MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



20.12.24

Luis Bolumar da la bienvenida a la Navidad con su tradicional exposición en su estudio taller



Luis Bolumar inauguró anoche su exposición ‘Navidad con Arte XIII. Regala Arte, regálate Arte’ en el estudio que el artista tiene en la calle Caballeros 10 de Castellón. Numerosos amigos y compañeros de profesión acompañaron al creador en un acto conducido por la periodista y crítica de arte Patricia Mir. 


Durante los parlamentos Mir realizó un balance del año cultural de Bolumar destacando exposiciones individuales por el territorio provincial, muestras colectivas, colaboraciones con la literatura y un viaje cultural realizado este otoño a París con motivo del centenario del movimiento surrealista. 


El artista señaló que la alegría y la música son los temas que ha abordado en este proyecto en el que ha utilizado una paleta de colores primarios, alegres, luminosos y positivos. “Una obra que desea irradiar paz y energía positiva en estas fechas”, comentó.


La exposición ‘Navidad con Arte XIII’ que incluye pintura al óleo, grabado y acuarela podrá visitarse hasta el próximo 7 de enero en su estudio-taller de la Calle Caballeros 10 de Castellón.

19.12.24

El Festival Fortea mantiene vivo el legado del músico castellonense




El XVI Festival Fortea cierra edición con un simposio online desde Castellón al mundo que logra reunir a 35 ponentes de 20 nacionalidades distintas. El Simposio ha sido “muy esperanzador”, según su director David Eres Brun, ya que ponentes de muy diversos países han mostrado la enorme repercusión de Daniel Fortea para la difusión de la guitarra en el mundo. La comunidad guitarrística internacional ha confirmado así la decisiva importancia del Festival Fortea en esta labor, a lo largo de estas 16 ediciones. El Simposio y los conciertos extraordinarios celebrados en esta edición consolidan un gran avance del Festival organizado por el Instituto para el Desarrollo Musical (IDM). “Gracias a iniciativas como ésta, el legado de Daniel Fortea se mantiene vivo en la actualidad”, señala Eres Brun.

18.12.24

De Castellón al mundo: El XVI Festival Fortea lanza su simposio en formato online




Un encuentro de especialistas con 35 ponentes de 20 nacionalidades distintas de los 5 continentes

Hace unos días Vila-real recordaba la figura del insigne guitarrista Francisco Tárrega a través de la Semana Tárrega y ahora le toca el turno a uno de sus discípulos más aventajados: Daniel Fortea. La XVI edición del Festival Fortea afianza la presencia de grandes concertistas internacionales, con tres conciertos extraordinarios que se han celebrado este otoño-invierno de 2024 y la celebración hoy mismo del Simposio Internacional Daniel Fortea. Se trata de la primera ocasión en la que se celebra un acontecimiento de estas dimensiones respecto a la figura de Daniel Fortea con el atractivo de hacerse en formato online para alcanzar una mayor repercusión. Las cifras no dejan lugar a dudas respecto al interés internacional sobre la figura de este músico castellonense. Son 35 artistas de 20 países, procedentes de los 5 continentes los que se dan cita en un gran evento en torno a la figura de Daniel Fortea.


Así pues, desde la provincia de Castellón y para todo el mundo hoy la figura y la obra de Daniel Fortea cobran especial relevancia. El Simposio se celebrará de 19.00 a 20.45 horas y por él desfilarán músicos, interpretes, musicólogos, compositores, familiares vivos de Daniel Fortea y también artistas plásticos como Gonzalo Soler. Un caleidoscopio de nombres que dibujarán el perfil de un músico que cada día despierta más interés en el mundo.


El Simposio está dividido en varios bloques. Un bloque de apertura institucional en el que participará, entre otros, el director artístico de Instituto para el Desarrollo Musical (IDM), -organizador del evento-, David Eres Brun. A continuación otro bloque de la labor de difusión de Daniel Fortea y la Biblioteca Fortea con figuras de España, Italia y Portugal; le seguirá el Festival Internacional Daniel Fortea: 16 años de memoria con nombres desde Brasil, Argentina, Suecia o Noruega; Fortea, Mosaicum y Arts Momentum, ‘dialogando’: una sinergia artística con voces de Australia, Alemania, Venezuela, Japón y Sudráfrica; La metodología de Daniel Fortea impartido por profesionales de España, Francia y Eslovenia; La obra de Daniel Fortea a la luz de su biografía, donde participará su sobrina nieta Lolita Padilla Fortea y su biógrafo Antonio Pérez, entre otros; Grabaciones discográficas de la obra de Daniel Fortea y, por último, el Simposio Internacional Daniel Fortea en el contexto del XVI Festival Fortea.

Luis Bolumar da los últimos retoques a su exposición Navidad con Arte XIII dedicada a la alegría



Con la misma ilusión y celo que el primer año Luis Bolumar da estos días los últimos retoques a su exposición ‘Navidad con Arte. Regala Arte, regálate Arte’ que suma ya trece ediciones. Obras de pequeño formato que este año tienen como hilo conductor la alegría y un guiño a la música. “Ante un año complicado donde el episodio de la DANA sigue encogiendo nuestros corazones, con el cambio climático y los incontables y espeluznantes conflictos armados creía necesario hacer una exposición donde esa tristeza no se dejara traslucir. Quiero que mis obras transmitan paz, alegría y energía positiva”, explica el artista de Segorbe. La muestra se inaugura mañana jueves 19 de diciembre, a las 19.30 horas, en su estudio-taller de la Calle Caballeros 10 de Castellón.


13.12.24

Vila-real cierra hoy la XII edición de la Semana Tàrrega con las masterclass de la Cátedra



La organización califica esta edición como “un paso adelante” en la consolidación del festival

La XII edición de la Semana Tárrega, organizada por el Instituto para el Desarrollo Musical (IDM), baja el telón hoy viernes con la sensación de haber dado “un paso adelante” en la consolidación de este festival que año tras año reúne figuras de primer nivel en el ámbito guitarrístico internacional en torno a la obra del genial Francisco Tárrega, hijo predilecto de Vila-real. Durante toda la semana han tenido lugar las masterclass de excelencia escénica, una experiencia única y de gran eficacia para la mejora de la interpretación musical en público: la relajación dinámica. Las clases, han estado dirigidas por el especialista Joan Enric Puig, formado en la Academia Internacional Sofrocay.


La relajación dinámica es un entrenamiento personal basado en técnicas de relajación y de activación del cuerpo y de la mente. Su práctica regular permite a la persona potenciar la consciencia de uno mismo y reforzar los recursos propios de la persona, favoreciendo la creación de hábitos positivos y la vivencia de una cotidianidad serena, la cual se aplica de modo muy efectivo a la música; de modo muy directo a la interpretación musical y a las actuaciones en público, siendo una herramienta imprescindible para rendir a nuestro máximo.


Respecto a las masterclasses el director del festival, David Eres Brun, ha señalado que “este año han sido una muestra más de cómo se está consolidando la Cátedra Francisco Tárrega. Llevamos 12 años impartiendo clases con grandes especialistas y en esta edición hemos tenido profesores de un gran nivel”. Eres Brun ha añadido que “este año ha sucedido algo muy hermoso y es que alumnos que han participado en años anteriores han repetido con renovado interés, inquietudes y cuestiones que han ido formulando estos días demostrando que han consolidado lo aprendido en otros años. De esta manera hemos constatado que existe un público nuevo y un público que, interesado por lo que ha aprendido, quiere seguir profundizando. Esto es una gran satisfacción para todo el equipo y una demostración de que vamos por el buen camino”.

Pero el festival es mucho más. La Semana Tárrega tiene tres vertientes; investigadora, didáctica e interpretativa y todas ellas han aprobado con nota en esta edición.


A modo de balance general el director ha comentado que “en el Congreso se ha visto un año más la figura de Tàrrega desde múltiples perspectivas. Asimismo se constata cómo los ponentes llegan de nuevas nacionalidades e incluso desde otras disciplinas artísticas que enriquecen la figura del músico vila-realense y su visión. Vamos creciendo tanto a nivel del festival en general como del congreso en particular. Podemos definir esta edición como un paso adelante”.

6.12.24

Vuelve la Semana Tàrrega con la novedad de unir en la misma jornada congreso, masterclasses y la Integral




El congreso de este sábado se convierte en el primer gran evento 100% online y gratuito dedicado a Tárrega 

El Instituto para el Desarrollo Musical (IDM), con el patrocinio de l’Ajuntament de Vila-real, el Instituto Valenciano de Cultura, además de la colaboración de numerosas instituciones académicas y culturales nacionales e internacionales vuelve a presentar una nueva edición de la Semana Tàrrega. La principal novedad de este año es la celebración, mañana sábado, del congreso, la Integral y las masterclasses en una misma jornada. Uno de los atractivos es precisamente su carácter abierto convirtiendo el congreso de mañana en el primer gran evento cultural 100% online y gratuito donde se profundiza en la figura del artista vila-realense desde diferentes aspectos. Un año más especialistas de diversos países se reúnen para profundizar en las claves técnicas y artísticas de la interpretación musical a partir de la poética musical de Francisco Tárrega, objeto de estudio de la presente edición.

Como siempre el festival tendrá tres vertientes; investigadora, didáctica e interpretativa. La primera está ligada a la celebración del V Congreso Internacional Francisco Tárrega. Así se consolida la posición de la iniciativa como voz autorizada en la figura de Tárrega dentro de la comunidad guitarrística internacional, tras la participación en las anteriores ediciones de expertos de los 5 continentes. En esta edición se profundizará en el estudio de su legado con una especial atención a la influencia de su poética musical a través de ponencias, charlas y mesas redondas de pedagogos, compositores y solistas internacionales. 

La vertiente didáctica queda recogida en el proyecto pedagógico de la Semana Tárrega por medio del programa didáctico de la Cátedra Francisco Tárrega. Las masterclases de excelencia escénica impartidas por el destacado especialista Joan Enric Puig (máster en sofrología Caycediana formado en la Academia Internacional Sofrocay), ahondan en la relajación dinámica y las técnicas para la interpretación musical en escena, dando continuidad a esta exitosa actividad pionera en el sector. Por su parte, Carlos Bonell, una de las principales referencias en la guitarra internacional, impartirá las clases magistrales de guitarra clásica. Hay que recordar que Bonell es profesor en el Royal College of Music de Londres y uno de los concertistas de guitarra clásica con mayor reconocimiento internacional; nominado al Grammy, con más de 20 discos grabados y colaborador de Sir Paul McCartney.

Y, finalmente, la vertiente interpretativa con la tradicional interpretación de la Integral Tárrega en formato online durante el Congreso Internacional Francisco Tárrega, manteniendo presente las composiciones de Tárrega durante toda la actividad. De este modo, se avanza en el formato de la Integral que posibilita la apertura de la participación de los guitarristas internacionales junto a los artistas locales. Los concertistas encargados de la celebración de la Integral Tárrega en esta edición serán destacados concertistas de trayectoria internacional, tanto locales como de otras procedencias, aunando la promoción de los artistas de la región a la diversa procedencia internacional de los intérpretes.

23.11.24

Broche de oro de la exposición de Juan Poré en el CMC La Mercè con la presentación del catálogo



El artista protagoniza una performance en la que ha pintado encima de todas las obras de la muestra

Juan Poré despide su exposición ‘Evolución’ en el Centre Municipal de Cultura (CMC) La Mercé de Burriana con la presentación del catálogo. El acto, celebrado este viernes en la sala, fue el momento escogido por el prolífico artista para protagonizar una performance que consistía en salpicar con pintura todas las obras que han participado en la muestra.


En este corolario Poré ha querido agradecer “la maravillosa acogida que ha tenido la exposición en mi población natal. Ha sido una exposición que ha recorrido mis 30 años de trayectoria y donde he querido mostrar muchas de las técnicas con las que trabajo. La he titulado ‘Evolución’ porque eso es lo que siento cuando echo la vista atrás. Además nunca sabes el fin donde va a llegar. Yo espero seguir escribiendo muchos capítulos de esta historia”.


El texto crítico del catálogo ha corrido a cargo del historiador del arte Vicente Javier Perarnau Bort que destaca la versatilidad creativa del artista, lo polisémico de su obra y donde recuerda que “la creación de Poré está enteramente ligada a su dominio de las técnicas y los soportes, a su variabilidad y a su arrojo para enfrentarse, de igual forma, a una pintura al óleo que a una escultura de tamaño natural”. El catálogo incluye, además, un corpus gráfico de las obras presentadas desde su primer cuadro, -un bodegón musical firmado en 1994-, pasando por sus esculturas de fibra de vidrio, acero o resina, hasta los acrílicos coloristas de los últimos años como el Hermes o Mercurio finalizado este mismo año. Asimismo recoge un apartado con sus intervenciones artísticas, muchas de ellas en el ámbito urbano.

20.10.24

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló inaugura un nuevo curso apostando por un mayor atrevimiento y creatividad



El centro propone un deseo colectivo para cerrar las celebraciones por su 40 aniversario

L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló inaugura de forma solemne el curso 2024-2025 con un acto que ha tenido como eslógan “Pide un deseo”. Este año la conferencia inaugural ha recaído en Joan Fontcuberta, fotógrafo, ensayista y crítico de arte, galardonado con el Premio Nacional de Fotografía y Premio Nacional de Ensayo. Fontcuberta es toda una persona de referencia en el sector del diseño.

David Marqués, que releva a Miguel Monar en la dirección del centro, ha dado su primer discurso en el que ha reclamado “una infraestructura adecuada que permita un acondicionamiento climático apto para poder trabajar y estudiar en condiciones”.

En clave académica Marqués apuntaba que “en un contexto de grandes transformaciones y complejidades, la creatividad, y en particular el diseño se ha convertido en una herramienta indispensable para poder imaginar y construir futuros posibles”. “Lo que hacemos entre estas paredes es formar diseñadores y artistas capaces de intervenir en el mundo, de crear conexiones y de aportar soluciones creativas a problemas complejos”, ha explicado el director.

Interpelando directamente al estudiantado, el director les ha pedido “que os atreváis, sin temor, a visualizar algo diferente, que no os conforméis con lo que ya existe y seáis capaces de imaginar lo que pueda ser; porque es, justamente, ese atrevimiento, esa capacidad de soñar con lo imposible, lo que define nuestra labor como creadores”.

Pablo Ruiz ha sido un año más el encargado de dirigir el acto. Como bien ha recordado el maestro de ceremonias, el año pasado l’Escola conmemoró sus 40 años y el acto de apertura se concibió como una fiesta de aniversario que se debía de prolongar todo el año concretándose en todas las actividades culturales. “Esta nueva inauguración es el final de esa fiesta de cumpleaños. Ya tenemos 40 años y antes de soplar las velas cerramos los ojos para pensar un deseo”, señaló a los presentes. “Durante la inauguración construiremos un deseo colectivo desde la escuela para la escuela. Así desde nuestra fachada invitaremos a la ciudadanía a acompañarnos en ese acto íntimo de pensar un deseo y a la vez nos presentaremos como el sitio donde los deseos se hacen realidad, deseos profesionalizantes en una concepción del diseño como acto de materializar y proyectar deseos”, añadió.

El acto formal ha contado, entre las autoridades presentes, con la alcaldesa del Ayuntamiento de Castelló, Begoña Carrasco; la directora del Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas, Fani Blanch; la jefa de Servicio Territorial de Educación, Rosa Bellido; el director de la ESCAL, Isaac Nebot; el gerente de la Fundación Dávalos Fletcher, José Vicente Ramón; el presidente de la Asociación Española de Técnicos Cerámicos, Juan José Montoro, el representante de la empresa Torrecid, Carlos Latorre y la representante del Grupo APE, Irene Gurillo.

Como ya es habitual durante el acto se han entregado los Premios Torrecid que reconocen el esfuerzo académico y premian a los mejores expedientes. Alumnado que ha recibido el reconocimiento a su esfuerzo y que sirve de estímulo para sus compañeros.

5.10.24

Parejo, Aldás y Olivares presentan 'tres miradas' pictóricas

Hasta el 31 de octubre el Lino Gastronòmic



El espacio Lino Gastronómic en Castelló ha sido el escenario de la inauguración este miércoles de una exposición protagonizada por las pintoras Ana Parejo, Mari Carmen Aldás y Mari Carmen López Olivares. La muestra titulada ‘tres miradas’ ofrece al visitante una panorámica de la obra de estas tres creadoras veteranas. Más de 50 personas, en su gran mayoría compañeros de profesión, han asistido al acto de inauguración conducido por la crítica de arte Patricia Mir.




La periodista cultural ha destacado la vocación temprana de las tres pintoras y ha relatado algunos de los aspectos clave de cada una de las series presentes. En el caso de Ana Parejo, la alcorina presenta su serie más reciente de obras en acrílico con relieve en las que predomina una temática floral. La artista reconoce que es su serie más lograda y que con ella ha encontrado un estilo propio. Esa búsqueda constante la ha llevado a trabajar diferentes estilos y técnicas desde la acuarela hasta las miniaturas.


Otra de sus compañeras, Mari Carmen Aldás, presenta dos series también pintadas en los últimos tiempos. Una dedicada al retrato con rostros que esconden duras historias. Miradas que observan desde países tan alejados como Brasil o la India. La otra familia de obras está inspirada en paisajes rurales de entornos cercanos como Onda, Vilafamés o Coves de Vinromà. Una de las piezas que más orgullo despierta en su creadora es una vista de Albarracín con su catedral al fondo.



Por último, Mari Carmen López Olivares ha rendido un homenaje a varias épocas artísticas con especiales guiños al periodo barroco y a algunas corrientes del siglo XIX. La mirada de J. Pollock es una de las piezas más impactantes de la muestra. A destacar también una obra reciente sobre una paleta ovalada en la que el rostro icónico de la niña de la perla comparte protagonismo con un autorretrato de la artista. La exposición colectiva de estas tres pintoras podrá visitarse hasta el próximo 31 de octubre en la sala de Lino Gastronòmic de Castelló, en su horario habitual.

2.9.24

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló arranca el nuevo curso apoyando el triangular benéfico de fútbol femenino en memorial de Carla Irún contra la ADSL





Este jueves día 5 concluye el plazo de inscripción para las pruebas de acceso

L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló arranca un nuevo curso académico y lo hace revalidando su compromiso social. Este pasado fin de semana l’EASD ha colaborado en el triangular de fútbol femenino celebrado en el campo de fútbol municipal Torre San Vicente de Benicàssim, en memoria de Carla Irún Molina. Un evento en el que el arte y el diseño han completado una jornada de fútbol femenino y solidaridad. La recaudación benéfica se ha destinado a la investigación de la Deficiencia de Adenilosuccinato Liasa (ADSL). El reto de recaudación sigue abierto, así que los interesados pueden enviar su donativo a través del código QR que aparece en el cartel y que redirecciona directamente a la Universidad Autónoma de Barcelona. 

La contribución de la escuela ha consistido en talleres de serigrafía, así como diversos grabados, fotografías y muestras de trabajos de estudiantes de ilustración del centro. “Queremos agradecer al alumnado sus aportaciones y el acercamiento de nuestras disciplinas a este público en particular”, señalan fuentes del centro. 


Por otra parte, tanto las jugadoras como los cuerpos técnicos y el equipo arbitral recibieron un trofeo individual “que traslada a cada uno de sus hogares una parte de la esencia de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló”, explican.

El evento solidario ha contado con la colaboración de las áreas de Deporte e Igualdad del Ayuntamiento de Benicàssim que se han volcado en brindar todo el apoyo necesario a un jornada en memoria de Carla Irún Molina. “Un día en el que la esperanza y el compromiso han ido de la mano de las instituciones y empresas que han respaldado esta iniciativa, así como de todo el público asistente”, han comentado.

La asociación Antian, cuyo único cometido es la visibilización de la enfermedad ultrarrara por déficit de ADSL, estuvo también presente en el evento a lo largo de toda la jornada.


Últimos días de matrícula

Por otro lado recordar que el curso está a punto de empezar y los más rezagados tienen de plazo hasta este jueves 5 de septiembre para formalizar la inscripción a las pruebas de acceso. En estos momentos solo quedan plazas en los grados de Ilustración y Producto; y también en los Ciclos Superiores de Gráfica Interactiva, Recubrimientos Cerámicos, Cerámica Artística, Proyectos de Decoración, Arquitectura Efímera y Fotografía.

2.7.24

Última llamada para las inscripciones de las pruebas específicas de los Ciclos Formativos de Grado Superior de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló




L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló lanza su última llamada a los interesados en inscribirse para las pruebas específicas de los Ciclos Formativos de Grados Superior que acaban el próximo 11 de julio. Para completar la información sobre matriculas los interesados pueden dirigirse a la página web de la escuela (www.easdcastello.org) o al teléfono +34 964399445. 



La oferta educativa del centro está enfocada en dos pilares básicos: la creatividad y la innovación. Los Ciclos Formativos de Grado Superior abren las puertas al mundo profesional del arte y el diseño. Los programas disponibles son fotografía, gráfica publicitaria, gráfica interactiva, ilustración, cerámica artística, recubrimientos cerámicos, proyectos de decoración y arquitectura efímera.


El ciclo de fotografía te enseña a capturar momentos únicos y a contar historias visuales con gran impacto emocional. En Gráfica Publicitaria se desarrolla la creatividad para diseñar campañas publicitarias. Gráfica Interactiva te sumerge en el diseño digital y crea experiencias interactivas y atractivas. Con Ilustración el alumnado puede expresar su imaginación a través del arte de la ilustración, dando vida a narrativas visuales cautivadoras. Uno de los ciclos más demandados, Cerámica Artística, enseña la magia de trabajar la cerámica e incorpórala como medio de expresión artística. Por su parte Recubrimientos Cerámicos permite al alumnado adquirir conocimientos técnicos para diseñar superficies cerámicas innovadoras. Proyectos de Decoración transforma espacios en escenarios inspiradores, combinando funcionalidad y belleza, mientras que Arquitectura Efímera diseña estructuras temporales y espacios que sorprendan y estimulan la imaginación.


29.6.24

Onda inspira el mural colectivo que Ossama Mahmoud Emam dirige para las Convivencias Cerámicas



El artista se inspira tanto en la naturaleza de la zona como en la forma de las tapas del alcantarillado de municipio

Las VIII Convivencias Cerámicas sobre muralismo en Onda entran en la recta final. La jornada de hoy sábado sigue marcada por el trabajo en el mural colectivo en el que participan los más de 100 asistentes bajo la dirección del ceramista egipcio Ossama Mahmoud Emam. Este prestigioso artista tiene una particular manera de trabajar y es inspirarse en las diferentes texturas de todos los lugares por donde viaja. Para el mural de Onda se ha inspirado en las texturas de pino de la zona, en piedras naturales y, como curiosidad, también en el dibujo geométrico de las tapas de las alcantarillado del municipio. Así, Ossama incorpora a su repertorio artístico estas nuevas texturas que seguirán viajando por medio mundo gracias al talento y la creatividad de este ceramista. Asimismo señalar que uno de los aspectos técnicos que está trabajando Ossama y mostrando a los participantes es el tratamiento de los lustres aplicado al mural colectivo. 



Aprovechando su estancia en el Museu del Taulell Manolo Safont la organización de las Convivencias ha previsto una visita guiada al museo y por la tarde una salida a la torre de la cárcel y a la iglesia de la Sangre, en el centro histórico de un municipio que recibe con los brazos abiertos a estos profesionales de la cerámica artística. Mañana domingo y tras el trabajo conjunto se presentarán los resultados de los ON FIRE antes de la clausura.


26.6.24

Arrancan las VIII Convivencias Cerámicas de Onda con la primera toma de contacto con el mural colectivo




Esta tarde han dado comienzo las VIII Convivencias Cerámicas sobre muralismo de Onda en el Museo del Taulell Manolo Safont. Los asistentes han tenido su primera toma de contacto con el proyecto del mural a realizar que este año cuenta con la dirección del ceramista egipcio Ossama Mahmoud Emam. A continuación han acudido a un taller experimental de creación de esmaltes como actividad complementaria al trabajo colectivo que les permitirá ahondar en el muralismo. La jornada ha finalizado con una visita cultural a la torre de la cárcel, en pleno centro histórico de la localidad. Mañana jueves tendrá lugar la inauguración oficial.

19.6.24

El ceramista egipcio Ossama Mahmoud Emam será el artista invitado en las VIII Convivencias Cerámicas de Onda



La participación supera este año los 100 inscritos

En una semana darán comienzo las VIII Convivencias Cerámicas sobre muralismo en Onda previstas del 26 al 30 de junio. Un evento profesional de primer nivel organizado desde el Ayuntamiento de Onda bajo la dirección del ceramista Ángel Igual. El Museo del Taulell Manolo Safont se prepara para recibir a los más de 100 participantes de este evento que se ha convertido en todo un referente dentro del muralismo y la cerámica de aplicación arquitectónica. El proceso de inscripción ha sido, como viene siendo una tónica general en las últimas ediciones, todo un éxito. Solo en las primeras horas y, antes incluso de haber publicado el programa oficial, se registraron más de 80 inscripciones. 


La organización repite su formula exitosa de creación de un mural colectivo de grandes dimensiones junto a un conjunto de actividades paralelas como ponencias, pechakuchas, workshops, cocciones ‘on fire’ y salidas culturales. Cada año las convivencias invitan a un especialista de reconocido prestigio para dirigir el mural. Este año el honor ha recaído en el ceramista egipcio Ossama Mahmoud Emam. 

Mahmoud es miembro del consejo de la Academia Internacional de Cerámica (AIC) y representante de esta para Africa, además de miembro del Sindicato de Artistas Plásticos de Egipto y la UNESCO, así como del Sindicato de Diseñadores de Artes Aplicadas. 

Nacido en El Cairo, Egipto, en 1974, Ossama Emam se inició en un curso de cerámica en el departamento de la Facultad de Artes Aplicadas de la Universidad Helawn, El Cairo en 1993. Se graduó en 1998 y ahora trabaja en su propio estudio en Elfostat, una zona famosa en Egipto para el arte y la artesanía cerámica. 


Hasta la fecha, Emam ha participado en más de 70 eventos internacionales de cerámica en Egipto, Italia, Grecia, América, Corea del Sur, China, Cuba, España, Portugal, Rumanía, Dinamarca y Turquía. 

La Academia Egipcia de las Artes en Roma otorgó a Emam el Premio Estatal Egipcio de Creatividad Artística en 2004 y ha obtenido numerosos premios locales e internacionales a lo largo de su carrera entre ellos el Premio del Jurado en la 4a Bienal Internacional de Cerámica de El Cairo, el 1er Premio de Cerámica en el 14 y el XVIII Salón de la Juventud en El Cairo, el Segundo premio de cerámica en Ente Cerámica en Faenza, Italia, y una mención de honor en la 4ta Bienal Mundial de Cerámica (CEBIKO) en Icheon, Corea del Sur. 


Su trabajo se encuentra en numerosas colecciones formales que incluyen El Museo Egipcio de Arte Moderno, El Cairo; el Museo de Cerámica de Perdasdifogo, Cerdeña, Italia; el Museo de Cerámica de San Diego, República Dominicana; y el Museo Zibo de Cerámica, China. 

Comprometido en numerosas actividades artísticas, Emam fue curador del 14o simposio internacional de cerámica en Dahab Egipto, en 2014 y fue artista residente en el departamento de cerámica de la Universidad de Carolina del Norte, Greensboro 2016. Su dilatada trayectoria será sin duda garante del éxito de unas convivencias que siguen sumando ediciones.

13.6.24

El 21 de junio termina el plazo de inscripción para la prueba de acceso a grados en diseño de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló



L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló está inmerso estos días en las inscripciones para el curso 2024-2025. Los primeros en darse prisa tendrán que ser aquellos interesados en la prueba específica de alguno de los grados en diseño que ofrece l’Escola. A saber; moda, producto, interiores, ilustración y gráfico. Tienen de tiempo hasta el 21 de junio. Por otro lado el 11 de julio expira también el plazo para inscribirse en la prueba específica de Ciclos Formativos de Grado Superior. Toda la información sobre matriculas se encuentra también en su página web (www.easdcastello.org) o a través del teléfono +34 964399445. 


Recordamos que...

La oferta educativa del centro está enfocada en dos pilares básicos: la creatividad y la innovación. Los Ciclos Formativos de Grado Superior abren las puertas al mundo profesional del arte y el diseño. Los programas disponibles son fotografía, gráfica publicitaria, gráfica interactiva, ilustración, cerámica artística, recubrimientos cerámicos, proyectos de decoración y arquitectura efímera.

El ciclo de fotografía te enseña a capturar momentos únicos y a contar historias visuales con gran impacto emocional. En Gráfica Publicitaria se desarrolla la creatividad para diseñar campañas publicitarias. Gráfica Interactiva te sumerge en el diseño digital y crea experiencias interactivas y atractivas. Con Ilustración el alumnado puede expresar su imaginación a través del arte de la ilustración, dando vida a narrativas visuales cautivadoras. Uno de los ciclos más demandados, Cerámica Artística, enseña la magia de trabajar la cerámica e incorpórala como medio de expresión artística. Por su parte Recubrimientos Cerámicos permite al alumnado adquirir conocimientos técnicos para diseñar superficies cerámicas innovadoras. Proyectos de Decoración transforma espacios en escenarios inspiradores, combinando funcionalidad y belleza, mientras que Arquitectura Efímera diseña estructuras temporales y espacios que sorprendan y estimulan la imaginación.



Otra de las ofertas de l’Escola son los grados universitarios que impulsan el talento creativo. Estos grados están diseñados para capacitar a los estudiantes y prepararlos para enfrentar los desafíos del mundo actual. La propuesta incluye los grados de diseño de producto, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño de moda y el grado en ilustración.

Asimismo continúa el único Máster Oficial en Grabado y Serigrafía de toda España. Estos estudios están pensados para aquellos que deseen especializarse y perfeccionar su arte. Una oportunidad única en todo el país para desarrollar habilidades profesionales y creativas de alto nivel. 

Por último el Curso de Especialización en Cerámica Funcional donde los alumnos y alumnas aprenden técnicas avanzadas para crear piezas que combinan arte y funcionalidad de manera perfecta.

28.5.24

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló lanza su oferta educativa para el curso 2024-2025 enfocada en la creatividad y la innovación



Cicls formativos, grados universitarios, máster oficial y curso de especialización son us principales atractivos



L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló forja futuros creativos. El centro acaba de presentar una dinámica oferta educativa para el próximo curso 2024-2025. Enfocados en dos pilares básicos: la creatividad y la innovación, la institución ofrece una variedad de programas académicos que permiten al alumnado explorar su potencial artístico y diseñar su propio futuro. Las inscripciones están abiertas y toda la información se encuentra en su página web (www.easdcastello.org) o también a través del teléfono +34 964 399 445. 


Por un lado la escuela presenta los Ciclos Formativos de Grado Superior que abren las puertas al mundo profesional del arte y el diseño. Los programas disponibles son fotografía, gráfica publicitaria, gráfica interactiva, ilustración, cerámica artística, recubrimientos cerámicos, proyectos de decoración y arquitectura efímera.


El ciclo de fotografía te enseña a capturar momentos únicos y a contar historias visuales con gran impacto emocional. En Gráfica Publicitaria se desarrolla la creatividad para diseñar campañas publicitarias. Gráfica Interactiva te sumerge en el diseño digital y crea experiencias interactivas y atractivas. Con Ilustración el alumnado puede expresar su imaginación a través del arte de la ilustración, dando vida a narrativas visuales cautivadoras. Uno de los ciclos más demandados, Cerámica Artística, enseña la magia de trabajar la cerámica e incorpórala como medio de expresión artística. Por su parte Recubrimientos Cerámicos permite al alumnado adquirir conocimientos técnicos para diseñar superficies cerámicas innovadoras. Proyectos de Decoración transforma espacios en escenarios inspiradores, combinando funcionalidad y belleza, mientras que Arquitectura Efímera diseña estructuras temporales y espacios que sorprendan y estimulan la imaginación.


Otra de las ofertas de l’Escola son los grados universitarios que impulsan el talento creativo. Estos grados están diseñados para capacitar a los estudiantes y prepararlos para enfrentar los desafíos del mundo actual. La propuesta incluye los grados de diseño de producto, diseño gráfico, diseño de interiores, diseño de moda y el grado en ilustración.


Asimismo continúa el único Máster Oficial en Grabado y Serigrafía de toda España. Estos estudios están pensados para aquellos que deseen especializarse y perfeccionar su arte. Una oportunidad única en todo el país para desarrollar habilidades profesionales y creativas de alto nivel. Por último el Curso de Especialización en Cerámica Funcional donde los alumnos y alumnas aprenden técnicas avanzadas para crear piezas que combinan arte y funcionalidad de manera perfecta.


20.5.24

La capitalidad gastronómica de Castellón, cada vez más cerca gracias a eventos como “Mestizaje de Culturas” de los chefs Héctor Gimeno y Pau Bermejo



La cita de alta cocina tuvo como escenario NUDO Beach (Grau de Castelló) en su pre-inauguración


Eventos culinarios como el de “Mestizaje de Culturas” del pasado fin de semana hacen creer que estamos cada vez más cerca de lograr que Castellón sea declarada Capital Española de la Gastronomía en 2025. Tras el éxito de hace un mes en D’Autor con '5 Elementos Experience’, la asesoría gastronómica Casual Chefs ha diseñado un segundo evento que ha tenido como escenario NUDO Beach (Grau de Castelló) en su pre-inauguración. Los encargados de diseñar esta experiencia de mestizaje han sido una vez más los chefs Héctor Gimeno y Pau Bermejo y la CEO Nancy Salerno. La agencia de comunicación Trebol Tree completó el equipo de colaboradores. 

Un total de 44 comensales pudieron disfrutar a orillas del mar de un menú inspirado en algunos de los platos más icónicos de la cocina mundial. Algo así como un viaje sensorial por la cultura gastronómica de diez países diferentes a través del paladar, poniendo siempre en valor los productos locales de Castellón. El menú arrancaba con un cóctel de bienvenida de ginebra y frutos rojos que refrescó el paladar para iniciar este viaje sensorial que empezó con un aperitivo en el que los chefs contaron con el Gremio de Panaderos de Castellón para hacer una pirueta de rosquilleta con la textura de la coca de tomate acompañada de un salmorejo y una mantequilla.


Un menú inspirado en la cocina de diez países: Singapur, Perú, Japón, Tailandia, España, Líbano, México, EEUU, Italia y Francia

Con el primer plato, Chili Crab de erizo mediterráneo y aire de clochina, viajaron hasta Singapur. Como maridaje perfecto una cerveza 100% castellonense, Engendro de De beer Factory, en cuya etiqueta luce una obra del artista también castellonense Maseda. De Singapur a Perú con un tiradito de pulpo del Grao sobre causalimeña donde productos como el ají amarillo convivían a la perfección con una olivada trufada del Maestrazgo. La siguiente parada recayó en Japón con un sushi roll de atún rojo de lonja.

Un vino blanco de la bodega Flors fue el encargado de maridar con el cuarto plato, un tom yum goong con langostino de Vinaròs inspirado en Tailandia y el plato con más sabor español a base de una deconstrucción de la tortilla de patata con milhojas de mantequilla, merengue salado y salsa brava con toques asiáticos. La misma bodega Flors eligió su tinto Clotàs para el baba ganoush con cecina de Morella en culan que transportó al comensal hasta el Líbano, el montaje de taco con tuétano, mole y costilla de influencia mexicana y el meloso de ternera estilo Memphis con una barbacoa típica de los EEUU. 

Durante la cena los comensales disfrutaron de cinco actuaciones de danza a cargo del estudio castellonense Coppelia con la colaboración especial de Félix Balado

El dulce tuvo tres paradas. Un pre poste atrevido con un homenaje de los chefs a la alcachofa autóctona haciendo un guiño a Italia, un postre de soufflé de algarroba de la terreta que recordaba a Francia y unos petit four vuelta al hogar con dos trufas, una de chocolate negro miso y cúrcuma y otra de chocolate blanco yuzu y gengibre. Los chefs, como buenos maestros, asignaron a los estudiantes de Gasma, la misión de crear el petit four dulce haciendo guiño a los países, para despedir el evento. Los postres se acompañaron de un cóctel esta vez de guayaba, ron añejo y naranja de la huerta del chef. 


Si la comida fue excelente y el escenario idílico la guinda de pastel fue la fusión con el arte y la cultura de la mano de la escuela de danza Coppelia que suma más de 28 años de trayectoria. La piscina de NUDO se transformó en un escenario donde intercalados con los platos se presentaron cinco bailes; contemporáneo, flamenco (para introducir el plato de España), urbano (enlazado con EEUU), danza clásica y una pieza final inspirada en el teatro-musical de Chicago. La sorpresa fue la participación exclusiva del castellonense Félix Balado, especialista en danza urbana que demostró su gran talento. La cena dejó más que un buen sabor de boca entre todos los asistentes. La próxima cita será en Girona a principios de octubre.