MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



24.9.25

El ceramista Ángel Igual instala una obra en Chipre con motivo de su participación en uno de los simposios internacionales más importantes del mundo



La obra representa un dialogo cultural entre oriente y occidente

El ceramista y escultor de la Vall d’Uixó Ángel Igual ha sido uno de los principales artistas invitados en el 3rd International MÜZler Art Symposium, uno de los encuentros artísticos de mayor prestigio a nivel internacional, celebrado estos días en Kyrenia (Chipre) bajo la dirección de Nevin Halis. Ángel Igual ha sido seleccionado como representante español junto a colegas llegados de Malasia, Lituania, Alemania o Rumania, entre otros.


El artista castellonense ha escogido para esta edición una escultura de gran formato titulada “Conexión Mediterránea”. Se trata de una obra concebida como un símbolo de unión entre culturas a través de la imagen de la vela latina, emblema común de oriente y occidente y metáfora de los lazos históricos y culturales que unen Valencia y Chipre. La pieza, realizada en gres chamotado sobre estructura metálica, alcanza los 2´65 metros de altura y combina texturas cerámicas con una luminaria integrada, planteada como un faro que representa la persistencia del diálogo cultural.


El proyecto se distingue por su carácter innovador en el proceso de creación. La conformación de la superficie de la escultura se llevó a cabo mediante una performance colectiva en la que intervinieron artistas y comisarios participantes en el simposio. Esta acción se desarrolló al ritmo de la canción “Mediterrània” de La Fúmiga, que aporta un vínculo simbólico directo con la obra y refuerza su dimensión mediterránea.

La escultura quedará instalada de forma permanente en un lugar honorífico, a la entrada del Ayuntamiento de Kyrenia, lo que supone un reconocimiento destacado y la oportunidad de establecer un testimonio artístico en el espacio público de la ciudad.


Asimismo, el ceramista ha tenido ocasión de participar en la exposición paralela organizada en la sala de exposiciones de Kyrenia, lo que le ha permitido dar a conocer otros trabajos y consolidar un intercambio cultural que fortalece los lazos entre el ámbito artístico valenciano y chipriota.


Como anécdota de su paso por Chipre queda la ‘carajillada’ para todos los participantes en su calidad de embajador del carajillo.



18.9.25

Un ‘Stonehenge’ en el Grau de Castelló para despertar conciencias y reivindicar una cultura de paz frente a guerras y genocidios



Vicent meliá Bomboí construye 'La profecía del círculo megalítico’ en la alquería Cinc lleons i un gat


El artista Vicent Meliá Bomboí recupera la misteriosa cultura megalítica en su última intervención artística para darle una lectura contemporánea. A partir de este fin de semana la alquería Cinc lleons i un gat (Camí de la Donació, 64) del Grau de Castelló exhibe un trabajo bajo el lema ‘La profecía del círculo megalítico’. Meliá ha levantado un cromlech, típica formación de grandes piedras (menhires) en forma circular. La más conocida es el famoso Stonehenge de Inglaterra. Entre estas piedras ha instalado ocho pictogramas realizados con técnicas antiguas mezclando pigmentos minerales y vegetales.

El discurso que subyace en esta intervención es doble. Por un lado crear un espacio personal donde el espectador renuncie al ruido externo de la vida moderna para entrar en contacto con su yo más íntimo. Una necesaria “limpieza mental y salud psicológica”, dice el artista, de toda la cotidianeidad que adquiere forma de consumo desenfrenado, horarios y normas extremas, productividad desmesurada, manipulación mental, entre otros. El artista propone, pues, la construcción del un círculo megalítico donde “crear y desarrollar nuestro espacio sagrado para encontrar esa conexión con las fuerzas primitivas”.


Y por el otro Meliá lanza una advertencia apocalíptica. “Ya hemos completado un cuarto de este siglo XXI y seguimos rodeados de aberrantes guerras y terribles genocidios retransmitidos en directo. Y lo peor es que muchos de los líderes mundiales están borrachos de soberbia, no tienen leyes de navegación, y dirigen nuestro futuro como si éste fuera el de La nave de los Locos del Bosco”, explica.


A partir de los ocho pictogramas el artista lanza un mensaje profético que nos advierte de que “nuestro pasado más remoto, durante este siglo XXI, puede transformarse en nuestro futuro próximo”. Es decir, “si no producimos un cambio en la sociedad potenciando la cultura y la educación por la Paz, para que dejen de sonar los tambores de guerra, estamos condenados a que nos lancen sin piedad al principio, es decir, a la Edad de Piedra”.


17.9.25

El pintor Prades Mateu busca transformar lo cotidiano en extraordinario con su última serie



‘Naturalezas en el Limbo’ se inaugura este viernes en la Casa de Cultura de Onda



El pintor local Prades Mateu regresa a la Casa de Cultura de Onda para presentar su última colección bajo el nombre de ‘Naturalezas en el Limbo’. Una suerte de bodegones donde el artista pretende desafiar la percepción tradicional transformando lo cotidiano en algo extraordinario. Bebiendo siempre de los clásicos Prades Mateu otorga a sus lienzos una fuerte carga psicológica. Un laberinto de significados, como le gusta decir, donde abstracción y figuración se dan la mano.


‘Naturalezas en el Limbo’ sigue la estela de una colección anterior dedicada a la revisión del concepto de musa que presentó hace justo tres años en la sala de la Caixa Rural de Vila-real. En aquella muestra el pintor ya asombró con una serie de acrílicos sobre lienzo con más apariencia de acuarela que de acrílico. Una línea que ha seguido trabajando en sus últimas obras y con la que se siente especialmente cómodo. Entonces, como ahora, los fondos se inspiran en el mundo vegetal. Solo que ahora la naturaleza es absoluta protagonista de la composición con concesiones a objetos cotidianos (copas, botellas, frutas, cestos…) propios del género del bodegón.


“El título naturalezas en el limbo hace referencia a que estos bodegones o naturalezas muertas en mi obra no están ni vivas ni muertas”, señala el artista. “Luz y sombra se entrelazan para crear una danza de contrastes”, añade. Los objetos se tornan pues símbolos de fertilidad, crecimiento e introspección, sin perder un cierto halo de misterio.


La paleta de colores sigue siendo rica -suele trabajar 11 ó 12 colores- con predilección por los tonos cálidos. Así como en la composición el pintor es más meticuloso, cuando aborda el color se vuelve más espontáneo y deja que el azar actúe. Y es que color y composición son las claves de estos trabajos que rezuman elegancia y plenitud. Forma y color se fusionan. Concebidos para que el espectador se adentre en la contemplación estética. Una invitación a ver más allá de lo evidente.

La muestra podrá visitarse en la Casa de Cultura de Onda hasta el próximo 3 de octubre.

3.9.25

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló colabora este sábado en el triangular solidario de fútbol femenino a beneficio de la lucha contra la ADSL




L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló, a través de especialidades como fotografía, instalaciones efímeras, máster de grabado y serigrafía, o cerámica, se vuelca un año más como entidad colaboradora en la segunda edición del triangular benéfico de fútbol femenino. Un evento deportivo que se celebrará este sábado en el campo de fútbol municipal Torre de San Vicente, en Benicàssim. El encuentro rinde homenaje a la psicóloga Carla Irún Molina que falleció a causa de un cáncer de mama triple metastásico. El torneo busca, además, recaudar fondos para la investigación de la Deficiencia de Adenilosuccinato Liana (ADSL), una enfermedad genética ultra rara que afecta a 100 personas en el mundo, gracias al apoyo de la Asociación Antian. Para ello los asistentes pueden realizar un donativo de mínimo 5 euros o como fila cero a través del código QR que aparece en el cartel. La jornada arrancará a las 9.00 de la mañana con el primero de los encuentros y se prolongará durante todo el día con diferentes actividades, entrega de trofeos, mercadillo solidario, batucada etc.

La mutación del gen ADSL provoca una enfermedad metabólica rara y minoritaria que afecta alrededor de 80 personas en todo el mundo (aunque pueden ser muchas más), y una de ellas de Castellón. Provoca retraso mental y psicomotriz, epilepsia, rasgos autistas y falta de habla. En estos momentos no hay solución clínica para estos pacientes. El grupo de terapia genética para el sistema nervioso central del Instituto de Neurociencias de la Universidad Autónoma de Barcelona y de l’Instititut de Recerca del Hospital Vall d’Hebron, junto con la Asociación Antian, ha iniciado una carrera contrarreloj para llamar la atención sobre esta enfermedad y conseguir los recursos necesarios para desarrollar y aplicar nuevos tratamientos terapéuticos utilizando tecnologías avanzadas, como la terapia genética. Acciones como ésta contribuyen a visibilizar la enfermedad y obtener los fondos necesarios.


3.7.25

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló abre en julio las inscripciones para la convocatoria extraordinaria del próximo curso





Arquitectura efímera y gráfica interactiva son dos de los ciclos más atractivos por sus prácticas y colaboraciones



L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló quiere recordar el calendario de fechas para las convocatorias extraordinarias del próximo curso 2025-2026, tanto de los ciclos formativos como de los grados universitarios. Entre su oferta hay que destacar el ciclo formativo de arquitectura efímera que cuenta con becas de matrícula para primer curso y oferta de prácticas de segundo curso. Y es que la estrecha colaboración entre l’EASD y el mundo laboral es palpable. Por ejemplo, el diseñador castellonense Higinio Mateu acogerá en prácticas alumnado para la realización de los escaparates de su tienda atelier. Desde Cero, despacho de interiorismo, ofrece acoger prácticas para el desarrollo de un escenario. Y el grupo Insca, además de las becas de matrícula, también oferta las prácticas de segundo en su equipo de desarrollo de stands para ferias como Cevisama o Cersalle. Otro ejemplo de colaboración del alumnado de arquitectura efímera fue el diseño del escenario para la gala de Cine Culpable en el Auditori de Vila-real.


También hay que resaltar el ciclo de gráfica interactiva que acaba de ganar el primer premio de la Hackaton de la Cámara de Comercio con una app funcional. Y, por supuesto, uno de los estudios estrella del centro que sigue siendo el Máster Oficial en Grabado y Serigrafía, único en toda España, y que inició la inscripción el pasado 1 de junio.


Los Ciclos Formativos de Grado Superior que comprenden dos años disponen de programas de fotografía, gráfica publicitaria, gráfica interactiva, ilustración, cerámica artística, recubrimientos cerámicos, proyectos de decoración y arquitectura efímera. Cabe recordar que solo los ciclos formativos de grado superior tienen opción para personas sin requisitos académicos. Una vez superada la fase pueden inscribirse en la prueba específica. La inscripción para la convocatoria extraordinaria se abre el próximo 28 de julio hasta el 4 de septiembre. La realización de las pruebas está prevista los días 11 y 12 de septiembre.


En el caso de los grados universitarios que impulsan el talento creativo, y que tienen una duración de 4 cursos, la propuesta incluye los grados de diseño de producto, diseño gráfico y diseño de moda con plazas libres, pues se han cubierto ya los grados de diseño de interiores e ilustración. La inscripción en prueba específica de acceso será del 15 de julio al 4 de septiembre y la prueba específica se realizará el 5 de septiembre.

Como siempre toda la información puede consultarse a través de su página web (www.easdcastello.org) o al teléfono +34 964 399 445.

20.6.25

La coral Juan Ramón Herrero celebra sus 25 años con la obra Carmina Burana, en el Principal




La Asociación Cultural Coral Juan Ramón Herrero de Castellón cumple 25 años de historia y para conmemorar esta fecha tan señalada han invitado a la sociedad castellonense a un concierto muy especial el próximo 28 de junio, a las 19.30 horas, en el Teatro Principal de Castelló. Una efeméride que han querido compartir con una agrupación a la que les une fuertes lazos de complicidad en el escenario. Se trata de la Unión Musical de Sarrión (UMS). Otra de las sorpresas es la composición elegida, la obra Carmina Burana, del alemán Carl Orff. Este elenco de músicos, actuará bajo la batuta del Maestro Enric Saragossà, con Carmen Avivar como soprano solista y Manuel Torada como director de Coro.


“Un aniversario es el momento para celebrar las alegrías de hoy, las memorias del ayer y las esperanzas del momento. Y por eso queremos conmemorar nuestra fundación, reuniendo a todos nuestros socios, patrocinadores y amigos”, explican desde la asociación.

La Coral se fundó hace un cuarto de siglo, con el propósito de rendir homenaje a la figura del sacerdote y músico castellonense Juan Ramón Herrero Llidó. “Él fue el verdadero artífice de la afición en nuestra ciudad por la polifonía coral, esa que hace que múltiples voces se entrelacen y creen armonía”, añaden.


En su ya larga andadura, la Coral ha contado con la colaboración de diferentes organismos e instituciones como la Fundación Dávalos-Fletcher, Ayuntamiento de Castellón, Diputación provincial de Castellón, FECOCOVA o IVC, además de la ayuda de socios y amigos. “Este apoyo nos ha permitido trabajar un heterogéneo repertorio, editar un trabajo musical e interpretar obras de gran envergadura, acompañados por solistas y orquestas de gran prestigio”, recuerdan.

16.6.25

El proyecto de l'Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló sobre la DANA logra el premio a la mejor narrativa en el Biodesign Challenge en el MOMA de Nueva York



L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha sido reconocida con su proyecto “From Flood to Future”, inspirado en el desastre de la DANA, con el premio Outstanding Narrative en el certamen internacional Biodesign Challenge Summit 2025, celebrado en el MOMA de Nueva York. El galardón premia la excelencia en la construcción narrativa de proyectos que combinan ciencia, diseño y pensamiento crítico.


El proyecto premiado nació dentro de la asignatura optativa Futures Design, una materia de carácter transdisciplinar que explora metodologías especulativas para imaginar futuros posibles desde el diseño. En esta asignatura que concluía el pasado mes de enero se plantearon una serie de propuestas y una de ellas fue seleccionada para desarrollarse a lo largo del segundo semestre del curso, con dedicación extra, tanto del alumnado como del profesorado. Una labor que ahora se ve reconocida con el galardón.


Inspirado en el enfoque de diseñadores como Dunne & Raby, el trabajo “From Flood to Future” plantea un escenario ficticio que parte de un hecho real, la DANA de 2024 en Valencia, para cuestionar las respuestas institucionales ante la crisis climática y abrir nuevas preguntas sobre resiliencia, justicia ecológica y reparación.

El grupo ganador de estudiantes formado por distintas disciplinas (Diseñó Gráfico, Diseño de Interiores y Gráfica Publicitaria) está integrado por Marina Ahís, Laura Calvo, Marina Hernández, Laura Hernández, Naima Ibáñez y Alejandro Sutil; bajo la tutela de los docentes Eusebio López y Zoraida Nomdedeu. Laura y Naima fueron las encargadas de exponer el trabajo ante el jurado.


“La versatilidad de talleres de l’EASD Castelló ha permitido desarrollar una instalación efímera en la que la serigrafía, que se imparte en el Máster de Grabado y Serigrafía del centro, convive con un vídeo desarrollado con Inteligencia Artificial permitiendo expresar poéticamente, como subrayaba el jurado en el MOMA de Nueva York, un trágico suceso y una propuesta del alumnado”, explican fuentes del centro desplazadas al lugar.


Desde un enfoque crítico y visualmente narrativo, el equipo ha desarrollado una propuesta que no busca soluciones tecnológicas inmediatas, sino provocar reflexión sobre el presente y las decisiones que modelan nuestro porvenir colectivo. La narración del proyecto, su coherencia estética y la claridad en la presentación han sido reconocidas por el jurado internacional como una de las más potentes del certamen.

El Biodesign Challenge es una plataforma internacional que reúne anualmente a escuelas de arte, diseño y ciencia de todo el mundo. “La participación de la EASD Castelló en esta edición forma parte de su compromiso por introducir nuevas metodologías pedagógicas que conecten el diseño con los grandes retos contemporáneos desde una mirada ética y responsable”, añaden con satisfacción fuentes del centro.