El poder de Mario

Exitosa presentación de la novela de Víctor J. Maicas 

El escritor reúne a más de un centenar de personas en la librería Argot

 

 

El escritor castellonense Víctor J. Maicas presentó ayer tarde en la librería Argot de Castellón (San Vicente, 16) su última novela ‘Mario y el reflejo de la oscuridad’ en un acto multitudinario que reunió a más de un centenar de personas. El acto contó, además, con la presencia de Alberto Suárez, periodista de la cadena SER; Ángel Jiménez, editor, y del propio autor.

Jiménez explicó la estrecha relación profesional y con el paso de los años también personal que le une con el escritor castellonense. Juntos han publicado las cuatro novelas de Maicas, tres con el sello Eride Ediciones y ésta última con el sello VdB Narrativa. El autor explicó que se trata de un sello editorial nuevo y reducido para autores escogidos “que tienen mucho que decir”, señaló.

El conductor del acto, el periodista Alberto Suárez, realizó una presentación fresca y a la vez concienzuda del trabajo de Maicas. Suárez destacó su doble valor; por un lado el de ensayo donde el autor analiza el desmantelamiento del estado del Bienestar, la crisis y los movimientos sociales, y, por el otro, la propia historia de los protagonistas llena de emociones donde se habla de ansiedad, tristeza y amor. El periodista recalcó el personaje entrañable de Arístides y la evolución clara de Roberto desde las primeras páginas hasta el final de la historia.

A continuación Alberto Suárez abrió un coloquio donde algunos de los presentes fueron formulando preguntas al escritor. Así, Víctor J. Maicas pudo desentrañar cuestiones como la propia portada del libro donde se ve una máquina de escribir, un folio en blanco y unos números y letras sueltos que forman ‘25 septiembre’, en clara referencia a la continuación del movimiento social del 15-M. Maicas también insistió en una de las ideas claves de esta novela y es que existen otras alternativas a los recortes como también defienden algunos grandes economistas como Juan Torres o Vicent Navarro. En relación a una de las cuestiones formuladas por el público respecto al capítulo que dedica a las asambleas que organizaron durante el 15-M, Víctor J. Maicas desveló que se documentó en primera persona asistiendo a la plaza Mª Agustina de Castellón durante las semanas que duró la acampada y a través de las redes sociales e internet. Maicas aprovechó para saludar entre el público a algunas de las personas que también formaron parte de este movimiento y con las que compartió muchas de las cuestiones que aparecen en su novela. Para finalizar, el escritor recordó que ‘Mario y el reflejo de la luz sobre la oscuridad’ es una historia de superación personal. El acto se prolongó durante más de una hora en la que Víctor J. Maicas firmó un gran número de ejemplares entre los presentes que quisieron arropar a uno de los escritores de literatura comprometida y de crítica social más destacados.

Salomé Monfort en racha

Salomé Monfort participa en ArtExpo de Miami

La pintora de Burriana muestra sus paisajes en clave impresionista

 

 

 

La pintora Salomé Monfort participa desde hoy en la feria ArtExpo que se celebra en Miami del 5 al 9 de diciembre. Para su primera incursión en este evento la artista de Burriana ha escogido seis piezas de corte impresionista y temática marina. La luz mediterránea baña este conjunto de creaciones de suevas colores que rezuman sensibilidad y poesía. Muy pronto la podremos ver en la sala Aitana de Burriana en una exposición individual esperadísima.

 

Pepe Forner en Miami

Pepe Forner intensifica su participación en ferias

El pintor de Burriana expone en ArtExpo Miami del 5 al 9 de diciembre

 

 

 

El pintor Pepe Forner (Burriana, 1955) cierra un año de éxitos con su participación en la feria ArtEXpo Miami que se celebra del 5 al 9 de diciembre. Tras su paso por el Carrousel du Louvre de París, Forner repite experiencia con otra de las citas artísticas más importantes a nivel internacional.

La novedad de esta convocatoria es la selección de doce piezas con temas de desnudo, tanto masculino como femenino. La preocupación por la figura humana, sobre la que tanto ha investigado este artista, se centra en esta ocasión en la acción y el movimiento. Los escenarios son cambiantes -alternando tanto interiores como exteriores- para centrarse en los aspectos más gestuales de la figura. La temática tiene mucho de su ser valenciano, de la luz y de esa pincelada suelta, más impresionista. El trabajo que inició hace algunos meses para París ha dejado un poso impresionista del que no se puede despegar. Así, en este conjunto de obras se aprecia una pincelada más desecha y una mayor preocupación por los aspectos de la luz.

La paleta de color también tiene esas tonalidades que tanto atrajeron a Monet y a sus compañeros de grupo. En las obras de Forner resaltan los anaranjados y amarillos para las luces sobre los violáceos y azules de las sombras. La luz lo inunda todo en piezas como por ejemplo ‘Niños en la playa’ o ‘Tras el baño’ donde los cuerpos de niños y mujeres se perfilan con los dorados rayos del acariciador sol.

 

¿Quién da más?

Ferrer i Roig se convierte en la sala de referencia para las grandes subastas de arte en Valencia

 

 

La sala Ferrer i Roig Subastas Arte y Antigüedades (Cirilo Amorós, 88) de Valencia realiza un balance más que exitoso de su gran subasta celebrada el pasado día 15 de noviembre. La organización asegura que se sobrepasaron las expectativas en cuanto a la afluencia de público. “Durante todos los días de exposición no ha dejado de entrar gente, pero además el día de la subasta tuvimos más de 100 personas en la sala”, confiesa su gerente, José Andrés Ferrer. La sala logra los objetivos que se marcó en un principio para convertirse por méritos propios en un centro de referencia en lo que se refiere a subastas de arte de primer nivel en la ciudad de Valencia. “Para la siguiente vamos a ampliar mercado buscando clientes no solo de Valencia, pues creemos que algunas de las piezas son muy atractivas para cualquier coleccionista”, señala el responsable.

La subasta contó con pinturas, esculturas, muebles, bronces, marfiles, juguetes, fotografía, arte étnico y artículos varios distribuidos en un total de 263 lotes. Entre los nombres grandes maestros de la pintura valenciana antigua y contemporánea como Joaquín Sorolla, José Navarro, Ignacio Pinazo, Francisco Domingo, José Parra, Julio Vila Prades, Emilio Sala, Ramón Stolz, Juan Bautista Porcar, Luis Arcas, Pedro de Valencia, Francisco Lozano, Salvador Martínez Cubells, José Espert, Ismael Blat, Eustaquio Segrelles o Juan de Ribera Berenguer, entre otros. Para los enamorados de las grandes firmas la sala Ferrer i Roig ofrecía obra gráfica de Picasso, Miró, Tàpies, Barceló, Valdés, Saura, Yturralde y Genovés, entre otros. El capítulo plástico se completaba con un listado de artistas nacionales entre los que figuran Manuel Ángeles Ortíz, Eugenio Lucas Velázquez, Modest Urgell, Luis Feito, Miquel Navarro, Pedro Flores, Álvaro Delgado, Alejandro Seiquer, Manuel Luque, Paco Lopez Soldevila, Vicente Cutanda, etc. Tras el éxito del evento la sala ya prepara todo lo necesario para la siguiente subasta que se celebrará tras las vacaciones de Navidad. A falta de marcar una fecha definitiva José Andrés Ferrer i Roig apunta a finales de enero o primeros de febrero.

Maicas estrena trabajo

 

 

El escritor castellonense Víctor J. Maicas presentó el pasado fin de semana en la localidad de Caspe (Zaragoza) su última novela 'Mario y el reflejo de la luz sobre la oscuridad' en el marco de un encuentro literario organizado por el grupo editorial Eride.

Junto al castellonense estuvo también promocionando su obra Fernando Pérez Sanjuán, profesor del Instituto Técnico José María Albareda de Aragón.

Amor, amistad, pasión y solidaridad se entremezclan en esta historia con las movilizaciones sociales del 15 M como telón de fondo. Los castellonenses tendrán ocasión de conocer todos los detalles de este nuevo trabajo literario (cuarto en su trayectoria) el próximo 15 de diciembre, a las 18.30 horas, en la librería Argot de Castellón (San Vicente, 16).

Castalia Iuris

María Griñó reúne a la cultura en torno a ‘Emociones’

 

 

La sala de exposiciones de la Asociación Cultural Castalia Iuris de Castellón celebró anoche la inauguración de la exposición ‘Emociones’ de María Griñó. La artista castellonense logró reunir a decenas de amigos y admiradores entre los que se encontraban muchos compañeros de profesión. Entre el público se pudieron ver a Melchor Zapata, Luis Bolumar, Mª Carmen López Olivares, Claudia de Vilafamés, Lorenzo Ramírez, María Olmeda, Manu Parra, Eloisa Aldás, Marilú, Pascual Cándido o Jaime Sidro, entre otros.

En el turno de parlamentos el gerente de la sala, Joan Feliu, dedicó unas elogiosas palabras a la artista de La Plana. “Les confieso que en esta ocasión hemos sido nosotros los que hemos ido detrás de la artista para pedirle que expusiera al contrario de lo que suele ser habitual. Ha sido un empeño personal que nos hacía mucha ilusión entre otras cosas porque María Griñó es uno de los referentes pictóricos de esta ciudad y sin ella la sala estaba incompleta”, explicó Feliu. El Doctor en Historia del Arte también reseñó algunas de las características más definitorias de la obra de Griñó. Para Feliu la primera peculiaridad es la de seguir la máxima de la “economía de medios” con una pintura muy sintética que economiza los medios pictóricos en pro de la búsqueda de la esencia. “Ella sabe muy bien donde poner la pincelada y el color”, abundó. La segunda característica que resaltó Feliu fue el uso de una pintura muy plana con reminiscencias japonesas y que le recordaba el cómic holandés de siluetas muy marcadas. “El resultado de todo es una pintura muy elegante y sensual con una estética propia y reconocible que sabe avanzar dentro de su estilo”, concluyó.

María Griñó utilizó su turno de palabra para agradecer a los presentes y a la sala su confianza. Como sorpresa la artista regaló tres obras a los afortunados que escogieron uno de los marca páginas premiados que la artista repartió entre el público como colofón a una noche cargada de emociones.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 12 de diciembre. El horario de visitas de la Asociación Cultural Castalia Iuris de Castellón es de lunes a jueves de 9.00 a 14.30 y de 16.30 a 19.00 horas. Los viernes solo mañana.

Formalismo geométrico

La abstracción de Nelo Vilanova en Pictograma

Ejemplos recientes de pintura y grabado hasta el 18 de diciembre

 

La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) acoge una exposición individual con los últimos trabajos del vila-realense Nelo Vilanova. Ejemplos recientes de pintura, grabado y ceras que se enmarcan en su formalismo geométrico como a él le gusta definirse. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 18 de diciembre. El horario de la sala es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

Nelo Vilanova Patuel nace en Vila-real. Es licenciado en Ciencias biológicas por la universidad de Valencia. Terminados los estudios se dedicó a la enseñanza como profesor de BUP. En el año 1989 se produce un punto de inflexión en su vida, cuando abandona la enseñanza para dedicarse a la pintura. Desde 1992 participa en numerosas exposiciones individuales y colectivas, entre las que figura la sala Pictograma con la que le une una estrecha colaboración desde sus inicios.

El artista Nelo Vilanova, aunque empezó con la copia al natural y una obra más figurativa, se siente más cómodo con el lenguaje abstracto de corte poético que domina su obra desde la década de los 90. Esa abstracción hay que leerla en clave metafísica como un reflejo del interior del artista. Sus colores son muy neutros y apagados, hasta se podría decir que tristes. En sus lienzos dominan los marrones, negros, ocres y siena. La paleta apagada de Nelo Vilanova alude a un pesimismo autobiográfico muy personal que se revela permeable a todo lo que sucede a su alrededor. “Para mí es muy metafísico, es decir, que está más allá del plano físico. Reflejo el clima que me rodea, todo el ambiente de la situación económica y cómo lo veo yo”, señala el pintor.

Sus obras guardan una depurada composición de líneas rectas que separan grandes masas pictóricas a partir de unas reglas geométricas. Equilibrio y geometría que ya encandiló a Piet Mondrian en los años 20 del siglo pasado guiado por una actividad interior que lo movía a crear. La búsqueda de Mondrian y del resto de seguidores como Nelo Vilanova también se basará en el establecimiento organizativo de los elementos formales desde una concepción del arte como expresión de valores metafísicos. En el caso del vila-realense su trabajo tiene una importante carga matérica donde el pigmento se emplea de forma generosa. Además, Nelo Vilanova logra mayor volumen al incorporar arena o granos de arena sobre una capa de periódicos que actúan como colchón sobre el que descansa la pintura.

Pequeños gigantes

‘Óleo y carbón’ del pintor Pablo d’Antoni

Castalia Iuris expone la obra del artista hasta el 14 de noviembre

La sala de exposiciones de la Asociación Cultural Castalia Iuris de Castellón acoge estos días la exposición ‘Óleo y carbón’ del pintor argentino Pablo d’Antoni. La muestra ofrece una completa visión de la obra del artista con sus conocidas series Mediumtures, Serie Gris y Recycle, además de un carbón titulado ‘The Brooklyner’ con un formato grande al que no nos tiene acostumbrados este exquisito miniaturista.

Una de las alas de esta sala está ocupada por una gran familia de atractivos óleos de la serie Mediumtures con homenajes a figuras capitales de la historia del arte como Andy Warhol, El Bosco o J. Pollock, entre otros. Un mundo en miniatura con claras referencias a las viñetas. La Serie Gris está fielmente representada por dos lienzos en los que levitan personajillos de todas las épocas y la visión medios de transporte marítimos. Las tonalidades se logran mediante la mezcla de colores apagados con blanco de titanio o zinc. La serie Recycle también rinde tributo a los máximos referentes de este creador en una interesante apropiación con el artista Leonardo da Vinci. “Es una vuelta al pasado intentando reinterpretarlo o humildemente aprender de las lecciones de estos genios”, señala d’Antoni. Otra de las piezas más significativas de la muestra recoge el lado más crítico del artista al denunciar el desmesurado materialismo de una sociedad que persigue el lujo por el lujo.

Aunque, sin lugar a dudas, el centro de la exposición es el carboncillo. ‘The Brooklyner’ es, en palabras del artista, un intento de vuelta al pasado. “Con esta pieza me planteé volver al comienzo de la obra de cualquier pintor, al dibujo. Aunque en la actualidad mi trabajo es completamente distinto es un reto recuperar los tamaños tradicionales y en un medio tan distinto como el carboncillo frente al óleo”. La pieza la protagoniza su hermano pequeño, Leonardo, que oculto tras una gorra y unas gafas de sol acompaña a Pablo por los barrios de Chelsea entre el cansancio y la complicidad.

La exposición ‘Óleo y carbón’ de Pablo d’Antoni podrá visitarse hasta el próximo 14 de noviembre. El horario de visitas de la Asociación Cultural Castalia Iuris de Castellón es de lunes a jueves de 9.00 a 14.30 y de 16.30 a 19.00 horas. Los viernes solo mañana.

Comedia en clave de danza

Sala Zona 3 abre temporada con ‘Pluscuamperfectas’

Una producción de A Tempo Dansa que aúna comedia, danza y teatro

La sala alternativa Zona 3 (Obispo Salinas, 6) de Castellón arranca este domingo su temporada con el espectáculo ‘Pluscuamperfectas’ de la compañía vila-realense A Tempo Dansa. La producción a medio camino entre la danza contemporánea, el teatro y la música se presentará por primera vez al público de la provincia este domingo 28 de octubre a las 20.00 horas. En escena las intérpretes Isabel Marsall, Julia Irango y Pepa Cases con la colaboración del técnico de iluminación y diseño Pau Ayet. La entrada tiene un coste de 6 euros.

La bailarina castellonense Pepa Cases es la encargada de definir el espectáculo que se presentó este verano en Cullera. “Pluscuamperfectas es una comedia en clave de danza concebida y pensada para espacios pequeños, donde las actrices y bailarinas tenemos al público muy cerca”, explica. La participación e implicación de los espectadores durante la representación es uno de sus puntos fuertes. Los cambios de vestuarios también son constantes para acompañar la narración. Pluscuamperfectas cuenta la historia de tres mujeres (una rubia, una morena y una pelirroja) que tienen tres visiones muy distintas del amor y de cómo es el hombre perfecto. Un trasfondo de ironía late en los diálogos de estas tres mujeres que se creen pluscuamperfectas y vinculan el amor con la belleza, el dinero o la madurez. Esta es la primera vez que A Tempo Dansa aborda un espectáculo de estas características que podríamos definir como micro-danza. Recordar que A Tempo Dansa es una compañía con una dilatada trayectoria que en febrero próximo cumplirá una década de existencia.

Tarde de luces

Manuel Franch plasma el porte del matador de toros

El Centro Cultural Las Aulas inaugura ‘Trajes de luces’ el día 23

 

 

El Centro Cultural Provincial Las Aulas inaugura mañama martes 23 de octubre, a partir de las 20.00 horas, la exposición 'Trajes de luces' de Manuel Franch Beltrán. La muestra de temática taurina podrá visitarse hasta el próximo 17 de noviembre.

En la tauromaquia de Franch no hay espacio para el animal, ya sea el toro o el caballo. A este autor lo que le interesa es la figura del torero y, en especial, su particular indumentaria. La única licencia que se permite es una vista de la fachada principal de la Real Maestranza, uno de los cosos más afamados del país. Por tanto, las visiones que ofrece esta exposición son amables, carecen de la violencia o la tragedia muchas veces implícita en la representación plástica de la fiesta nacional. Únicamente se detiene en el placer estético de la contemplación de la belleza del traje de luces. Para crear estos trabajos Franch hace un uso muy generoso de la materia aplicando capas y capas de pigmento acrílico, mientras que el fondo es siempre neutro para primar el objeto en primer plano.

En la sala de Las Aulas Franch ofrece una galería de retratos de algunos de los maestros taurinos más admirados, desde El Juli, Rivera Ordoñez, José Tomás, José Padilla, Antonio Barreda, El Cordobés o Morante de la Puebla hasta el jovencísimo novillero de Burriana Vicente Soler. El rostro cede protagonismo en favor de la fuerza del traje de luces pintado con un detallismo y una minuciosidad preciosista. Especial atención cobran los dorados y los apliques en relieve. También hay una serie especialmente interesante donde el pintor solo muestra la chaquetilla del torero, sin rostro. Es en este conjunto de obras donde Franch se distingue de la mayoría de artistas que abordan la temática taurina. La fuerza del color y la originalidad del asunto son dos aliados fundamentales.

El vila-realense Manuel Franch es gerente de una empresa constructora que de un tiempo a esta parte le permite dedicarse a su gran afición, la pintura, que practica desde los 8 o 9 años. Cursó estudios formativos desde esa temprana edad hasta los 22 años. Franch también tuvo una formación en Bellas Artes en Castellón aproximándose al dibujo y al busto. Con posterioridad ha tenido maestros de pintura y ha realizado varios cursos de especialización hasta la actualidad. En 2008 da el salto y organiza su primera exposición. Desde entonces, Franch ha mostrado el resultado de su trabajo en distintas salas, incluida la ciudad de Toulousse (Francia). Al concluir esta exposición Franch tiene previsto participar en FAIM ART, una feria que tiene lugar en el Palacio de Congresos de Madrid del 16 al 18 de noviembre. Su curiosidad y entusiasmo siguen intactos. "Cuando tengo 4 o 5 cuadros a la vez soy el hombre más feliz del mundo. Procuro pintar todos los días y el fin de semana prácticamente no hago otra cosa que pintar. Cuando me bloqueo y no sale lo que quiero me siento nervioso y frustrado. A veces el cuadro te puede y tengo muchos descartados. Eso solo te ayuda a crecer", sostiene este vila-realense que está cumpliendo el sueño de compartir su creación con el gran público.

El latir de la ciudad

El abrazo de Mompar & Palés Chaveli

La galería Aitana presenta una exposición dedicada a la ciudad

La galería Aitana de Burriana (Maestrat 1A) presenta la exposición ‘Abrazando la Ciudad’ de los artistas Mompar y Palés Chaveli. La urbe es el punto de partida que toman ambos creadores para dejarse abrazar por esta experiencia pictórica. La inauguración de la muestra tendrá lugar el próximo sábado 20 de octubre a partir de las 19.00 horas.

‘Abrazando la ciudad’ es una exposición pictórica cuya musa inspiradora es la ciudad, su ritmo cosmopolita, sus calles, las luces y la gente que deambula y camina por ellas, según explican los artistas. La perspectiva con la que cada uno de ellos trata la ciudad es, sin embargo, diferente tanto plásticamente -por la técnica empleada- como en la elección de la urbe. La máxima de la ciudad es la que abraza la serie.

Adrián Momparler, Mompar, (Madrid, 1982) compone ciudades inventadas, grandes metrópolis con un sabor eminentemente norteamericano con urbes de grandes rascacielos y avenidas interminables. Estas ciudades del siglo XXI no tienen nombre pero en cambio son tan tangibles como nuestra propia esencia postmoderna. Para su materialización Mompar emplea una técnica depurada de sucesión de capas y un collage cada vez más matizado. Mompar sigue prendado del collage y de sus posibilidades técnicas en materia de color. Respecto al empleo de la figura hay diferencias sustanciales entre los dos artistas. Para Mompar la figura o bien no aparece o si lo hace es un mero elemento icónico que insufla vida a la obra. En la obra de Mompar puede haber ciudad sin persona, mientras que esta premisa no se cumplirá en la de su colega. Lo que sí subyace en Mompar es que en muchas ocasiones la propia ciudad es el objeto personalizado, una metáfora de nuestra existencia humana.

En el caso de Palés Chaveli (Valencia, 1986) la ciudad escogida es la misma en la que nació y vive, Valencia. Escenarios emblemáticos como la plaza de toros, la plaza de la Virgen o la calle de la Paz se tamizan por el prisma creativo de esta joven. La elección de estos espacios no es baladí, sino que Palés buscaba lugares ocupados por la gente. Su preocupación por la figura humana ya quedó de manifiesto en la anterior exposición individual celebrada en esta misma sala en 2010. Otro de los aspectos que más han atraído a la artista es la luz que desprenden los escenarios. Para Palés la luz ha sido un hilo conductor entre la ciudad y la persona. En ocasiones la luz se convierte también en la propia ciudad, en su esencia cambiante. “En esta serie me he centrado más en el punto pictórico y en los sentimientos que me evocaban esos lugares tan conocidos, en la luz que me enamoraba”, explica la artista.

La exposición ‘Abrazando la Ciudad’ de Mompar y Palés Chaveli podrá visitarse hasta el próximo 17 de noviembre en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.

Forner en París

Pepe Forner toma París como referencia para su participación en el Carrousel du Louvre

La obra del pintor de Burriana podrá verse del 19 al 21 de octubre

 

 

El Carrousel du Louvre de París, una de las ferias de arte más importantes del panorama actual, contará en la presente edición con la obra del pintor y retratista profesional Forner (Burriana, 1955). Una amplia representación de su obra formada por una veintena de piezas se podrá ver en la Ciudad de la Luz del 19 al 21 de octubre. Para la ocasión, Forner ha tomado como punto de inspiración la ciudad de París y la impronta de los artistas Impresionistas.

El protagonismo indiscutible de esta nueva serie es para la figura humana, una de las principales preocupaciones de este artista durante toda su carrera. La técnica, sin embargo, sí se amolda a las necesidades del tema, un homenaje a la cuna del Impresionismo. El espectador podrá contemplar su faceta retratística donde destaca una exquisita pieza que rinde homenaje al Premio Nobel Albert Camus, autor de la famosa obra ‘El extranjero’.

Los temas que más preocupaban a los Impresionistas se vuelven a fijar en la retina de este creador para darle su sello personal. De nuevo jóvenes parisinas o prostitutas viejas como la que protagoniza el cuadro ‘En el café’ toman el lienzo. La obra ‘El niño loco’ muestra con una paleta de grises toda la ternura de este infante de mirada desviada y boca torcida que tañe un instrumento aparentemente ajeno a su demencia. Escenarios que fueron claves para el movimiento impresionista y las primeras Vanguardias como el famoso cabaret Au Lapin Agile también tienen su hueco. Un importante corpus plástico donde el público que asista a la feria podrá reconocer la mano de uno de los artistas españoles más inspirado de las últimas décadas.

El próximo proyecto importante de este artista burrianense le llevará durante el mes de diciembre a la feria de Basilea (Suiza) que este año se traslada a Miami con el lema Basilea Miami.

 

 

Siempre Bolumar

Exposición retrospectiva 'Tiempo de grabado' de Luis Bolumar

El artista segorbino rubrica una muestra que abarca 17 años de trabajo

 

 

Desde su taller en la calle Caballeros de la capital de La Plana Luis Bolumar rememora sus escarceos con la obra gráfica en una exposición retrospectiva titulada 'Tiempo de Grabados'. La inauguración tendrá lugar este viernes 19 de octubre, a partir de las 19.30 horas, en la planta baja de su taller y se podrá visitar hasta el próximo 20 de noviembre. En total 30 grabados elaborados en casi dos décadas de trabajo. La obra más antigua data de 1995 y corresponde a la primera punta seca que realizó el artista. Por contra, la obra más reciente apenas tiene unos meses y la confeccionó Bolumar este mismo verano a partir de unas hierbas naturales.

La exposición es una selección de grabados escogidos en virtud de la técnica empleada y la cronología. Así, el espectador podrá contemplar piezas de grabado en hueco (punta seca, aguafuerte, aguatinta y barniz blando) y de grabado en relieve (linograbado y serigrafía). Asimismo el artista ha escogido una representación de algunas de sus carpetas más conocidas, en concreto, la carpeta completa de 'Las constelaciones' y 'Día de playa'. A lo largo de su carrera Luis Bolumar ha realizado más de 200 ediciones de grabados, material suficiente para justificar esta retrospectiva que pone de relieve el perfil curioso e investigador de este artista segorbino. "Por ejemplo los grabados de los signos del zodiaco incluyen todas las técnicas del grabado en hueco y les tengo mucho cariño. La verdad es que tenía mucha ilusión en esta exposición porque yo soy coleccionista de todas estas obras", explica el autor.

Además de la exposición de grabados que están todos a la venta la muestra se completa con una vertiente más pedagógica. En la planta baja el artista colocará una mesa con todo el utillaje propio del grabado como, por ejemplo, planchas o rodillos. El artista explicará en directo los entresijos de cada una de las técnicas y recibirá visitas concertadas de distintos colectivos de la ciudad interesados.

Otra de las motivaciones que ha impulsado esta exposición es la de convertir el taller de la calle Caballeros en "un lugar vivo". "Pretendo hacer exposiciones periódicas, combinaré obra reciente con trabajos más antiguos, tengo prevista una exposición de paisaje e incluso me he planteado acoger otros actos como recitales de poesía o presentaciones de poemarios", señala. El propósito es diseñar una temporada repleta de actividades que hagan de este atelier un lugar de encuentro donde el arte permanezca cerca del ciudadano, formando parte de su vida y de sus inquietudes.

Intimistas

Alejandro Casanova presenta su obra más reciente en Madrid

El pintor valenciano recrea la intimidad doméstica en clave autobiográfica

El pintor valenciano Alejandro Casanova se desplaza a Madrid para presentar sus últimos trabajos. Bajo el lema de ‘Intimistas’ el artista transforma los interiores domésticos en escenarios de reflexión, no solo para cuestiones que preocupan al ser humano, sino también para redescubrir un modo de hacer pintura. La inauguración de la muestra tendrá lugar el próximo jueves 18 de octubre, a partir de las 19.30 horas, en el Centro de Arte Tomás y Valiente (CEART) de Fuenlabrada.

Las obras que podremos contemplar en el CEART son el resultado de un tiempo de trabajo que no se prolonga más allá de 2012. Aunque Casanova nunca trabaja por series, la exposición es un conjunto unitario y homogéneo de piezas que repiten el mismo patrón. Escenarios domésticos como una terraza, el baño, el estudio o un salón con la omnipresente figura femenina desnuda. Otros invitados que se cuelan en estos espacios de intimidad son algunos modelos masculinos y un can de aspecto sumiso y algo asustadizo que busca la complacencia del amo.

El tema del desnudo en el quehacer de Casanova es una constante desde hace varios años. Se trata siempre de un desnudo viudo, sin artificios ni pose. Las formas femeninas no se muestran sensuales para regocijo visual del espectador, sino naturales. El público se siente voyeur de una escena que está contemplando en primer plano sin sobrepasar jamás el límite de lo obsceno. De ahí el título de la exposición, que nos retrotrae a un momento de intimidad, bien sea una conversación cotidiana en el baño o un instante cibernético a través de las ondas de un portátil que nos roba el sueño.

Las composiciones no son fruto del azar, son estudios muy cerrados con la visión del personaje en el centro del lienzo. Casanova se muestra preocupado por crear una rítmica del personaje al centro favoreciendo esa atmósfera de intimidad tan necesaria para atraer al espectador.

La incorporación del perro en este universo nos sirve para adentrarnos en el plano más simbólico y personal del autor. El animal representa por un lado la cotidianeidad de la vida. “Me encanta pintarlos. Creo que cuando lo hago soy yo. Los veo siempre sumisos, atendiendo a las necesidades de la modelo”, señala el artista. Pero además el perro tiene un simbolismo muy claro en la historia de la pintura que es el de la fidelidad. “Yo también soy fiel y creo en la honestidad por encima de todo”, abunda. Casanova recurre al can para manifestar una crítica abierta a la falta de compromiso de nuestra sociedad en general y al atesorar experiencias emocionales puntuales, huyendo del compromiso.

En este sentido la obra de Casanova tiene un perfil muy autobiográfico y crítico que no se percibe a simple vista. El artista también plantea una censura a la pintura espectáculo, algo fría a ojos de este artista. La despersonalización de cierta pintura actual donde formalmente apenas se perciben diferencias entre los artistas es el caballo de batalla del pintor. “A mí me interesa la pintura en si misma. Cada imagen me lleva a una forma de pintar, más matérica, menos matérica, más dulce, menos dulces…”, explica Casanova.

La exposición de Alejandro Casanova ‘Intimistas’ podrá verse en el Centro de Arte Tomás y Valiente (calle Leganés, 51) de Fuenlabrada hasta el próximo 6 de noviembre. El horario de la sala es de lunes a domingo de 17.00 a 21.00 horas.

BREVE CURRICULUM

Alejandro Casanova nace en la ciudad de Valencia en 1981. En la capital de Turia cursa los estudios de Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia donde destaca por su brillante expediente académico. Tras sus estudios de licenciatura se desplaza a Tenerife donde sigue formándose en estudios superiores y alcanza el Diploma de Estudios Avanzados (DEA) gracias a varias becas de investigación. Su primera exposición individual la realiza en el año 2005 en Valencia, con 24 años, y desde entonces no ha dejado de participar en proyectos tanto colectivos como individuales. Pese a su juventud atesora ya varios galardones como el Primer Premio del XI Certamen de pintura La Colmena de Cerredo (Asturias) o la Mención de Honor en el XXVIII Certamen de Artes Plásticas que organiza el Ayuntamiento de Ciudad Rodrigo (Salamanca).

Art Jove

El público responde a la primera convocatoria de Pictograma

La 29ª Exposició Art Jove reúne a numerosos amigos

 

La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) volvió a reunir anoche en la primera inauguración de la temporada al público fiel de esta galería que acudió a conocer las últimas novedades artísticas. La 29º Exposició Art Jove es una muestra colectiva formada por la obra de Meritxell Ahicart (fotografía), Marcelo Delucchi (pintura), Cristina Guzmán Traver (escultura), Manuel París (fotografía), Joaquín Porcar (ilustración), Lola Tajahuerce (pintura) y Mariló Viciano (pintura). La exposición podrá visitarse hasta el próximo 7 de noviembre en horario de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

Meritxell Ahicart presenta una muestra de su serie ‘Antropobestias’ en la que pretende mostrar poéticamente los aspectos más radicales y sucios que residen en el ser humano, aquello irracional que parte de los instintos más básicos. Ahicart es la más joven del grupo. Esta castellonense de 19 años cursa tercero de Bellas Artes en Valencia y trabaja la fotografía de forma completamente autodidacta. El argentino Marcelo Delucchi ofrece seis paisajes matéricos de pequeño formato que recuerdan el poder sobrenatural del mar y los influjos de las corrientes.

Cristina Guzmán preside el escaparate de la sala de arte con una instalación cerámica basada en su serie de pasta refractaria con aplicaciones de óxido ‘Xemeneis sense fum’. En ella recupera este motivo urbano como testigo de un pasado industrial. Según afirma la autora estas chimeneas “ya no dibujan nubes, pero dibujan un paisaje que no hemos de perder nunca”. Manuel Paris maneja la cámara desde los 14 años. Autodidacta y amateur París es un enamorado del objetivo que emplea para captar toda la belleza de la naturaleza circundante. Además de las instantáneas el artista expone un montaje de piedras con algunas piezas que recuerdan los monumentos rurales del Norte de la provincia.

Joaquín Porcar arriesga al plantear una obra digital inspirada directamente en cinco dibujos a lápiz que representan a cinco personajes claves como Jack Kerovac, Klaus Kinski, Philip K. Dick, Jeffrey Lee Pierce y Syd Barrett. Las nuevas tecnologías aportan a este ilustrador una herramienta perfecta para sus intereses. Lola Tajahuerce aporta el color a la sala con sus obras de gran formato donde realiza un estudio cromático con evidentes buenos resultados. Por último, la autodidacta Mariló Viciano ofrece una obra muy experimental dentro del lenguaje abstraccionista. Aficionada a la pintura desde hace apenas dos años, Mariló Viciano experimenta con acrílicos al agua, látex y materias como la arcilla, arenas o celulosas.

 

II Semana del Arte Marina d'Or

Cuenta atrás para la II Semana del Arte en Marina d’Or

La organización de la feria cierra el programa con cerca de 80 firmas

Marina d’Or (Oropesa del Mar) ha cerrado ya el nombre de los artistas que formarán parte de la II Semana del Arte que se celebrará del 12 al 16 de septiembre. La lista de firmas está encabezada por artistas de la talla de Vicente Traver Calzada -padrino de la feria-, el valenciano Ribera Berenguer, Francisco Sanchis Cortés, Amat Bellés, Paco Puig, Marcelo Díaz, Manuel Vivó, Pere Ribera, Javier Aoiz, Gabriela Alemany, Ferrán Castillo, Claudia de Vilafamés, Mª Carmen López Olivares, Tania Park, Pablo d’Antoni, etc. Asimismo el certamen sigue apostando fuerte por jóvenes promesas como Alejandro Martínez, Jordi Pitarch, Ana Beltrán, Yasmina García, José Ferrer o Leticia Reig, entre otros. En total cerca de 80 artistas entre pintores, escultores, fotógrafos y ceramistas que harán suyo el lema de la feria de este año: “El arte no es prescindible”.

Además de la exposición permanente de la obra de todos estos artistas Marina d’Or ha confeccionado un completo programa de actividades complementarias que incluyen conferencias y charlas de arte, talleres infantiles a cargo de artistas, espectáculos de música, danza, performance y obras de arte en directo.

Forner, evolución real

Centro España de Burriana expone en primicia parte de la obra que el pintor Pepe Forner mostrará en París y Miami

El artista participará en dos de las ferias de arte más importantes

El pintor y retratista profesional Pepe Forner (Burriana, 1955) prepara un otoño de citas importantes que le llevarán a París y Miami, donde este año se celebran dos de las ferias de arte más importantes del panorama actual, Carrousel du Louvre (octubre) y Basilea Miami (diciembre). Como adelanto Forner expondrá esta semana en la Sociedad Centro España de Burriana, de la que es miembro, algunos de los trabajos que ha preparado para ambos eventos. La inauguración de esta pequeña muestra tendrá lugar hoy jueves 26 de julio, a las 20.00 horas, en la sede de la asociación cultural Centro España (plaza Mayor, 5) y podrá visitarse hasta el próximo domingo 29 de julio en horario de mañana y tarde.

En el mes de octubre Pepe Forner participará en la feria Carrousel du Louvre que se celebra en la Ciudad de la Luz. Forner presentará fundamentalmente paisajes de su tierra natal. “Quiero exportar Burriana”, afirma con orgullo. Trabajos cada vez más abstractos donde Forner presta una mayor atención a la mancha en detrimento de la forma. Para la feria de Basilea (Suiza) que este año se traslada a Miami con el lema Basilea Miami Forner quiere hacer más hincapié en la figura humana, marcando la preponderancia que ha tenido durante toda su carrera.

Aunque pinta desde los tres años, Forner ha seguido una trayectoria vital y artística muy sólida que le ha permitido aprender de los maestros y forjarse una personalidad donde prima por encima de todo la investigación pictórica. Su obra ha viajado por galerías de Madrid, Sevilla, Barcelona, Valencia, Toulouse, New York e incluso ha sido admirada en la Bienal de Florencia de 2005 donde Forner acudió en calidad de artista invitado. Colecciones privadas en España, Italia, Alemania, Francia, EE.UU y Canadá cuentan con la firma de este pintor burrianense.

Forner trabaja bajo la premisa de la evolución constante. Investigador nato, el pintor juega con la materia y los colores. Con el paso del tiempo hallamos rasgos cada vez más abstractos en su vocabulario. “Cada vez me importa menos la forma y más el color y la materia. En los últimos tiempos encuentro que las formas están más desechas, más abstractas”, reconoce. Para otorgarle más autonomía a la pintura Forner deja suelto su pincel sin abandonar por completo la pintura figurativa. “No quiero que sean, sino que parezcan. Estoy muy interesado en que sea el espectador el que acabe en su mente el cuadro. Yo solo le doy unas pautas”, abunda.

Becas de arte

Castellón convoca las becas Hàbitat Artístic para jóvenes creadores de todos los continentes

Seis estancias desde noviembre de 2012 a abril de 2013

El Ayuntamiento de Castellón brinda la posibilidad a seis jóvenes artistas para que desarrollen su trabajo creativo en la disciplina de pintura por medio de la fórmula de las becas que por tercer año consecutivo convoca el Consistorio de la capital de La Plana. El plazo de inscripción para las becas Hàbitat Artístic Castelló de 2012/2013 comenzará al día siguiente de la publicación del anuncio en el Boletín Oficial de la Provincia de Castellón y finalizará el próximo 27 de agosto de 2012.

Como en anteriores convocatorias el Ayuntamiento oferta un total de seis becas, tres dirigidas a artistas de la ciudad y provincia de Castellón y otras tres para jóvenes creadores provenientes de otros países que no tengan residencia en España. Entre los requisitas está el de tener entre 23 y 40 años y en el caso de ser extranjero tener conocimientos suficientes de la lengua española para poder integrarse con la máxima fluidez. Para optar a las becas será necesario avalar una experiencia y trayectoria artística demostrable que un jurado profesional evaluará y no haber sido beneficiario con anterioridad de estas becas.

El periodo de duración de las becas será del 5 de noviembre de 2012 al 30 de abril de 2013. Los becarios desarrollarán sus proyectos en el espacio habilitado para tal efecto en el Centro Municipal de Cultura, en horario laboral de lunes a viernes. Las jornadas de trabajo en el taller se complementarán con salidas, visitas culturales y otras actividades afines con la materia. Precisamente uno de los pilares de esta iniciativa municipal es el de potenciar la comunicación e intercambio entre los artistas y la sociedad castellonense. Al final de la estancia la sala de exposiciones de este centro municipal celebrará una exposición colectiva para presentar el resultado de los trabajos al público acompañados de un catálogo.

Respecto a la dotación económica las becas prevén un importe máximo de 9.600 euros para los artistas extranjeros (sobre los que se aplicará la pertinente retención) y 6.900 euros (sobre los que se aplicará la pertinente retención) en el caso de los artistas castellonenses. El dinero se repartirá en seis mensualidades coincidiendo con la duración de las becas (1.600 brutos mensuales para artistas extranjeros y 1.150 euros para locales).

Para conocer todos los detalles de la beca consultar la página web: http://www.castello.es/

Tintas y volúmenes

Miwako pone el broche de oro a la temporada de la galería Aitana

La pintura de esta japonesa es luminosa y de trazo fuerte y seguro

La artista japonesa Miwako Yamaguchi cierra la temporada de la galería de arte Aitana de Burriana (Maestrat 1 A) con una exposición de sus últimos trabajos que se pueden ver el pasado viernes. Esta veterana pintora de la sala propone en esta ocasión una muestra heterogénea donde asoman algunos de sus temas más característicos. La exposición de esta pintora nipona podrá visitarse hasta el próximo 24 de agosto en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Al final de la exposición la galería sorteará un cuadro de la artista entre todos los asistentes.

Miwako Yamaguchi se formó en su país de origen, Japón, pero muy pronto viajó a Europa atraída sobremanera por la pintura occidental. Conoció en directo artistas de referencia como Cezanne en París y, más tarde, Velázquez en Madrid. De nuestro país quedó prendada y ya lleva 40 años viviendo en Murcia. Su taller a orillas del Mediterráneo es su constante fuente de inspiración.

Sin perder la esencia de la pintura plana y de la larga tradición de la tinta china Miwako Yamaguchi ha ido evolucionando en su pintura ganando en volúmenes. “Engordando” como a ella misma le gusta decir. La falta de volúmenes de la pintura oriental era una asignatura pendiente para Miwako que poco a poco ha ido superando con maestría. “Ahora siento que estoy volviendo de alguna manera al origen de mi pintura. No lo hago forzando, sino que surge de manera natural”, afirma la creadora.

Además de ganar en corporeidad su paleta también se ha metamorfoseado con la intensa luz mediterránea. La luminosidad de amarillos casi fosforescentes, ocres, azules intensos o rojos sangre sobre el omnipresente negro salpican esta exposición.

Respecto a la temática Miwako Yamaguchi muestra varias series o familias con las que trabaja alternando los formatos en un juego de ritmos muy sugerente para el espectador que visite la sala. Figura humana, flores, peceras y sillas vacías son algunos de los motivos más repetidos.

La pintura de Miwako Yamaguchi es una búsqueda constante del efecto pictórico, sin prestar demasiada atención al motivo, siempre secundario. Le seduce la forma de una silla o una pecera fundamentalmente por la construcción de la forma, su verdadera pasión. De trazo seguro y fuerte, gran personalidad, dominio del dibujo, color y texturas, su pintura resume gran parte del lenguaje pictórico contemporáneo.

Amor por el oficio

Alex Alemany vuelve a cautivar al público madrileño

La galería de arte ART EKA emplazada en la calle Santa Isabel, 33 de Madrid, -junto al Reina Sofía-, ha cautivado al público madrileño con su primera exposición individual que ha dedicado al pintor valenciano Alex Alemany, considerado uno de los máximos exponentes del realismo mágico o nueva figuración del panorama actual. Alex Alemany ha confesado que su presencia en Madrid era “un gesto de complicidad con Vicente Eka (gerente de la sala). Los dos fuimos compañeros de Bellas Artes en Valencia. Además, apoyo este proyecto de ART EKA porque nace con más mentalidad de pintor que de galerista”.

‘Vivir para pintar’ es el lema de esta serie de 2012 y a su vez toda una declaración de intenciones en pro del oficio de pintor por el que Alemany siente verdadera devoción. Aunque no es amigo de las etiquetas, la pintura de Alemany posee esa mezcla de realismo y dibujo preciosista bañado en los juegos del subconsciente y lo onírico. Realismo mágico, surrealismo matérico o nueva figuración son algunos de los conceptos acuñados en torno a esta manera de entender la pintura. Para Alemany, ajeno a esta discusión formal, es simplemente un canal por el cual transmitir no solo las vivencias, sino también las obsesiones y preocupaciones de su ser. “Es más importante lo que tengo que decir que el estilo que pueda emplear en cada momento. Voy cambiando de traje según convenga hasta llegar incluso a la abstracción en algunos momentos. Soy políglota de mi oficio y, porqué no, algo travieso”, señala el artista valenciano.

La poesía visual que emana de la obra de Alemany tiene muchas veces su génesis en los versos que con frecuencia el artista escribe desde hace años. Algunos de estos poemas se transforman en cuadros, mientras que otros quedan durmiendo un sueño eterno alimentando ese poso del subsconsciente al que tanto recurre Alemany. La obra de este artista hay que leerla como una metáfora poética autobiográfica (la infancia, la pareja, los hijos, la sociedad industrial…) con el agua casi siempre como telón de fondo y en la que muchas veces el espectador se puede ver reflejado.

En su ‘Serie blanca’ Alemany emplea el recurso de la esfera o el huevo, símbolo universal de la fertilidad y la maternidad. Cortinajes, sabanas blancas que incitan a ese provocador juego de insinuaciones y paños mojados en los que este diestro pintor utiliza con maestría una técnica de la matización cromática sobre la siempre difícil gama de los blancos. Un académico ejercicio del oficio reservado solo para aquellos que trabajan incansablemente en búsqueda de la perfección, profundamente enamorados de su oficio. Alemany afirma que “pintar es como el color de mi piel”, una piel bañada en una paleta real e irreal, sin límites.