Público multicultural para el concierto de Bosko Beuk

El cantante llena el Teatre del Raval cantando al amor

El cantante y compositor Bosko Beuk volvió a llenar las butacas del Teatre del Raval de Castelló el pasado viernes, con motivo del concierto por el el Día de los Enamorados. Entre el público amigos y seguidores del artista llegados desde latitudes tan diversas como Alemania, Holanda, Inglaterra, Suiza, Rumanía, Bulgaria, Argentina, Croacia, Serbia y, por supuesto, su público fiel de España y Castellón. El artista se emocionó por el ambiente y la magia creada con un acústico donde el amor era el gran protagonista.

El coro ‘Voces de ayer’ formado por integrantes procedentes de Vila-real y el Grau de Castelló, y dirigido por el cantante Anthony Viana, consiguieron que los espectadores se sumaran como una voz más. Un público que pidió varios bises y que demostró una vez más su fidelidad al cantante.

Las colaboraciones se completaron con la joven voz de Alejandro José Sanmartín.

Nonna Maribel en el Centro Cultural La Marina

La exposición podrá visitarse hasta el 15 de marzo

La pintora Nonna Maribel celebró anoche la inauguración de su exposición ‘Un lluminós color de somnis’ organizada por el colectivo EsArT en el Centro Cultural La Marina del Grau de Castelló. Un nutrido grupo de amigos y compañeros de la autora no quisieron perderse este acto en el que participaron poetas del colectivo, la presidenta Judith Rodríguez y la crítica de arte Patricia Mir. El momento más emotivo de la noche llegó con las palabras del esposo de Nonna que, desde el corazón, dedicó elogios a la protagonista de la noche recalcando la ilusión como su mejor virtud. Tras los parlamentos el público disfrutó de un vino de honor mientras charlaban con la artista. 

La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 15 de marzo en la sala de exposiciones del Centre Cultural La Marina (Marina Espayola, 19) del Grau de Castelló, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 22.00 horas.

Natalia Royo debuta con su primer poemario, ‘El reloj de la Quimera’

La librería Argot de Castellón acogió anoche el debut de la poeta de Almenara (Castellón) Natalia Royo. Arropado por amigos y compañeros poetas, y junto a la autora de su prólogo, María Fonellosa, Natalia fue desgranando algunas de las claves de su poemario titulado ‘El reloj de la Quimera’. 

Tras la presentación algunos de estos amigos como Julio Alcalá, María Roca, Vicente Enguídanos, Pilar Bellés, Enrique Monferrer y Jesús Morera recitaron poemas de su opera prima. Natalia Royo anunció durante el coloquio posterior que ya está trabajando en su próxima obra que verá la luz en un año aproximadamente. La velada poética concluyó con la firma de ejemplares en la céntrica y popular librería castellonense.

L’EASD inaugura las 20 Jornades de Disseny con un marcado énfasis en los estudios de moda

El diseñador Higinio Mateu abre el ciclo de ponencias

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha inaugurado esta mañana la vigésima edición de sus Jornades de Disseny con unos discursos muy encarados a dar la bienvenida a los estudios superiores de diseño de moda, último grado en incorporarse. De hecho, el primero de los ponentes en abrir las jornadas ha sido el prestigioso diseñador de moda valenciano afincado en Castelló, Higinio Mateu. Al acto de inauguración han acudido, entre otros, la alcaldesa de Castelló, Amparo Marco; la inspectora de Educación, Gisela Morales; la vicerrectora de Cultura de la Universitat Jaume I, Carmen Lázaro; el gerente de la Fundación Dávalos-Flétcher, José Vicente Ramón; el concejal en el Ayuntamiento de Castelló, Esteban Ventura o la concejala de Oropesa, Araceli de Moya. 

El director de l’Escola ha abierto el turno de palabras dando la bienvenida a todos los asistentes y recordando los importantes cambios que ha sufrido la escuela, y también el diseño, en estas dos últimas décadas. “La escuela ha crecido y hemos completado la implantación de las titulaciones de ES con los estudios de Diseño de Moda, que precisamente ayer salieron publicados en el DOGV. Y, para celebrarlo, contamos en la apertura de las jornadas con Higinio Mateu, todo un referente del diseño de moda”, ha explicado. Monnar también ha insistido en que “el diseño se ha revelado como la herramienta adecuada para abordar grandes problemas que tienen difícil solución como la pobreza, el cambio climático o la atención sanitaria; lo que denominamos problemas perversos”. “En un escenario futuro muchas de las nuevas profesiones tendrán como fundamento la forma de pensar del diseño”, señalaba.

Por su parte, la inspectora de Educación se ha sumado a las felicitaciones por incorporar los estudios de moda y ha elogiado la calidad de perfil de todos los ponentes. Cerraba el turno de palabra la alcaldesa de Castelló que ha insistido en la apuesta decidida de su Consistorio por el talento. “Los recursos son limitados. Lo que es ilimitado es el talento, la inteligencia, el cariño y el amor”, ha manifestado. 

A continuación, el coordinador de actividades culturales Pablo Ruiz ha hecho un concienzudo repaso por todas las acciones emprendidas desde el comienzo de curso. Exposiciones, viajes, presentaciones, visitas, charlas, talleres, colaboraciones con otros centros y un largo etcétera que han puesto de manifiesto la intensa actividad de los últimos meses. Para finalizar las dos alumnas encargadas del diseño del cartel de las Jornadas y de los Talleres Creactiva, Laura Flecha y Aina Martínez, han recibido un reconocimiento de manos del gerente de la Fundación Dávalos Flétcher.

Tras la presentación de las jornadas le ha tocado el turno al diseñador de moda Higinio Mateu que ha planteado al alumnado cómo pueden afectar las influencers de moda a los estudios reglados y, en general, al mundo profesional del diseño. Higinio Mateu ha cargado duramente contra un fenómeno que la sociedad ha normalizado y legitimado sin que sus actores tengan necesariamente detrás unos estudios. 

El último de los ponentes que ha cerrado la primera jornada ha sido el arquitecto Ramón Esteve con su charla “Por qué, cómo, para qué”. 

Mañana jueves el diseño gráfico, el diseño de producto y la fotografía cogerán el relevo. 

Nonna Maribel llena de sueños La Marina

EsArT organiza la exposición que abrirá sus puertas mañana

El colectivo Espai per a l’Art i el Talent (EsArT) presenta mañana jueves, 13 de febrero, la exposición de la artista Nonna Maribel en el Centre Cultural La Marina, del Grau de Castelló. La inauguración de la muestra titulada ‘Un lluminós color de somnis’ y amenizada por poetas y rapsodas de EsArT, junto a la actuación de la voz de Belle de Z, está prevista a las 19.00 horas. La crítica de arte Patricia Mir será la encargada de presentar a la protagonista. 

“Fresco, colorido y naïf”, así es el brillante viaje por el arte de esta pintora autodidacta nacida en Barcelona y residente en Castelló desde 1970. La artista reconoce que su obra es el fruto de “la inocencia, con un lenguaje diáfano, espontáneo, puro y elemental”. Nonna Maribel trata de “plasmar con el color un cosmos de paisajes y seres espirituales conectados con el mundo de los sueños. Un mundo filtrado con los ojos del más tierno de los corazones”, explica. Y es que Nonna se siente cómoda en ese primitivismo naïf donde sus mujeres -y ahora también paisajes- olvidan cualquier rigidez de los canónes clásicos en pro de la emoción. El subconsciente aflora en cada motivo alentando una suerte de personajes frágiles, soñadores y tiernos. 

La novedad de esta exposición es que junto a sus féminas de grandes y expresivos ojos aparecen paisajes y también una familia de dibujos donde encontramos a la artista más sutil y poética. En los dibujos, Nonna abandona su estridente paleta de color para sumergirse en la escala de grises. 

La exposición ‘Un lluminós color de somnis’ de Nonna Maribel podrá visitarse hasta el próximo 15 de marzo en la sala de exposiciones del Centre Cultural La Marina (Marina Espayola, 19) del Grau de Castelló, en horario de 9.00 a 14.00 y de 16.00 a 22.00 horas.

L’EASD convoca las 20 Jornades de Disseny

Laura Flecha y Aina Martínez firman el diseño del cartel

Todo listo en l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) para la celebración de la 20 edición de sus Jornades de Disseny, toda una tradición en el calendario de actividades de este centro referencial para la provincia de Castellón. La inauguración está prevista este miércoles 12 de febrero a las 10.00 horas con la asistencia de diferentes autoridades encabezadas por la alcaldesa de Castelló, Amparo Marco; la inspectora de Educación de la Conselleria, Gisela Morales; el director de l’Escola, Miguel Monnar y la vicerrectora de Cultura la UJI, Carmen Lázaro. Desde mañana y hasta el viernes ocho ponentes desgranarán su trabajo y experiencia en ámbitos tan distintos como el diseño de moda, el interiorismo, el diseño gráfico, el diseño de producto, la fotografía, la cerámica y la ilustración. Entre los nombres que formarán parte de las Jornadas estarán el diseñador de moda valenciano Higinio Mateu, el arquitecto Ramón Esteve, los fotoperiodistas Carme Ripollés y Ángel Sánchez de ACF Fotografía, Eduardo Martinez del estudio de diseño y comunicación Clase BCN, el prestigioso diseñador vasco Martín Azua, Josep Mota, socio del estudio de diseño cerámico Bussoga y, por último, la ilustradora Laura Pérez. 

Diseño de los carteles

Asimismo, los carteles anunciadores de las 20 Jornades de Disseny y también de los Talleres Creactiva que se celebrarán el próximo mes de abril están firmados por dos de las alumnas del centro, Laura Flecha y Aina Martínez; ambas de tercero de ESEAS de Diseño Gráfico. Ellas mismas explican sus diseño en estos términos: “En esta propuesta hemos tomado como concepto la diversidad, a través del proceso de ideación. ¿Qué es el diseño sin ideación?Todo proyecto tiene de base una etapa en la que las ideas fluyen, se mezclan y entremezclan, hay diversas ideas en la cabeza hasta dar con el concepto clave a través del cual surgirá el diseño final. Este proceso podríamos compararlo con una maraña de hilos y conexiones cuyo viaje te lleva al final del camino”. “En este año 2020 hemos querido dotar a las Jornades de Disseny y a los Talleres Creactiva, de color y diversidad. Queremos representar la oportunidad que ofrecen estos eventos de unir a distintas personas, todas ellas con una misma pasión, el diseño y el deseo de aprender” señalan. 

Explican fuentes de la escuela que tanto las gamas de colores como la ubicación aluden a la transición del mundo de las ideas al mundo de la ejecución en el caso de las jornadas y a la puesta en práctica en el caso de los talleres. En el caso del cartel de las jornadas las masas de colores están en la parte superior aludiendo al cielo y a la cabeza. En el caso de los talleres las encontraremos abajo, en la tierra, en los pies.

Argot presenta ‘El reloj de la Quimera’ de Natalia Royo

El poemario es una reflexión sobre el paso del tiempo

La escritora y poeta castellonense Natalia Royo debuta con su primer poemario titulado ‘El reloj de la Quimera’ que se presenta mañana miércoles 12 de febrero, a las 19.00 horas, en la librería Argot de Castelló. La autora de Almenara (Castelló) es miembro activo de colectivos como la Unión Nacional de Escritores de España (UNEE), la Asociación Literaria de Castellón Amigos de la Poesía (ALCAP) y la Asociación Movimiento Artístico de Castellón (AMART) y lleva más de 20 años escribiendo en géneros tan diversos como la poesía, el teatro y el cuento infantil repleto de valores. La presentación del poemario correrá a cargo de la también poeta María Auxiliadora Fonellosa, coordinadora territorial y delegada en el Levante de la UNEE. 

En el prólogo del libro, la poeta María Auxiliadora Fonellosa ya avanza al lector que el poemario es “el reflejo de nuestro interior que se consume lenta pero inexorablemente como en un reloj de arena, y que a su vez transforma el tiempo en oro”. Y es que este libro es, sobre todo, una profunda reflexión sobre el paso del tiempo. Hay vivencias personales pero también hay un análisis del entorno, de situaciones y comportamientos universales en los que el lector puede identificarse con facilidad. Entre las páginas del libro la autora logra hablar de la mentira, de la infancia, de los Don Juanes modernos, del matrimonio, de los arquetipos de las alcahuetas, del mendigo, de la libertad… de un sinfín de emociones recogidas en un centenar de poemas. Algunas de sus composiciones están maridadas con instantáneas a color de Pascual Mercé, fotógrafo castellonense y responsable también de la edición de volumen. 

Natalia Royo reconoce que ‘El reloj de la Quimera’ es un libro “muy madurado” donde con sosiego y mesura la autora ha compilado poemas de diferentes etapas de los últimos 15 años. “Este poemario recoge y deja entrever cómo soy yo, mi sentir, mi tranquilidad y mis desasosiegos. Hay pragmatismo y estoicimo también”, confiesa. “Y es que la vida va pasando y nosotros vivimos buscando siempre quimeras, sueños inalcanzables”, concluye.

El ceramista Ángel Igual firma el galardón de los premios que entrega IVACE Internacional coincidiendo con CEVISAMA

La pieza “Uni-dos” es una alegoría al trabajo en equipo

La pieza “Uni-dos” del ceramista castellonense Ángel Igual ha sido la elegida este año como galardón de los premios IVACE Awards for Tile of Spain Promotion que tendrá lugar en el marco de la presente edición 2020 de CEVISAMA. Los mayores importadores del país Francés (un total de 7 empresas distribuidas en 5 categorías) recibirán este reconocimiento durante la gala que se celebrará en la ciudad de Valencia el próximo 6 de febrero. Un reconocimiento auspiciado por segundo año consecutivo por IVACE Internacional y cuyo objetivo es premiar la labor de los mayores importadores y distribuidores internacionales de productos azulejeros de la Comunitat en los diferentes mercados. El año pasado fue Estados Unidos y este año será el país galo. 

La pieza de Ángel Igual es un conjunto de metáforas seña de identidad de este creador, uno de los nombres propios de la cerámica contemporánea actual. Con una carrera de más de 20 años repleta de éxitos, más de medio centenar de exposiciones y proyectos artísticos, instalaciones, premios y reconocimientos y una amplia labor docente, Ángel Igual puede presumir de haber encontrado su espacio en el mundo de la plástica. Atrevido, imaginativo y muy comprometido con las causas sociales de su tiempo, este artista es uno de los principales abanderados de la cerámica valenciana del cambio de siglo. 

Acerca de la obra el artista explica que “representa a los seres humanos y sus relaciones como los elementos que conforman la sociedad”. Uni-dos es, fundamentalmente, una “alegoría visual al trabajo en equipo, a la colaboración y la cooperación, a encontrar una relación perfecta, en donde todo encaja, y dos son uno”. añade. La obra basada en la espiral es “un símbolo del perfeccionamiento y, cómo no puede ser de otra forma, dinámica, que está en movimiento, representada con disposiciones en tensión”, explica. 

La obra contiene diferentes texturas y marcas que aluden a las huellas que deja cada uno. El gres está conformado además de la arcilla, por elementos naturales como son la viruta de naranjo y elementos industriales como virutas de acero, metáforas de las personas y la industria. 

Además, Uni-dos es una escultura que se muestra en equilibrio y alzada, dada que pretende mostrar el punto álgido de una relación. Por último señalar que está decorada en amarillo que simboliza la satisfacción, los momentos alegres y es signo de atención y predisposición, elementos básicos para mantener cualquier colaboración viva y activa.

El paisajista José Cózar regresa a Castelló de la mano del Círculo de Bellas Artes

La exposición podrá visitarse hasta el 28 de febrero

El Círculo de Bellas Artes de Castelló (compositor Vicente Asensio, 6) ha logrado traer de nuevo a la capital de La Plana al reconocido pintor y paisajista José Cózar. Este pintor de Baeza (Jaén) considerado heredero de los últimos maestros del paisajismo fue desde la década de los 60 invitado por las principales sales de arte de Castelló. Las míticas galerías de arte Derenzi o Braulio fueron sus espacios más referenciales. 

Tras un impass sin saber nada de él, el Círculo de Bellas Artes ha vuelto a traer a Castelló a uno de los paisajistas más prestigiosos del panorama nacional. La inauguración de la exposición tendrá lugar este lunes 3 de febrero a las 19.30 horas y la presentación correrá a cargo de la crítica de arte Patricia Mir. 

Cózar ha preparado una muestra de cerca de 30 piezas todas recientes de cuatro años a esta parte. El espectador podrá disfrutar de su particular concepción del paisaje, siempre pintado del natural. Tres son los temas principales de su trabajo; el paisaje de marinas, con algunas piezas dedicadas a Gerona y Oropesa del Mar; los paisajes urbanos con su siempre querida Valencia -ciudad de acogida del pintor desde hace 65 años- y los paisajes de vistas campestres. De la ciudad del Túria encontramos espacios tan reconocibles como el barrio de El Carmen, Santos Juanes, San Pío V o el Mercado, entre otros. Si estos dos primeros bloques son interesantes es en las vistas del campo donde Cózar alcanza sus mayores dotes de virtuosismo. 

No faltarán en la sala castellonense sus inconfundibles cortijos blancos trabajados en diferentes planos de profundidad con los olivares en primer término. No en vano a Cózar lo bautizaron como “el pintor de los campos de Baeza”. Campos de su Jaén natal que conviven con entornos de Aragón y de Castilla, cada uno con su cromatismo singular. Y aunque es un artista que gusta de la espátula, en esta exposición Cózar adelanta que todo está trabajado con pincel. 

A sus 75 años este maestro de los pinceles rehuye la comodidad y la autocomplacencia. Sigue buscando nuevos referentes y abordar la obra como si fuese la primera vez. Su pincelada de trazo impetuoso y seguro, con un expresionismo latente es su mejor seña de identidad. 

La exposición de Cózar podrá visitarse de lunes a viernes, excepto festivos, de 18.00 a 21.00 horas en el Círculo de Bellas Artes de Castelló hasta el próximo 28 de febrero. 

Ciutat Feliç organiza el segundo de los talleres didácticos en el Museu de Belles Arts

Este proyecto de dinamización comunitaria supera las 2.400 piezas

El Museu de Belles Arts de Castelló celebra hoy la segunda sesión de sus talleres didácticos dedicados al proyecto de dinamización comunitaria Ciutat Feliç dirigidos por su creador Rafa Gallent. Una actividad para despertar la imaginación y materializar una emoción positiva soñando con una ciudad feliz. En el espacio del claustro del museu todos los participantes de cualquier edad están invitados a intervenir sobre una de las piezas en forma de casita de madera con mosaicos cerámicos a partir de diferentes materiales y técnicas mixtas. En estos talleres intergeneracionales se están trabajando especialmente con acrílicos, anilinas o sprays, entre otros. 

La respuesta del público está siendo muy buena, ya que en el primero de los talleres celebrado a mediados de enero participaron un total de 43 artistas de diferentes edades y en el taller de hoy han superado el medio centenar. Cabe recordar que esta obra colectiva que se presentó en otoño del año pasado cuanta ya con 2.423 piezas y sigue sumando. La próxima sesión tendrá lugar el sábado 21 de marzo de 10.00 a 13.00 horas.