Pepe Forner

 

 

El Rotary Club de Burriana organiza una cena de gala en honor al artista

El Rotary Club de Burriana ha organizado para mañana viernes 1 de diciembre una cena de gala en el Club Náutico Burriana con el fin de recaudar fondos para el colosal trabajo pictórico que está realizando el artista local Pepe Forner en la ermita de Santa Bárbara. Con esta cena el Rotary Club quiere dar visibilidad al trabajo que el pintor está desarrollando desde hace justo un año en el bello templo. El pasado mes de septiembre se presentaba al público el primero de los paneles completos donde se narra la vida de la santa. En estos momentos Pepe Forner ya trabaja en el segundo de los conjuntos murales que tendrá a la actual familia real al completo.

 

A la cena está prevista la asistencia de multitud de rostros conocidos de Burriana y del resto de la provincia. Ya han confirmado asistencia la alcaldesa de Burriana, María José Safont; el vicepresidente de las Cortes Valencianas, Alejandro Font de Mora o el presidente de la Caja de Ahorros San José de Burriana, entre otros. Durante la velada se sorteará un cuadro del artista para recaudar fondos. La pieza es una Maternidad.

‘La llavor de la vida’

 

 

 

 

Intervención artística firmada por Juan Poré, Jose Ferrer y Ángel Igual

Borriana ha dado este fin de semana un ejemplo de compromiso social contra la violencia de género. Los artistas Juan Poré, Jose Ferrer y Ángel Igual, miembros de Elixir Creativo y de la Asociación Unificada para la Promoción del Arte (AUPA), han realizado una intervención artística de la mano de la concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Borriana que dirige María Romero. El proyecto se ha bautizado como ‘La llavor de la vida’.

 

El ficus de la plaza de El Pla de Borriana se ha cubierto con gigantescas telas blancas a modo de vendas que simbolizan, no solo las muertes provocadas por este tipo de violencia, sino también las vendas que curan y cicatrizan unas heridas. Sus autores también han querido lanzar una doble lectura denunciando el silencio cómplice de una parte de la sociedad que empieza, por suerte, a despertar.

 

 

 

La elección del lugar no fue por azar. Los artistas seleccionaron un elemento natural, muy visible, llamativo y generador de oxígeno y, por tanto, de vida. “Así es cada víctima de violencia de género a los ojos de quien la padece, a los de quienes no la perciben y a los de quienes la justifican. Una realidad tan obvia y tan ocultada, tan natural y tan artificial. Tan viva y tan muerta”, explican sus autores. “Queremos retener en la memoria del espectador el simbolismo de la intervención, aún cuando ésta haya terminado”, señalan sus creadores.



La intervención que ha causado gran conmoción entre la sociedad permanecerá en la calle hasta mañana lunes 27 de noviembre al mediodía.

 

 

 

La pintura jeroglífica y musical de Jorge Ortiz

 

 

 
Exposición en Pictograma hasta el 20 de enero



 

Una inauguración para el recuerdo es la que vivió anoche el pintor cubano Jorge Ortiz con motivo de su exposición ‘Musicomorfícas des-compuestas’ en la Sala d’Art Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1). Rodeado de familiares, amigos y compañeros de profesión como Claudia de Vilafamés, María Griñó, Juan Rivero, Pepe Personal Agustín Falomir, Vicent Melià o Keco, entre otros, Jorge Ortiz tuvo palabras de agradecimiento para todos ellos.

 

 

 

 

Uno de los momentos que más hizo disfrutar al público tuvo lugar cuando tomó la palabra Antonio José Gascó Sidro, crítico de arte y Cronista Oficial de la Ciudad. Gascó calificó a Ortiz de pintor “imaginativo, soñador y tremendamente observador”. El crítico hizo ver la importancia del piano y de esas “teclas fantasiosas y burbujeantes” en la que catalogó como una pintura muy musical.

 

 

Además, el crítico de arte encontró múltiples y ricas referencias como el lado psicológico e incluso algo paranoico de la pintura, los referentes ideogramáticos, el recuerdo a la pintura jeroglífica, el uso de la máscara, de las pareidolias, el colorido diverso y multiplicado, y la pintura llena de ritmo de sus orígenes cubanos. Gascó invitó al público a ver con pausa y detenimiento la compleja obra de este artista del que dijo pinta con “sentimiento, inteligencia y corazón”.

 

La exposición de Jorge Ortiz podrá visitarse en la Sala d’Art Pictograma de Castellón –plaza de la Muralla Liberal, 1- hasta el próximo 20 de enero de 2018, en horario de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

 

 

 

 

EsArT arropa a Vicky Vallés

 

La exposición estará en la Divina Comedia hasta el 10 de enero

La psicóloga clínica y pintora Vicky Vallés estuvo arropada anoche por gran parte de los miembros del colectivo EsArT (Espacio para el Arte y el Talento) con motivo de su exposición de pintura de la Divina Comedia (calle Ximénez, 2) de Castellón.

 

 

La exposición, dentro de los lenguajes abstractos, es un ejercicio de arteterapia y un canal de expresión de las emociones derivadas de los conflictos cotidianos.

 

 

La muestra de esta castellonense permanecerá expuesta en la Divina Comedia hasta el próximo 10 de enero de 2018.

 

 

 

EsArT presenta el arte terapéutico de Vicky Vallés

 

 

La exposición podrá visitarse en la Divina Comedia

El colectivo EsArT (Espacio para el Arte y el Talento) de Castellón invita a todos los castellonenses a la exposición de Vicky Vallés que se inaugura hoy viernes a partir de las 19.30 horas en el local de ocio Divina Comedia (calle Ximénez, 2) de la capital de La Plana.

Vicky Vallés es psicóloga clínica y desarrolla también su faceta como pintora. Empezó su formación artística junto a su maestro, el pintor cubano Juan Rivero, y ahora está matriculada en la facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. En el campo de la psicología estudió en Ginebra (Suiza) especializándose en psicoterapia para niños y adolescentes, que después completaría para adultos en la Universidad Pontifica de Comillas, en Madrid. A destacar su labor investigadora en la Facultad de Psicología. Desde muy temprano Vicky Vallés ha estudiado la relación entre ambas disciplinas y es una de las mayores defensoras de los beneficios de la arteterapia.



Así, la autora Vicky Vallés enfoca su pintura desde la psicología y los beneficios derivados de la arteterapia. “Las actividades artísticas promueven la autoexpresión, la autoestima y la vehiculización de las emociones bloqueadas aliviando el estrés y la ansiedad”, explica la artista. “En un momento en el que se acuñan términos como la modernidad líquida, -teoría de Zygmunt Bauman-, cuando la sociedad está llena de paradojas, cuando nuestros políticos y los medios de comunicación nos generan una ansiedad difusa por su flagrante incapacidad para el diálogo, al arte puede ser un canal de expresión de las emociones. Y, además, no tiene efectos secundarias”, abunda.



La obra de Vicky Valles se mueve en los lenguajes contemporáneos de la abstracción. Materia, volumen y textura son los ingredientes de una combinación que se mezcla con altas dosis de intuición. Cada obra hay que entenderla como un modo de canalizar individualmente unas emociones derivadas de los conflictos cotidianos.

La exposición de la castellonense Vicky Vallés podrá visitarse en la Divina Comedia hasta el próximo 10 de enero de 2018.

Pictograma presenta a Jorge Ortiz

 

El pintor plantea una versión onírica y descompuesta de las formas


La Sala d’Art Pictograma de Castellón (plaza de la Muralla Liberal, 1) vuelve a contar con el artista cubano Jorge Ortiz en un proyecto completamente nuevo que lleva por lema ‘Musicomorfícas des-compuestas’, un juego dialéctico donde el pintor incorpora elementos de su anterior colección de músicos a sus últimos trabajos de descomposición. Como el mismo artista apunta, la muestra es su versión onírica y descompuesta de las formas de las que se declara admirador. Sus vivos colores y su sugestiva forma de aunar cubismo y surrealismo hacen de él un artista único en el panorama castellonense. La exposición se inaugura este viernes 24 de noviembre, a partir de las 19.00 horas. 

 ‘Musicomorfícas des-compuestas’ parte de la necesidad de romper con el inmovilismo conceptual de la doble dimensión del lienzo. “Quería salir del lienzo y jugar con los volúmenes. La música es el único arte que hace coincidir el tiempo y el espacio y con ese deseo de tridimensionalidad busco conjugar tiempo y espacio”, explica el artista. La exposición se divide en dos bloques. Por un lado los trabajos pictóricos de vibrante colorido y por el otro las esculturas y cuadros de volúmenes. En la obra plástica Ortiz juega con los mismos motivos que aparecen en sus obras pictóricas creando una correlación que justifica este anhelo. 

El título de la exposición responde a su inspiración constante en su familia, en la música y en su deseo de captar lo imposible, el cuadro que sale del cuadro. Al incorporar elementos de su anterior serie de músicos dedicada a su añorado cuñado, -el desaparecido guitarrista Manuel Babiloni-, como pueden ser teclas, cuerdas, mástiles de instrumentos… está estableciendo un diálogo onírico con los volúmenes. Siguiendo su perfil cubista, Jorge Ortiz juega con las formas geométricas, alternando líneas curvas y rectas y añadiendo transparencias. “Me gusta mucho la figura humana, femenina sobre todo. Parto de ella para después truncarla y dar vida a nuevas figuras mediante las transparencias”, señala. Con ello logra que sus obras formen vivos trampantojos requiriendo una mirada atenta y profunda por parte del espectador frente a la comodidad de no pensar, de dejarse manipular. 

 La exposición de Jorge Ortiz podrá visitarse en la Sala d’Art Pictograma de Castellón –plaza de la Muralla Liberal, 1- hasta el próximo 20 de enero de 2018, en horario de lunes a sábado de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas.

 

Un grito colectivo contra la violencia de género

Intervención artística de Juan Poré, Jose Ferrer y Ángel Igual

Borriana es el ejemplo de cómo la sociedad en su conjunto puede plantarse ante injusticias lacerantes como la violencia de género. Este próximo sábado 25 de noviembre, con motivo del Día Internacional contra la violencia de género, la concejalía de Igualdad del Ayuntamiento de Borriana liderada por su edil María Romero ha unido arte y sociedad para concienciar sobre esta lacra. Los artistas Juan Poré, Jose Ferrer y Ángel Igual, miembros de Elixir Creativo y de la Asociación Unificada para la Promoción del Arte (AUPA), realizarán una intervención que han llamado ‘La llavor de la vida’ en la céntrica plaza de El Pla de Borriana. El colectivo quiere utilizar el arte como herramienta de concienciación sobre lo que llaman “el sinsentido y acto de barbarie que es cada caso de violencia de género”. 

Durante todo el mes de noviembre diferentes colectivos de la sociedad de Borriana han participado en la primera parte de la intervención consistente en plasmar en una hoja de ficus blanca una idea en torno a la violencia de género. El resultado ha sido una colección de pensamientos, mensajes, dibujos e incluso poemas cargados de emociones. “Lo más importante de esta acción ha sido la participación ciudadana. Queríamos poner en marcha una creación artística que a la vez incorporase a todo el municipio. Y el resultado ha sido extraordinario. Hemos contado con proyectos sociales, empresas locales, centros educativos, entidades falleras, federación de comercio, asociaciones juveniles, amas de casa, bolilleras, todos los partidos políticos y un largo etcétera”, explica con orgullo la concejala de Igualdad.  

La segunda parte del proyecto cobrará forma este fin de semana. La intervención se inaugurará este sábado 25 a las 10.30 horas y podrá visitarse hasta el lunes 27 al mediodía. Durante el sábado el público disfrutará de una actuación musical en directo patrocinada por Satine.

La intervención tendrá como elemento principal el gran ficus de la plaza generando una metáfora sobre las vendas que curan y cicatrizan heridas denunciando un silencio cómplice que nunca debió permitirse. El árbol se convierte en el elemento natural, visible, llamativo y generador de oxígeno y, por tanto, de vida. “Una realidad tan obvia y tan ocultada, tan natural y tan artificial. Tan viva y tan muerta”, explican sus autores. “Queremos retener en la memoria del espectador el simbolismo de la intervención, aún cuando ésta haya terminado”, señalan sus creadores. 

 

ECO Experiencias

La Diputación activa un innovador programa de visitas guiadas a las exposiciones de Las Aulas


La Diputación de Castellón anuncia ECO Experiencias, una nueva iniciativa cultural ligada a su compromiso con el arte contemporáneo y por convertir al Espai Cultural Obert (ECO) en todo un referente artístico. Esta será la primera vez desde su nacimiento que la sala de la Diputación, emplazada en la céntrica plaza de Las Aulas, tenga un programa de visitas guiadas paralelo a su calendario expositivo. Una propuesta que nace del empeño del actual diputado de Cultura, Vicent Sales. A partir del próximo 22 de noviembre, coincidiendo con la muestra dedicada a la Colección de Pablo de Castro, y hasta final de temporada los castellonenses y visitantes podrán conocer el discurso teórico que se esconde detrás de cada proyecto.

“ECO Experiencias es una manera de ligar al artista con el público a través de la obra de arte. Con estas visitas queremos acercar los lenguajes contemporáneos a todos los públicos. Es un proyecto pensado no solo para los vecinos y vecinas de la provincia, sino también para las personas que eligen Castellón como destino turístico”, señala el diputado de Cultura.

El programa ECO Experiencias tendrá un calendario versátil que busca cubrir al máximo los perfiles tan plurales de público. Por ello habrá horarios de mañana, de tarde y también sábados por la mañana. Cada exposición tendrá además unas visitas reservadas a la didáctica donde escolares, asociaciones y colectivos de personas mayores podrán disfrutar de su ECO Experiencia.

El programa estará dirigido y coordinado por la especialista en arte y patrimonio Patricia Mir. Mir ha comisariado un importante número de exposiciones, es autora de libros y publicaciones de arte y posee una dilatada experiencia en recorridos guiados desde hace más de una década.

Las próximas fechas confirmadas para las visitas guiadas son en el caso de la exposición de la Colección Pablo de Castro: miércoles 22 de noviembre, a las 17.30 horas; sábado 2 de diciembre, a las 12.00 horas; lunes 4 de diciembre (visita didáctica), a las 10.00 horas; martes 12 de diciembre, a las 18.00 horas y miércoles 20 de diciembre a las 19.00 horas. La muestra de Michele Dolz oferta visitas el sábado 13 de enero, a las 12.00 horas; el jueves 18 de enero, a las 10.00 horas y el martes 23 de enero, a las 18.00 horas.



Servicios especiales

El programa de visitas guiadas tendrá también un cariz social muy importante. “Queremos implicar a grupos que por diversos motivos no suelen acudir a visitas de este tipo. Vamos a ser pioneros en Castellón en organizar ECO Experiencias para personas ciegas, colectivos desfavorecidos, niños y niñas con necesidades educativas especiales, con problemas de movilidad, etc.”, afirma Vicent Sales.

ECO Experiencias es una iniciativa ambiciosa que se propone volver a reconciliar al espectador con el arte contemporáneo.

Menador Espai Cultural

 

 

Las Aulas de Mayores invita al artista Jerónimo Uribe


El artista Jerónimo Uribe Clarín ha visitado esta mañana al alumnado de la asignatura de Historia del Arte de Las Aulas de Mayores del Ayuntamiento de Castellón. El creador mexicano se ha desplazado hasta el Menador Espai Cultural para contar algunos de los episodios más importantes de su vida, su visión sobre el arte contemporáneo y los detalles de la muestra que inauguró el pasado sábado en la Sala d’art La Llet, en el Centro Cultural Arte Blanco (Gran Vía, 13) de Castellón y que podrá visitarse hasta el próximo 30 de noviembre.

 

 

Tras una animada charla por parte del artista los alumnos y alumnas han dirigido todo un batallón de preguntas que Jerónimo Uribe ha contestado con gusto. Esta actividad se enmarca en la planificación que la profesora de Las Aulas, Patricia Mir, programa con motivo del curso académico de Historia del Arte y que incluye tanto visitas de artistas como salidas a museos y galerías.

 

 

Gatearte echa a andar en la Vall d’Uixó

 

 

 En el Palau de Vivel hasta el 3 de diciembre




El Centre Cultural Palau de Vivel de la Vall d’Uixó acogió el pasado viernes la presentación de la primera exposición coral del colectivo GateArte-ArtGate formado por los pintores María Arnau, Albert Escrig, Lariña, Roig Planelles y Marcos Vicent. Los jóvenes artistas estuvieron arropados por la máxima autoridad municipal, la alcaldesa Tania Baños; el concejal de Cultura, David Lluch,; los anfitriones, la Societat Cultural Amics de la Vall; la Diputada provincial de Bienestar Social, Mª Elena Vicente-Ruiz y decenas de vecinos y vecinas de la localidad.



Al acto acudió también la crítica de arte y periodista cultural, Patricia Mir, encargada de dirigir unas palabras sobre cada uno de los cinco artistas. Mir alabó de Albert Escrig su capacidad para generar ambientes cargados de energía y música; de Marcos Vicent, la dualidad de sus series sobre desnudos donde sensualidad y violencia se dan la mano; en Lariña destacó su gran capacidad creativa y el manejo del oficio; de Roig Planelles su trazo expresivo y de María Arnau su habilidad camaleónica para otorgar expresividad a sus personajes.

 

 

 

El turno de parlamentos lo cerró la alcaldesa Tania Baños que puso de manifiesto el valor de los jóvenes y animó al colectivo a seguir trabajando. 

 

Recordar que la primera muestra de GateArte-ArtGate permanecerá abierta en el Palau de Vivel de la Vall d’Uixó hasta el próximo 3 de diciembre en horario de visita de martes a viernes de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas, y sábados y domingos de 18.00 a 20.00 horas.

 

 

 

Espacio Cultural La Bohemia

 

 Vicent Melià comparte su Enigma
   



El artista Vicent Melià presentó anoche en La Bohemia de Castellón su ‘Edipo y la Esfinge’, una pieza que ha permanecido oculta 35 años hasta que su creador por fin se ha atrevido a mostrarla al público. Vicent Melià explicó a los presentes que se trata de una pieza no resuelta llena de símbolos, emblemas y palabras que hacen referencia a diferentes culturas como la griega, la egipcia, el mundo clásico e incluso guiños al universo dalineano con el huevo de Dalí. “En esta obra y, por primera vez, me dejé llevar a la hora de crear. Yo no mido la vida por años, sino por conflictos superados, por enigmas resueltos. Todo enigma tiene una solución. En mi vida ya he solucionado algunos”, señaló el artista. Melià interpeló al público para hacerle partícipe de su obra generando un debate sobre las reminiscencias hacia lo divino, figuras clásicas como El Pensador o conflictos interiores no resueltos. 



La pieza fechada en el año 1982 pertenece a la etapa más surrealista del pintor. Es un bajorrelieve tallado sobre madera con una escultura a modo de esfinge. Sus medidas son 2,40 x 1, 20 metros. La pieza podrá visitarse en La Bohemia hasta el próximo 15 de diciembre. 

 

Jerónimo Uribe presenta sus últimos trabajos en Arte Blanco

 

 

 

 Regalo de bodas para un hijo 

El artista Jerónimo Uribe Clarín convocó ayer a sus amigos y seguidores para participar en la presentación de sus últimos trabajos. Una galería de autorretratos donde descubre los aspectos menos bellos del mercado del arte. Arropándole, decenas de amigos que quisieron compartir con él este momento. La presentación contó con dos personas muy ligadas al artista. Por un lado la periodista cultural y crítica de arte Patricia Mir que dedicó unas palabras de elogio al que consideró “uno de los artistas actuales más importantes de la provincia de Castellón”. Mir alabó su talento creativo, su técnica y manejo del oficio, a la vez que su capacidad de crítica y autocrítica.

 

 

A continuación, tomo la palabra Mayte Pastor, Doctora por la UPV en el Programa de Conservación y Restauración de Patrimonio Pictórico, que realizó un recorrido guiado por las piezas del artista mexicano. Mayte Pastor agradeció la valentía de Jerónimo Uribe a la hora de presentar este proyecto bajo el lema de “Júpiter. Feria de Arte post-contemporáneo en mi barrio”.

El acto acabó con la firma simbólica de una dedicatoria al hijo de Jerónimo Uribe que en esos instantes contraía matrimonio en la península del Yucatán. Sus amigos grabaron un video que después enviarían al hijo como regalo de bodas de su padre. Un gesto que arrancó los aplausos emocionados del público asistente.

La exposición de Jerónimo Uribe permanecerá expuesta en la Sala d’art La Llet, en el Centro Cultural Arte Blanco (Gran Vía, 13) de Castellón, hasta el próximo 30 de noviembre en horario de lunes a viernes de 17.00 a 21.00 horas.