Día Internacional del Orgullo

Vicent Melià se suma a los festejos con el LGTIB

El artista castellonense Vicente Melià Bomboí quiere que el arte también esté presente en el Día Internacional del Orgullo LGTBI y por eso ha presentado dos obras homenaje a las víctimas del atentado de Orlando en la sala d’art Pictograma de Castellón. Miembros del colectivo Castelló LGTBI (Col.lectiu per la Diversitat Afectiu-Sexual han querido estar presentes y agradecer al artista su implicación.

Vicent Melià Bomboí

 

El artista rinde homenaje a las víctimas de Orlando


El artista castellonense Vicente Melià Bomboí vuelve a aprovechar el lienzo de la Muralla Liberal para abrir una reflexión directa con la ciudadanía. Hace unos meses lo hacía con la Guerra de Siria y ahora Melià quiere rendir un homenaje a las víctimas del atentado en Orlando que acabó con la vida de 49 personas. Esta tarde, a las 19.00 horas, con la colaboración de la sala de arte Pictograma, hará su tributo con dos obras de gran formato que responden al lema: ‘Orlando, arquitectura para la libertad’. “Cada persona muerta representa una piedra para construir la libertad. En ocasiones, por desgracia, la libertad se construye sobre una tragedia”, explica el artista.

En la primera de las obras, ‘La catedral de la libertad’, Melià compone con figuras humanas una catedral, en la entrada al templo se encuentra una “piedad”, y en el arco de acceso, con cuerpos está escrito el nombre de la población de Orlando. En la segunda, ‘arquitectura humana’, refuerza la idea de los cuerpos entrelazados con formas imposibles para construir una aguja, remate típico de las catedrales, que busca alcanzar la libertad. “Quiero incidir en que sólo a partir de la educación y de la creatividad podemos conseguir revertir esta espiral de fanatismo”, señala Melià.

Las obras de Vicent Melià se podrán contemplar al aire libre hasta el próximo 30 de julio.

 

VI Semana del Arte

Marina d’Or reaviva su mecenazgo con el arte

Fiel a su cita con el arte Marina d’Or-Ciudad de Vacaciones, en Oropesa del Mar, lanza su convocatoria anual para la recepción de proyectos que conformarán el elenco de creadores de la VI Semana del Arte. Las fechas para la celebración de este evento cultural serán del 16 al 18 de septiembre de 2016. Todos los artistas interesados pueden presentar sus propuestas a la dirección de correo semanadelarte@marinador.com hasta el 10 de julio. La organización ha establecido una única fase de selección que decidirá el nombre de los elegidos que se darán a conocer el 15 de julio, con el fin de que los artistas tengan tiempo de preparar y definir sus creaciones.

Marina d’Or ofrece, como en las convocatorias anteriores, la gratuidad del stand reforzando su compromiso social con el arte. Los artistas que opten al stand tendrán que presentar un proyecto de montaje atractivo con el que convencer al jurado. Este año se primarán los proyectos en vivo, performance y puestas en escena atractivas que despierten los sentidos del espectador. Tampoco existen límites en cuento a la disciplina o técnica. Pintura, escultura, fotografía, poesía visual, artistas multidisciplinares, etc. tienen cabida en este macroproyecto sin intermediarios donde artista y público se ponen frente a frente. 

Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló

L’EASD inaugura la exposición del cuarto Máster de Grabado y Serigrafía 

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló ha elegido el claustro superior de la escuela para presentar los trabajos del Máster Oficial de Grabado y Serigrafía, unos estudios que han experimentado una notable evolución en sus cuatro años de vida. La inauguración ha contado con el equipo directivo del centro, profesorado, alumnos y el respaldo de representantes del Museu de Belles Arts de Castellón y del Espai d’Art Contemporani. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 1 de julio y en ella se pueden ver los trabajos de Marisa Mena, Blanca Rodríguez, Gara Mascarrell, Restituto García, Esther Rubert, Juan Muñoz y Raquel Ligero. El perfil del alumnado de este curso es un estudiante nacional. En concreto, han llegado de Canarias, Málaga, Valencia y Castellón. Un aspecto importante de este máster es la posibilidad de realizar prácticas en empresas de toda España. Así, el corpus de firmas colaboradoras con el máster tiene procedencias como Sevilla, Marbella, Barcelona, Madrid o Zaragoza, entre otras. 

El director de máster, Nacho Igual, ha destacado el carácter de investigación de estos estudios. “Aplicamos nuevas técnicas, I+D+I y tecnologías nuevas pero utilizando como base las técnicas tradicionales. El resultado son nuevos lenguajes, aplicaciones para la industria cerámica, por ejemplo y, sobre todo, una evolución notable año tras año”, señalaba. “Cada vez vamos ganando un poco más, implementando nuevas tecnologías y contribuyendo a mejorar la escuela y la ciudad de Castellón”, apuntaba.

El director de la Escuela, Miguel Monar, ha abundado en esta cuestión. “Hoy por hoy el máster es una seña de identidad de la escuela porque, entre otros aciertos, comparte la misma filosofía, que no es otra que reivindicar el hacer tradicional. En l’EASD estamos muy preocupados por conjugar y hacer convivir las nuevas tecnologías digitales con las técnicas más tradicionales. Siempre decimos que primer saber hacer con la mano y luego, con la máquina. Y parece que el tiempo nos está dando la razón. Hoy día la huella de la mano es una valor añadido en el diseño”, comentaba el director que felicitaba a profesores y alumnos por su trabajo.

IV Máster de Grabado y Serigrafía

Un total de siete alumnos presentan sus trabajos en l’Escola

Por cuarto año consecutivo, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló celebra su exposición de trabajos del Máster Oficial de Grabado y Serigrafía como colofón de la labor docente llevada a cabo durante el curso. La inauguración tendrá lugar mañana viernes, a las 12.00 horas, en el claustro superior de l’Escola, con la presencia de autoridades del ámbito político y cultural de la ciudad. La muestra podrá visitarse en l’Escola hasta el viernes 1 de julio.

En esta ocasión el público podrá disfrutar del resultado de los trabajos de los alumnos y alumnas que han cursado el título de máster este año y que son Marisa Mena, Blanca Rodríguez, Gara Mascarrell, Restituto García, Esther Rubert, Juan Muñoz y Raquel Ligero. Todos ellos ofrecen un abanico de piezas de gran belleza y creatividad, testigos de su paso por las diferentes asignaturas que componen el currículum del máster de posgrado. La exposición, comisariada por el equipo docente, está compuesta por no menos de cincuenta piezas expuestas en el entorno del claustro superior de l’Escola al que se accede por la plaza Fadrell.

Verónica Mar

Baile de contrarios

Igual que su apellido nos retrotrae a la cadencia de las olas del mar, Verónica Mar diseña sus esculturas con un movimiento rítmico, modelando el material como la caprichosa naturaleza juega con los elementos. Sus piezas son una evocación de las cabrillas, esas olas pequeñas y espumosas de color blanco que aparecen sobre el agua. Es más, la artista afirma que necesita el mar para crear. La diferencia es que la curvatura a la que somete al KRION, -un material cálido que recuerda a tacto de la flor Cala-, es un baile de opuestos. Es el oleaje de dos energías confluyendo entre sí, interactuando y retroalimentándose. Verónica Mar representa así la dualidad de la vida; la luz frente a la sombra, lo masculino y lo femenino, lo nuevo y lo viejo, la belleza y la fealdad y siempre dos. Para la escultora estos polos opuestos se necesitan para equilibrar el mundo. Un pensamiento que va más allá del arte, son un razonamiento vital que Verónica Mar defiende y practica. Y como punto de equilibrio de ambas fuerzas el vacío, donde se leen las formas dibujadas en el espacio. 

La artista nos da algunas claves cuando afirma que las piezas redondeadas son más expansivas, mientras que las alargadas son mucho más etéreas y frágiles. Algunos extremos o vértices parece que se diluyan tornándose tan livianos que podría decirse que a punto están de desaparecer. La angulosidad estaría más próxima a lo masculino, mientras las formas redondeadas de líneas arabescas a lo femenino. 

En el proyecto instalación ‘Infinito’ que presenta en Madrid, Verónica Mar juega con la numerología del 8 (Finito Versus Infinito) donde dos polos opuestos vuelven a converger. Un símbolo que incluso ha convertido en su firma creativa. La puesta en escena es especialmente teatral con el empleo de telas negras a modo de cueva, la iluminación completamente dirigida de abajo a arriba y las piezas de un blanco inmaculado. 

En esta familia de piezas existe una subserie de obras de arte cinético donde el movimiento real ahonda en esta idea de vibración ondulatoria y proporción áurea. En este grupo de esculturas contemporáneas subyace el deseo de exhortación sobre el paso del tiempo. En algunas la celeridad es mucho mayor que en otras, planteando un reto emocional al para proyectar esa energía que recorre el espacio. También lo hace por ejemplo el escultor israelí, -curiosamente también formado en el diseño de interiores- David Ascalon. Pero sobre todo es el escultor estadounidense Reuben H. Margolin quién es conocido por sus esculturas cinéticas en forma de onda o el reconocido artista catalán Tom Carr, gran conocedor de la fusión entre geometría y naturaleza. 

Verónica Mar compagina su perfil artístico con el diseño. Al igual que su baile de contrarios, ambas disciplinas suman y se compensan. Verónica crea más con una mente de artista, haciendo piezas únicas y especiales para cada cliente. Cuando se trata de esculpir y entrar de lleno en la libertad creativa, la artista siempre tiene en cuenta la relación con el entorno y el escenario, marcando la elegancia y pureza de las formas. Se podría decir que las fuerzas se igualan extrayendo lo mejor de cada disciplina. Y así, bailando, aparece esa coreografía donde todo encuentra su sitio.

Texto crítico: Patricia Mir Soria

Gregal Estudios Históricos

Presentación en Madrid de las conclusiones de su Congreso de Historia Contemporánea 

La Asociación Cultural “Gregal” Estudios Históricos de Castellón ha recalado en Madrid para presentar la publicación de las actas del último Congreso de Historia Contemporánea Gregal celebrado el año pasado en la capital de La Plana. Un acto donde intervinieron Federico Martínez Roda, profesor de la Universidad Católica de Valencia; Miguel Alonso Baquer, general del Ejército; José Peña, profesor de la Universidad CEU San Pablo y Javier Mas, presidente de Gregal.

Para presentar su libro de actas del congreso de Historia Contemporánea Gregal ha escogido Madrid, concretamente la escuela de Estudios Técnicos Jurídicos de la capital. Un signo inequívoco de la proyección que Gregal está protagonizando en los últimos tiempos y que ya ha trascendido de la provincia de Castellón para atraer el interés de la comunidad científica de España. Desde su fundación en 1997, Gregal realiza una intensa labor cultural en la historia local. Gracias a la celebración de sus congresos ha logrado atraer a grandes intelectuales y pensadores de toda España a Castellón, lo que supone hoy día un punto de referencia para la comunidad historiográfica.

La publicación que acaban de presentar es un conjunto de investigaciones en torno a 1914 y lo que significó la Primera Guerra Mundial para Castellón y para el resto de España. Un total de ocho capítulos que abordan distintos ejes como la sanidad, la cultura, el sindicalismo, la guerra o el papel de la mujer. Una imagen completa de la España de 1914. Hay dos artículos reseñables. Por un lado el de Inmaculada Badenes, profesora de historia de la Universitat Jaume I de Castellón que realiza un perfil de Gasset, diputado republicano por Castellón. No en vano Gasset tuvo un peso importante en la provincia. Y, por otro lado, destacar dentro del estudio de género el último capítulo firmado por José Lendoiro que habla del papel de la mujer en el siglo XX y, especialmente en torno a 1914 y lo que representó la mujer durante la Gran Guerra.

Pepe Forner retrata a los hermanos Colonques

El pintor firma sus retratos más psicológicos

Pepe Forner alcanza su madurez como retratista con las dos obras que acaba de entregar a los hermanos Héctor y Manuel Colonques, cofundadores de Porcelanosa Grupo. Con motivo de su reciente celebración de aniversario, un amigo común regaló las obras del conocido pintor burrianense a esta pareja de hermanos mellizos. Más de cuatro meses de trabajo intensivo donde Forner ha marcado los rasgos de personalidad más sobresalientes de ambos.

En el caso del retrato de Héctor Colonques, Forner ha optado por una postura sedente donde el empresario aparece con el cuerpo relajado, en una actitud distendida y dirigiendo su mirada a un interlocutor que aparece fuera de la escena. Forner ha marcado su cercanía y capacidad comunicativa, incluidos sus gestos. La mirada es directa, limpia y transparente, sin doblez. Y todo sin caer en la gestualidad expresiva, marcando una postura y un gesto contenido y a la vez elegante. 

Por su parte, Manuel Colonques aparece de pié y mirando directamente al espectador. Su postura denota la elegancia que siempre se le atribuye a este hermano, con su característica manera de colocarse los botones del traje; mientras su mirada acompaña a la sonrisa que asoma en sus labios. Manuel, igual que Héctor, transmite cercanía y don de gentes, junto a una exquisita educación. 

La postura y expresión tienen un fuerte aliado a través del color. En estas obras más que en cualquiera Pepe Forner ha marcado la personalidad del retratado a partir de un uso del color muy controlado. Marrones y cálidos para Héctor; azules y dorados para Manuel. Las transiciones cromáticas son siempre suaves, acentuando la elegancia como signo distintivo de ambos. 

“Para mí estos retratos han tenido un plus de cercanía con respecto a otros más recientes como el del Príncipe de Gales o la Duquesa de Alba. Se trata de personas muy próximas en la distancia. Los hermanos Colonques llevan el nombre de Castellón por todo el mundo y Castellón es noticia gracias a ellos. He procurado emplear una luz más dorada, con menos frialdad, para marcar esa cercanía”, explicaba el artista. 

Desde este pasado fin de semana ambos retratos ya pertenecen a sus legítimos dueños que han dedicado al pintor elogiosos calificativos por su extraordinaria obra.

Jubilata’s Cup 2016

El artista Juan Poré diseña cartel y trofeos de la Regata para el Club Náutico Burriana

El artista de Burriana Juan Poré hace gala de su excelente relación con el Club Náutico Burriana con una nueva colaboración. Poré ha sido el autor del diseño del cartel promocional de la regata Jubilata’s Cup, que se celebra este fin de semana, y de los 21 trofeos que se entregarán. Poré ya diseñó el trofeo ganador de la edición pasada y, tras la buena acogida, el Club Náutico Burriana ha vuelto a confiar en él para encargarle un total de 21 trofeos para ganador y los cinco primeros clasificados de las distintas clases. Para diseñar el trofeo el artista interdisciplinar se inspiró en los concursos de embarcación y escogió como emblema un barco con una acentuada curva en la vela a causa del movimiento del viento en alta mar. Lineas estilizadas transformadas en un trofeo a base de una fundición de resina patinada con colores dorados. A partir de ese mismo motivo tridimensional Juan Poré ha trasladado el barco a la bidimensionalidad del cartel para potenciar el premio empleando retoques fotográficos por ordenador. “Con este diseño quería marcar un impacto visual del premio donde el barco parece estar flotando en el mar”, explica el artista. 

Hay que recordar que la Regata Jubilata’s Cup es una de las regatas costeras más populares de la provincia con un fuerte impacto turístico y económico para la localidad. Este año se celebra el fin de semana del 18 y 19 de junio en el Club Náutico Burriana. Jubilata’s Cup es un evento socio deportivo y, además, es una regata de interés social. En sus seis ediciones ha reunido a más de 500 deportistas y más de 60 embarcaciones de toda la Comunitat Valenciana cada año. Así, se ha convertido en la regata que más asistencia tiene de toda la provincia de Castellón.

Arte Blanco entrega sus IV Premios Pilares de la Cultura

 

 

 

 

Una gala vibrante y llena de ritmo

 

 

 

La familia Arte Blanco ha celebrado este fin de semana en el Paranimf de la Universitat Jaume I de Castellón su gala de entrega de los IV Premios Arte Blanco Pilares de la Cultura. Un espectáculo vibrante y lleno de ritmo donde el público disfrutó de todos y cada uno de los números. Los premiados en esta cuarta edición fueron la Asociación MIAU, Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara; el Ayuntamiento de Fanzara, la compositora Claudia Montero, la artista y galerista Pilar Dolz Mestre, la Sociedad Filarmónica de Castellón, el novelista Vicent Usó i Mezquita, el pintor y catedrático Wenceslao Rambla Zaragozá y la directora de la Nit de l’Art, Yvonne Bacas. Todos ellos subieron al escenario para agradecer el galardón de manos de Vicent Climent Jordà, rector de la Universitat Jaume I; Antonio José Gascó Sidro, Cronista Oficial de la Ciudad de Castellón; Enrique Bouche, violonchelista; Francisco Signes, músico y director de orquesta; Lola Ramos, profesora de danza; Antoni Albalat, poeta y escritor; Joan Feliu Franch, co-director de Marte y Jerónimo Uribe, director de los premios Arte Blanco.

 

 

 

 

 

La danza fue la gran protagonista con los espectáculos de las alumnas de Arte Blanco dirigidas por sus profesoras Lola Ramos, Ana Casanova, Lledó Ferrer, Raquel Peña, Clara Baguena, Ana Beltrán y David Ruiz, al cajón. La conductora del acto fue, una vez más, la periodista cultural Patricia Mir.

 

El baile, invitado de lujo en los premios Arte Blanco

Todo listo para la gala de los IV Premios Arte Blanco Pilares de la Cultura

Arte Blanco da los últimos retoques a la gala que se celebra mañana sábado, en el Paranimf de la Universitat Jaume I de Castellón, con motivo de los cuartos premios Pilares de la Cultura. Este año los ganadores de la preciada estatuilla diseñada por Jerónimo Uribe son la Asociación MIAU, Museo Inacabado de Arte Urbano de Fanzara; el Ayuntamiento de Fanzara, la compositora Claudia Montero, la artista y galerista Pilar Dolz Mestre, la Sociedad Filarmónica de Castellón, el novelista Vicent Usó i Mezquita, el pintor y catedrático Wenceslao Rambla Zaragozá y la directora de la Nit de l’Art, Yvonne Bacas.

La gala tendrá como hilo conductor el baile de manos de la academia que dirige Lola Ramos en la capital de La Plana. Mucha alegría en el escenario y ambiente de fiesta para una noche muy especial. La encargada de conducir la velada será la periodista cultural Patricia Mir.

Velada cultural en el MPI

 

El realizador Vlamyr Vizcaya proyecta su corto seleccionado en Cineculpable 2015

 

 

El director de cine colombiano Vlamyr Vizcaya transformó ayer el auditorio del Instituto Mediterráneo de Prostodoncia (MPI), que dirige el prostodoncista Fernando Rojas-Vizcaya, en una sala de cine. Invitado a Castellón por el dentista, Vlamyr presentó a una representación del mundo de la cultura castellonense (pintores, escultores, actores) su proyecto de animación ‘Arara y los guardianes de la selva’. Una historia única con el Amazonas como telón de fondo. Amor, lealtad, control de la ira, valores, ecología, respeto por los animales, ecología, son solo algunos de los temas que planean en esta historia. Tras su paso por Cannes -en la sección Annecy Goes to Cannes- para presentar el proyecto, Vlamyr mostró al público de Castellón algunos de los detalles del film.

 

 

 

 

Tras su exposición, se abrió un debate-coloquio moderado por la periodista Patricia Mir, donde los presentes interpelaron al director sobre los escenarios escogidos, la relación con los productores, el proceso de la animación, la financiación, etc. Un intercambio enriquecedor para el director que en 2014 obtuvo una beca de la prestigiosa Fundación Carolina.
 

 

 

En la segunda parte del acto se proyecto la versión final del cortometraje de Vlamyr Vizcaya ‘Amador y Caridad’, seleccionado en la sección oficial del Festival Internacional Cineculpable de Vila-real celebrado en 2015. Un visionado que también dio pié a un debate sobre las emociones que generó esta historia conmovedora ambientada en un barrio humilde de Colombia. Un buen sabor de boca que se aderezó con un vino de honor que Fernando Rojas Vizcaya brindó a los presentes. 

 

 

Entre el público invitado rostros de la cultura como Luis Bolumar, Pepe Personal, Pablo D’Antoni, Pascual Bailón, Antonio Arbeloa, Víctor Manuel García, Luis Ramos, Alberto Gómez o Attila Imre, entre otros.