MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



26.9.10

Nacimiento de ARTMIDA


El grupo Artmida se presenta en sociedad en la Galería Real de Castellón
Santi Tena, Ramos Blasco, Alberto Moreira y Pascual Serrano presentan un proyecto dedicado al estudio de la expresión



La galería Real de Castellón (plaza Real, 3) estrenó el pasado viernes la temporada con el recién creado grupo Artmida, formado por los castellonenses Santi Tena y Luis Ramos Blasco, el burrianense Pascual Serrano y Alberto Moreira, de Portugal. Se trata de un colectivo de artistas plásticos cuya base ideológica es el estudio de la expresión. Todos ellos han sumado esfuerzos para crear ‘Expresiones Intimas’, un proyecto expositivo con vocación de perdurar en el tiempo. La inauguración contó con la presencia de los cuatro miembros del grupo, representantes de la sala, Patricia Mir como presentadora y decenas de amigos y visitantes que no quisieron perderse la presentación en sociedad de este colectivo.
El grupo presenta una exposición cuyo hilo conductor es la preocupación por captar la expresión. Santiago Tena encuentra ese sentimiento en el mundo infantil. Su hijo y primogénito se muestra ante el espectador con esa mezcla de ingenuidad y picardía propia de los infantes. Pascual Serrano prefiere fijarse en los ancianos, personas desvalidas donde las huellas del tiempo se imprimen en cada surco de su piel. Personajes melancólicos que nos hablan de la soledad y el abandono. Alberto Moreira se queda a mitad de camino, en el punto en el que la juventud y madurez aparecen radiantes. Moreira radiografía a sus retratados centrando la atención en sus gestos y expresiones. Por último, Ramos Blasco coloca a sus personajes de cualquier edad en escenarios reales y reconocibles por el espectador, preocupándose más por la composición espacial bajo la técnica del collage.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo viernes 8 de octubre. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados la sala abre sus puertas de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

18.9.10

Velada artística




Velada artística en la Casa de L’Oli
La exposición de Mari Carmen Aldás reúne pintura, música y poesía


La Casa de L’Oli de Vila-real se convirtió anoche en un punto de encuentro entre las artes. La inauguración de Mari Carmen Aldás aunó pintura, música y poesía. Héctor Folgado, concejal de Cultura de Vila-real; Miguel Ángel Mulet, diputado de Cultura y la periodista Patricia Mir dedicaron unas palabras a la artista. A continuación, el poeta y amigo de Aldás recitó un poema de Miquel Peris acompañado de Héctor Almela a la guitarra, un joven talentoso de 13 años que cursa estudios de guitarra y en Vila-real tuvo ocasión de tocar en un recital ante público por primera vez. A la inauguración no quisieron faltar amigos y seguidores de la protagonista, además de artistas como Eloisa Aldás, María Guiñó, Mari Carmen López Olivares, Pepe Personal, Rosana Asensio y Jerónimo Uribe.
La exposición de Mari Carmen Aldás ‘Mis Damas y la Vila’ permanecerá abierta hasta el próximo domingo 26 de septiembre. El horario de visitas de la Casa de L’Oli de Vila-real es de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas.


Muñecas de color


Mari Carmen Aldás homenajea a Vila-real con su pintura
‘Mis Damas y la Vila’ podrá visitarse en la Casa de L’Oli hasta el día 26

La Casa de L’Oli de Vila-real acoge la pintura de Mari Carmen Aldás. La exposición que Aldás ha preparado con celo desde hace dos años recibe el título de ‘Mis Damas y la Vila’, y en ella la autora rinde homenaje a la localidad de Vila-real con algunos de sus emblemas.


Aldás recibió sus primeras nociones artísticas en el ámbito de la acuarela con apenas trece años A la sombra de los maestros Ramón Catalán y Gimeno Barón conoció el óleo y practicó el dibujo al natural con especial hincapié en el género del bodegón. Sus estudios de Maestro Industrial y Delineante también fueron claves a la hora de dominar la práctica. En la década de los 80 realiza su primera exposición dedicada a temas de su Castellón más querido. Desde su taller, Aldás contempla las espadas de la Concatedral de Santa María, un motivo casi omnipresente en su pintura. A partir de los años 90 abandona el óleo y la acuarela para sumergirse en la frescura del acrílico, un material que le seduce por la rapidez y luminosidad. “Al ser acuarelista el cambio me resultó muy fácil. Además soy muy espontánea a la hora de pintar y no suelo rectificar”, reconoce.
Desde 2008 Aldás entra en una nueva etapa. El clasicismo de momentos anteriores da paso a una pintura mucho más primitiva e ingenua. “Necesitaba un cambio, lograr sacar algo que llevo dentro y que es mío. Después de tantos años empecé a buscar una obra por la cual se me reconociera y a la vez que fuera más emotiva para mí”, apunta. El tema lo halló en su infancia más temprana, concretamente en unas muñecas que ella dibujaba como un divertimento para sus amigas. La exposición de Vila-real recoge una selección de estas muñecas de color, sus damas, en las que Aldás realiza guiños a los monumentos de Castellón (Concatedral, Fadrí, ermitorio del Lledó...). Asimismo Aldás expone un grupo de obras dedicadas a Vila-real en las que no falta el Auditori, la plaza Mayor, la ermita de la Mare de Déu de Gràcia, el patrono o el plano medieval.
La exposición de Mari Carmen Aldás ‘Mis Damas y la Vila’ permanecerá abierta hasta el próximo domingo 26 de septiembre. El horario de visitas de la Casa de L’Oli de Vila-real es de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas.

El grupo Comba recae en el edificio Moruno del Grau
La obra de las diez artistas podrá visitarse hasta el 21 de septiembre

Las diez artistas que integran la formación Comba 10 se reúnen por primera vez en una exposición colectiva que tendrá el mar mediterráneo como escenario de fondo. La sala del edificio Moruno del Grau de Castellón recibe a este grupo de artistas creado recientemente en la capital de La Plana. Pilar Edo, Eloisa Aldás, Sara Lloret, Rosana Asensio, Mari Carmen Aldás, Tere Colomé, Mari Carmen López Olivares, María Griñó, María Olmeda y Agustina Ortega forman este grupo cuya peculiaridad es la de aunar estilos completamente diferentes entre sí y contar con miembros que a su vez poseen un carácter muy reconocible.


La muestra es una selección de obras recientes de estas diez artistas, algunas de las cuales se han inspirado en los temas marítimos. Pilar Edo por ejemplo presenta sus monotipos dedicados a las sirenas modulares y las meninas con un colorido más vivo y fresco de lo que nos tiene acostumbrados; Eloisa Aldás opta por hacer un canto a la fuerza de la naturaleza con dos series de fotografías, la primera dedicada al Hervidero de Lanzarote y la segunda a la casa de Hernán Cortés en Vera Cruz (México); Sara Lloret sorprenderá a su público con paisajes mediterráneos de colores alegres y formatos pretendidamente apaisados donde la figura cede todo el protagonismo al paisaje urbano y marítimo. Rosana Asensio sigue inmersa en una serie de trabajos matéricos de corte abstracto donde trabaja la madera en tonos tierra y que muestra al público por primera vez; por el contrario Mari Carmen Aldás se decanta por el colorido vivo que aplica a un coro de niños tañendo instrumentos musicales o ataviados como toreros en un coso.
Tere Colomé presenta un grupo de obras de su serie ‘Rupturas’ donde los cortes al lienzo, los nudos o las telas sobrepuestas siguen atrayendo poderosamente a esta investigadora. Sus dotes como magnífica dibujante, el fuerte influjo de los clásicos y la atracción de las ciudades italianas marcarán el pulso de Mari Carmen López Olivares. Las figuras de María Griñó surgen de un trazo seguro, limpio, cubierto de colores planos y reminiscencias al cómic y al Pop Art. Bancos de pececillos y criaturas varias de las profundidades marinas nadan con pericia desde la mente de María Olmeda hasta la superficie del lienzo para estamparse en una mancha de color perfectamente estudiada. Agustina Ortega cierra este círculo de creadoras con un grupo de obras de corte expresionista y títulos tan sombríos como ‘Oscuridad’, ‘Locura’ o ‘El profesor y sus monstruos’.


La exposición de Comba 10 permanecerá abierta hasta el próximo martes 21 de septiembre. El horario de visitas del edificio Moruno es todos los días de la semana de 19.00 a 22.00 horas.

10.9.10

Profeta en su tierra


El pintor de Burriana Vicent Guerola expone sus dibujos en el Centro de Cultura la Mercè
La exposición ‘Moments’ está dedicada al paisaje urbano y rural

El artista burrianense Vicent Guerola Peris inaugura hoy una exposición de pintura y dibujo en el Centre Municipal de Cultura la Mercè de su localidad natal. ‘Moments’ es la quinta exposición individual que Guerola realiza en Burriana, la última precisamente también tuvo la Mercè como escenario en el año 2006. Roturista de profesión, Guerola es un aficionado a la pintura desde su edad más temprana. La inauguración de esta tarde está prevista que comience a las 20.00 horas.
En los últimos tiempos Guerola trabaja más el dibujo, casi todo con grafito, aunque sin olvidar otras técnicas. La muestra es en su mayor parte obra reciente, aunque Guerola también ha escogido un pequeño grupo de trabajos de etapas anteriores. La temática predominante es el paisaje, ya sea en forma de vistas urbanas o rurales. Un viaje a Navarra es el punto de partida de un nutrido grupo de obras en las que la naturaleza más generosa se abre ante el espectador. Un simple paseo por una calle se convierte en inspiración. El campanario de Burriana señorea y destaca en el entramado urbano.
Guerola es un artista implicado en la vida cultural de Burriana. En esta exposición incluye algunas de las ilustraciones que ha confeccionado para la Junta Local Fallera. “Para mí la pintura es una felicidad, un momento de paz y sentirse a gusto con uno mismo. Me llena mucho cuando la gente me dice que le gusta”, reconoce.
La muestra del artista burrianense Vicent Guerola podrá visitarse hasta el próximo domingo 3 de octubre.