Arte para todos los bolsillos

Imagenarte organiza un supermercado de arte para Navidad
El lema de la campaña es ‘El arte al alcance de todos los bolsillos’

La galería Imagenarte de Castellón (calle Nuñez de Arce, 36) quiere aproximar estas navidades el arte a todos los vecinos y vecinas de la provincia a través de una campaña titulada Supermercado de arte y cuyo lema es ‘El arte al alcance de todos los bolsillos’. A partir de mañana 19 de diciembre y hasta el próximo 14 de enero la sala Imagenarte será un espacio abierto donde público y artistas podrán interactuar. Los organizadores de esta original propuesta han decidido que el artista podrá incorporar nuevas obras durante el tiempo que dure la exposición, y el cliente a su vez podrá retirarlas en el momento de la compra.
La selección de obras incluye piezas de artistas como Ripollés, Bolumar, Zapata, Pilaredo, Brau, Vento, Lacomba, María Olmeda, Tere Colomé, Rosaana Asensio, Marta Ribes, La Pera-u, Pilar Ariño, Pere Ribera, Ana Lillo, Lorenzo, y un largo etc. Todos ellos ponen a la venta sus obras, tanto en originales como en obra gráfica. Los organizadores han asegurado que en este mercado artístico se pueden encontrar obras desde 15 euros. El horario de la Galería Imagenarte es de lunes a viernes de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas y los sábados de 10.00 a 13.30 horas.

Moner & Carratalà

Pictograma presenta a Anna Moner y Sebastià Carratalà

Los artistas proponen el proyecto ‘Escena’

La sala de arte Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1) inaugura mañana sábado, a las 19.00 horas, una exposición de los artistas Anna Moner y Sebastià Carratalà titulada ‘Escena’. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 5 de febrero. El horario de visitas de la sala es de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.
Anna Moner (Vila-real, 1967) y Sebastià Carratalà (La Vilavella, 1965) trabajan conjuntamente desde 1987. Ambos cursaron estudios de Bellas Artes en la Universitat Politècnica de València y son licenciados en Historia del Arte por la Universitat de València. Han expuesto su obra, entre otras ciudades, en València, Castelló, Sevilla, Nantes, Burdeos y París. Por otra parte, han publicado artículos en revistas especializadas como Cimal, Ars Mediterranea, Serra d’Or, Mètode, etc.
Desde sus inicios, tanto en su vertiente artística como en la teórica, han trabajado e investigado sobre la naturaleza y el paisaje, también sobre el jardín, y sus concepciones a lo largo de la historia y, especialmente, en la actualidad. Las diversas formas en que se nos muestra el entorno, los medios utilizados y como esto se encuentra directamente vinculado a determinadas maneras de concebir, interpretar y representar la naturaleza, han centrado sus reflexiones.
Ahora, después de diez años, regresan a la galería Pictograma de Castelló, donde comenzaron su carrera en equipo realizando una performance, con una exposición titulada ‘Escena’ en la que presentan una serie de fotografías, de diferentes tamaños y sobre diversos soportes, de intervenciones efímeras en espacios naturales, así como algunas piezas con otras técnicas y materiales. A partir del concepto de escena aplicado al paisaje, plantean cuestiones relativas a las dificultades de verosimilitud inherentes a la representación de la naturaleza, a la inestabilidad de los límites entre la realidad y la ficción en lo que nos rodea, a la artificialidad de lo que entendemos como natural, al carácter escenográfico de los lugares considerados poco o nada alterados por la mano humana.
Según ellos, “el entorno, tanto en el aspecto físico como en la visión que genera en cada uno de nosotros, lo que en un sentido estricto denominamos paisaje, acumula tal cantidad de estratos, que resulta imposible discernir su verdadera realidad. Ya no sabemos si se trata de algo auténtico o de una pura invención, un ingenio sobre el cual nos disponemos, nosotros, en una contínua función. A veces, una grieta en la tierra, en una roca, es suficiente para dejarnos intuir el otro lado de lo visible, el armazón que sostiene el mismo suelo que pisamos.”

Mora rinde pleitesia a la fiesta

El pintor Pepe Mora en la Galería Real de Castellón
‘Mi mundo y su luz’ se inspira en las flores y las fiestas fundacionales

La galería Real de Castellón y el pintor Pepe Mora Estall (Viver, 1948) presentan a la sociedad de Castellón una exposición individual titulada ‘Mi mundo y su luz’. Tras su presentación en solitario hace ahora doce meses, Mora regresa a la sala que le dio la oportunidad de mostrar sus primeros trabajos sin la supervisión directa de sus maestros Mari Carmen López Olivares, Luís de la Fuente y Vicente Varella. La inauguración de la muestra tendrá lugar hoy lunes 13 de diciembre, a las 19.30 horas, en la Galería Real de la capital de La Plana y contará con la presencia de Salvador Bellés, que actuará como presentador del acto.
‘Mi mundo y su luz’ recopila dos series, las flores y el mundo de la fiesta castellonense por excelencia, la Magdalena, dos de sus preocupaciones como artista. Los momentos álgidos de las fiestas fundacionales de la capital ya no están representados a modo de sueño bajo un telón gris, sino que Mora ha incorporado el color y un mayor detallismo. Los escenarios más emblemáticos de la fiesta como la plaza Mayor o la ermita de la Magdalena arropan a las castelloneras ataviadas con la indumentaria popular que tan bien conoce el autor.
Aunque Mora se siente todavía aprendiz tiene la ilusión pintada en su rostro y por eso quiere compartirlo con todos. La muestra ‘Mi mundo y su luz’ de Pepe Mora permanecerá expuesta hasta el próximo 30 de diciembre. La sala de arte Galería Real abre sus puertas en horario de mañana de 10.00 a 13.30 horas y de tardes de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados el horario es de 10.00 a 13.30 horas y de 17.30 a 21.00 horas.

Parra en París

Manuel Parra representará a España en el Carrousel del Louvre de París
El pintor de Oropesa mostrará la pieza titulada ‘Ying-Yang’


El pintor oropesino Manuel Parra ha sido seleccionado por la Sociedad Nacional de Bellas Artes de Paris para participar en su exposición anual del Salón de la SNBA en el Carrousel del Louvre-Museo del Louvre- Paris que se celebrará del 16 al 19 de diciembre de 2010. Parra acudirá como representante de España formando parte de la delegación española, junto a otros pintores y escultores del país. La obra escogida por el artista para presentar a España en Paris es ‘Ying-Yang’, una pieza integrada en esa esencia tan Lempicka que caracteriza su producción. Una mujer de rasgos fuertes embutida en un seductor vestido blanco mira directamente al espectador con una suerte de antifaz metafórico que alude al concepto de dualidad de la filosofía oriental.
Además, el artista acaba de ser nombrado finalista en el IV Certamen Nacional de Pintura de la ciudad de Torrejón de Ardoz con la obra ‘Libera tus miedos’ y en estos momentos está exponiendo en el Consulado de Mexico, concretamente en la ciudad de Los Angeles-California (EEUU). En la actualidad Parra se encuentra en un proceso de investigación y cambios con obras más matéricas, con texturas, arenas y piezas mixtas de acrílicos y óleos. Su obra es, sobre todo, fiel a la introspección de la psicología humana.

La luz mediterránea

Ribes Coll en la Galería Puchol
El artista homenajea a los grandes maestros de la pintura


La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) recibe por primera vez al artista valenciano Ribes Coll con una exposición de sus últimos óleos en los que realiza un homenaje a los grandes maestros de la pintura. La inauguración tendrá lugar mañana jueves 2 de diciembre, a las 19.30 horas, amenizada por el grupo de Jazz Solaris.
Formado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, el currículum de Ribes Coll está jalonado por numerosas exposiciones desde el año 1965. Su trayectoria artística está marcada por la luminosidad, el color y la luz mediterránea y, como consecuencia, por su vegetación. La pintura naturalista de Ribes Coll se caracteriza también por la utilización de mucha materia. La exposición que presenta en Puchol está dividida en dos series principales; una dedicada al paisaje autóctono y otra a los grandes maestros de la pintura. En la primera podemos observar naranjos, limoneros, palmeras y, sobre todo, moras, geranios y almendros. Incluso el artista ha colocado en la sala una instalación con un maniquí pintado con amapolas que simula un trigal con intensos rojos y dorados. En estas obras incorpora el agua, un elemento que le permite estudiar los reflejos, tal y como ya hicieron los impresionistas. “Procuro que mi obra transmita, ante todo, un placer estético al espectador”, explica el pintor.
En la segunda serie Ribes Coll cumple una ilusión de rendir culto a los maestros de la historia del arte. Van Gogh, Caravaggio, Picasso, Rafael, Millet o Renoir son algunos de los elegidos. Dos años de intenso trabajo han dado como resultado un conjunto de obras que repiten un mismo esquema compositivo. En primer plano un bodegón de cristales cuya capacidad para transparentar ofrecen la visión más o menos distorsionada de una obra clásica que ha dejado huella en el artista. “Lo que hago es captar la esencia del cuadro. Intento evitar poner muchos detalles y que en definitiva la obra sea reconocible”, señala Ribes Coll.
La exposición de óleos de Ribes Coll podrá visitarse durante todas las fiestas navideñas hasta el próximo 5 de enero. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.