse con otras disciplinas culturales como la música, la poesía, la literatura, etc. fomentando el desarrollo cultural de la ciudad. Hasta entonces, el estudio cuenta con todas las medidas anti Covid como gel en la entrada, límite de aforo y uso obligatorio de la mascarilla.

María Griñó convierte 2020 en un calendario pictórico

La artista expone su obra más reflexiva en La Bohemia 

La artista castellonense María Griñó ha transformado cada emoción, cada duda, cada anhelo de las que nos han asolado a todos en este 2020 en una obra artística. Posiblemente su exposición más reflexiva que se puede visitar desde hoy y hasta después de las vacaciones de Navidad en el espacio La Bohemia (Ciscar, 14) de Castelló. María Griñó ha titulado la muestra ¿En qué pensamos? como una auténtica declaración de intenciones sobre el trasfondo de cada obra.

Por esa razón, abrimos el año con una mujer enguantada y con mascarilla aprovechando esos paseos por franjas horarias que nos dejaron a todos en schok. Una mujer tocado de semblante serio, mirada baja y pensamiento nublado por malos augurios y cifras demasiado altas. La segunda pieza es un rostro cubierto de una mascarilla, ahora sí obligatoria. Un mensaje responsable de la artista que movió en diferentes redes sociales para concienciarnos esa fatídica primavera de que la mascarilla sería la prenda de moda de la temporada. Entre tanto sufrimiento, un atisbo de alegría entre los seguidores del Club Deportivo Castellón por su histórico ascenso con una mujer que muestra una leve sonrisa. 

La cuarta estación está dedicada a la música y la dificultad de tantos creadores para mostrar su talento. Por eso la protagonista interpreta ensimismada una pieza a violín que evoca el Invierno de Vivaldi con un paisaje nevado al fondo. Entre tanta noticia falsa, comités de expertos fantasmas, posverdad y ruido mediático nuestra mujer se siente en su sofá mientras aviones de papel surcan un escenario caótico sin encontrar una dirección clara. El Pensador tatuado de gafas oscuras es, seguramente, la pieza más simbólica de todas y que mejor resume este año. Y que tiene, por cierto, su alter ego en otra mujer también tatuada con la frase: cada caída es un nuevo comienzo. 

La octava y novena parada ponen el acento en la crisis de la hostelería; la primera para mostrar la duda de si ése será el último plato a servir y la segunda más reivindicativa, con cuchillo en alta, para reflejar las manifestaciones de un sector muy maltratado por la pandemia. La décima y última pieza de este particular calendario de la Covid la pone una mujer concentrada en la lectura de El Quijote, libro de referencia para la literatura universal. ¿O no es acaso la cultura y nuestra capacidad crítica la que nos permitirá sacar las mejores enseñanzas de todo esto?

Las pinturas de Molina Nogales se exponen por primera vez en Castelló

Lino Gastronómic acoge la muestra que podrá visitarse hasta después de Navidades

  

El espacio Lino Gastronómic, ubicado en el Real Casino Antiguo de Castelló, acoge desde anoche, y por primera vez en la capital de La Plana, una exposición de Molina Nogales. Para conmemorar esta circunstancia, la artista ha decidido mostrar un grupo de piezas representativas de cada una de sus etapas artísticas. Así, la sala presenta retrato, marinas, imágenes de viajes, vistas de su adorado puerto de Borriana y una amplia familia perteneciente al género floral. 

Borriana es, no solo su lugar de residencia, sino también fuente inagotable de inspiración. Su mar, ese puerto de grúas como moles, de embarcaciones humildes, el Clot… diferentes enclaves que Molina Nogales ha convertido en motivos artísticos. Su corpus de viajes incluyen instantáneas de lugares tan exóticos como Vietnam, China, Brasil o Perú. De esos alejados enclaves, la artista se confiesa seducida por los tipos raciales y por los paisajes. Hombres, mujeres y niños captados en escenas cotidianas, cargadas de sencillez. 

Las flores, grandes protagonistas de esta exposición, están trabajadas de una manera más fresca y directa, ya que en la mayor parte de los casos están pintadas del natural. Molina Nogales acude a una pincelada más suelta de corte impresionista para confeccionar pétalos, tallos y fondos; mientras que el dibujo queda mucho más construido en retratos y paisajes.

La inauguración fue conducida por la periodista cultural y crítica de arte Patricia Mir, que destacó algunos de los rasgos más definitorios de su obra. Por su parte, Molina Nogales recordó que su mayor ilusión es disfrutar pintando y, a la vez, poder despertar el disfrute en el espectador. 

La exposición de Molina Nogales podrá visitarse durante todo el periodo vacacional hasta después de las Navidades, en el horario habitual de la cafetería Lino Gastronómic.

Vila-real condena la violencia de género con un mural cerámico floral en el que han participado más de 200 personas

Sus autores, Ángel Igual y Antonio Pérez Requena, unen la cerámica con la tradición citrícola

Muralismo cerámico para luchar por la igualdad de género en la efeméride del 25 de noviembre, Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Un reto en forma de proyecto colectivo ideado por los ceramistas Ángel Igual y Antonio Pérez Requena con el objetivo de concienciar sobre la lacra que supone la violencia de género. Borriana, Vila-real, Picanya (Valencia) o Caudete (Albacete) han sido los primeros municipios en sumarse a esta iniciativa de ámbito nacional denominada “La Comunidad, murales contra la violencia de género”. En Vila-real el proyecto ha contado con el respaldo del Ayuntamiento a través de las concejalías de Juventud e Igualdad, l’Espai Jove, la colaboración de Creu Roja Vila-real, Grup de Dones de Vila-real, Asociación Andrea Carballo Claramonte y la participación de Contaclown, Cita Urbana Musical Solidaria a Vila-real y País del Mar. El mural se ha instalado en pleno corazón de la ciudad, en la plaza Mayor, junto al edificio de Ayuntamiento. 

La obra muralista ha sido modelada a mano y es, fundamentalmente un mural colaborativo que se ha podido llevar a cabo mediante la colaboración ciudadana. En Vila-real han sido más de 200 las personas que acudieron a la llamada para estampar su mano como acto de repulsa contra la violencia de género. 

El propósito de ambos autores era el de vincular este mural cerámico con la ciudad y su tradición citrícola. De ahí que se trate del primer mural esmaltado con cenizas de naranjo de toda Europa, uniendo la cerámica y la citricultura con la defensa de los valores sociales para potenciar las señas identitarias de la ciudad. El mural ha sido cocido a 1300 ºC con leña en el horno, sin humo, “Carmen”, construido por el prestigioso ceramista Masakazu Kusakabe. Durante la cocción han participado prestigiosos ceramistas como Jaime Romero, Ana Cabedo, José Manuel Simón, Carmela Tello y Rafa Galindo. La composición muestra una serie de flores que representan el florecer de la igualdad. 

Cabe recordar que el objetivo principal de este proyecto es tratar de concienciar e intentar conseguir un compromiso de la sociedad con la eliminación y prevención de la Violencia de Género. Para llevar a cabo esta tarea los artistas han desarrollado “un mensaje visual, creando un icono que identifica el mensaje, que reconforta a quién ha sufrido esta violencia y que ayuda a sentirse abrigado”. El fin último es crear una red de murales cerámicos por toda España construidos de forma cooperativa y con un fin social.

Ciudad Feliz ya tiene documental

El Museu de Belles Arts acoge el estreno de la película de Lucía Aragón

El proyecto de arte social “Ciudad Feliz” amplía sus horizontes con el estreno este pasado fin de semana del documental que firma una joven Lucía Aragón. El Museu de Belles Arts de Castelló, uno de los espacios que se ha sumado con la realización de talleres para Ciudad Feliz, fue el lugar escogido para presentar el documental. En el coloquio previo, dirigido por la periodista cultural Patricia Mir, el ideólogo de Ciudad Feliz, el artista Rafa Gallent insistió en definir esta iniciativa como “un proyecto plural y poliédrico que crece de forma orgánica”. “Un trabajo intergeneracional cuyo objetivo es ir transmitiendo una idea”, añadió. Para reforzar su argumento, Gallent mostró la última casita de madera, la número 3.978, lista para que el próximo ciudadano anónimo dibuje sobre ella su ideal de Ciudad Feliz. 

Por su parte, la autora del trabajo, Lucía Aragón, explicó los avatares del documental que empezó a gestarse hace ahora un año y que se terminó de manera precipitada durante el confinamiento. “Este es un documental sobre una utopía, un proyecto muy bonito que me ha permitido conocer a gente increíble y mostrar vivencias difíciles de explicar en palabras. Ciudad Feliz abarca muchas cosas que espero se recojan todas en el trabajo. El documental incluye cinco núcleos donde se explica qué es Ciudad Feliz, el proceso creativo de la casita, recogemos entrevistas de los usuarios, hablamos de bosque de oxígeno y, por último, lo enlazamos con los sentimientos que nos despertó el confinamiento en algo que hemos llamado Confi-Covid 2020”.

Tras el visionado del documental los presentes (con limitación de aforo por las medidas marcadas por la crisis sanitaria) se trasladaron al patio del Museu para intercambiar impresiones y marcarse nuevos retos.

Vicente Enguídanos presenta sus últimas pinturas poético-musicales elaboradas durante el confinamiento

Tímidamente la ciudad de Castelló recupera el pulso cultural con las ya consabidas medidas sanitarias a causa de la Covid-19. Anoche fue el turno de la inauguración de la exposición de pintura de Vicente Enguidanos en la cafetería de LINO Gastronomic. Parapetados tras las mascarillas, familiares, amigos y seguidores del creador fueron acercándose hasta el céntrico edificio del Real Casino Antiguo de Castelló. Allí se mostrarán hasta el próximo 6 de octubre 14 piezas de la última serie de las pinturas poético-musicales, realizadas todas durante el periodo de confinamiento. 

La inauguración corrió a cargo de la periodista cultural Patricia Mir que describió la fusión de las tres disciplinas artísticas bajo la premisa de que “la frecuencia vibratoria de los colores corresponden cada una, a una nota musical: azul-mi, morado-fa, rosa-la, verde amarillento-do, verde oscuro-re, rojo-sol y amarillo-si”. Mir también puso énfasis en las frases surgidas a raíz de estas equivalencias a modo de banda sonora de una pandemia que habla de soledad, de afán, de dudas, de respuestas y también de soluciones; algunos de los términos más repetidos en las obras. 

Por su parte, Vicente Enguídanos relató algunas anécdotas de sus largos años y señaló cuáles han sido sus tres etapas creativas. A saber, una primera fase de copias de grandes maestros, una segunda creativa y, finalmente, una etapa iluminativa en la que se encuentra en estos momentos. A sus 85 años y con una lucidez envidiable, Vicente Enguidanos promete seguir creando, tanto si hay confinamiento como si no.

Vicente Enguídanos crea con sus pinceles una particular banda sonora del Covid

Vicente Enguídanos cumplió, el pasado mes de mayo, 85 años en pleno confinamiento por la pandemia del Covid. Ese día pintó, al igual que el anterior y el posterior. Y así, durante los seis meses que lleva confinado para protegerse de un virus al que tampoco le asusta demasiado. Su ilusión por vivir intensamente cada minuto no le deja tiempo para el desánimo, y mucho menos para el miedo. Durante estos meses, Enguídanos ha estado trabajando en dos series pictóricas de la familia de las pinturas poético-musicales. Alrededor de 14 de esas piezas se expondrán, el próximo miércoles 2 de septiembre, en la cafetería de LINO Gastronomic, en el edificio del Real Casino Antiguo de Castelló. El artista ha confirmado que asistirá a la inauguración de la muestra, prevista para las 20.00 horas, y que contará con la participación de la periodista cultural Patricia Mir. 

El recorrido de la exposición parte de la pieza que dio origen a la serie de las pinturas poético musicales. Una obra firmada en 2013 donde Enguídanos investigó las sinergías entre las tres disciplinas artísticas, llegando a la conclusión de que la frecuencia vibratoria de los colores corresponden cada uno, a una nota musical. De esta manera, la pieza madre leyéndose de derecha a izquierda, de izquierda a derecha, de arriba a abajo y de abajo a arriba dio lugar a un total de ocho canciones. A partir de entonces, Enguídanos ha explorado este campo otorgando a cada color una nota musical. Su particular repertorio cromático ha creado las siguientes equivalencias: azul-mi, morado-fa, rosa-la, verde amarillento-do, verde oscuro-re, rojo-sol y amarillo-si. 

En cada obra siempre aparecen los siete colores y, en el caso de esta serie, con fondo blanco y chorretones de pintura negra que parecen arañar la tela. La elección a la hora de componer las distintas masas cromáticas siempre es intuitiva y aleatoria. Una vez pintada, el artista saca su pluma y forma palabras con cada nota musical. Por ejemplo, una de las piezas de esta exposición compone la siguiente estrofa: pREfieres tus DOnes y aSÍ LAs SOLuciones con aFÁn obtendrás conMIgo. De las 14 piezas se extraen 14 estrofas que al final conforman una canción, la banda sonora de un tiempo de pandemia, de encierro y de soledad. Una mirada introspectiva que pone música y letra a un tiempo que dejará una huella en todos nosotros. 

La exposición de Vicente Enguídanos podrá visitarse en la cafetería LINO Gastronomic de Castelló hasta el próximo 6 de octubre.