Últimos días para visitar la obra de Ramón Manrique

 

 

 
Temas personas se entremezclan con dramas universales

   



La sala de exposiciones de Caixalmassora (calle Trinidad, 20) acoge hasta el próximo domingo 28 de mayo un conjunto de 40 cuadros del pintor oriundo de Almassora, Ramón Manrique. ‘Pinzells que parlen’ es una exposición itinerante de figuración mágica donde sueño y realidad se dan la mano.

Temas autobiográficos, homenajes a grandes maestros de la pintura o denuncia social son algunos de los asuntos que sobrevuelan en las paredes de Caixalmassora. El artista recuerda que entre todos los asistentes a la muestra se sorteará el cuadro titulado “El parchís”.

 

 

Escenografos en prácticas

L’EASD vuelve a crear los escenarios teatrales para la Escola Municipal de Teatre






L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) reincide por segundo año consecutivo estrechando lazos de colaboración junto a la Escola Municipal de Teatre de Castelló (EMTC), dirigida por Víctor Antolí. Si el año pasado el alumnado de l’Escola diseñaba la escenografía de Contra el progrés y Romeo y Julieta, en esta ocasión repiten con la escenografía y, además, dan vida a los carteles de las dos obras que se representan mañana viernes, 26 de mayo, en el escenario del Teatre Principal. El alumnado de l’Escola ha recreado la escenografía y los carteles de Mi clase (que se representará a las 18.00 horas bajo la dirección de Víctor Antolí y Sergio Ibáñez) y La Visita de la Vella Dama, dirigida por Laia Porcar y prevista para las 20.30 horas. Esta colaboración se ha hecho desde los Estudios Superiores de Producto, Estudios Superiores de Interiorismo, Ciclo Formativo de Grado Superior de Ilustración y Ciclo Formativo de Grado Superior de Gráfica Publicitaria. 

 

 

 

En Ilustración y Gráfica Publicitaria los estudiantes han estado dirigidos por los profesores Manolo Górriz, Jesús Soto y Águeda Alvarruiz. La ganadora del cartel para Mi clase, la alumna Paula Bernabeu Aicart, se ha centrado en la naturaleza rebelde e improvisada de la obra. En el caso de La Visita de la Vella Dama, la alumna Marta Serrano narra la huella del pasado y de venganza, pero intentando no perder el carácter trágico-cómico de la obra.
 

La misión de los alumnos de Producto, a través de la asignatura de Proyectos de Ecodiseño, ha sido diseñar y producir un prototipo de elemento que sale a escena en La Visita de la Vella Dama, del suizo Friedrich Dürrenmatt. El producto ha sido desarrollado por los alumnos José Sánchez, Jordi Serra y Clara Tejedo, bajo la supervisión de la profesora Carmela Forés. 

 La escenografía lleva la firma del grupo de alumnos formado por Javier Garcés Nomdedeu, Adrian-Radu Feraru, Berta Santander De La Muñoza, Jennifer Solsona Beltrán, Marta Queralt Orero y María Del Carmen Ventura Vilalta, coordinados por su profesora de la asignatura de Escenografía, Inma Rubio. Valiéndose de la abstracción geométrica, los estudiantes han recreado los elementos significativos de la puesta en escena de Mi clase. Para La Visita de la Vella Dama la escenografía se desarrolla mediante la combinación de una estructura de múltiples aristas y el espacio que ésta genera en el escenario. Un juego visual de volúmenes, luces y sombras para representar metafóricamente una sociedad en decadencia. Ambas puestas en escena sorprenderán al público.

 

 

Pictograma es cerámica

 

 

 

Exposición colectiva hasta el 30 de junio


  


La Sala d’Art Pictograma de Castellón acoge la exposición colectiva ‘Ceràmiques’ en la que participan ceramistas de la talla de Angels Casas, Filippo Doppioni, Rafa Galindo, Carmen Gil, Silvia Mornati, Salva Negre, Joan Panisello, Cristobal Saborit, Fuensanta Salas-Pombo y Manolo Sales. Cerámica de torno o cerámica mural fundamentalmente con distintas y variadas técnicas que buscan reivindicar el protagonismo de esta disciplina artística. Coincidiendo con la Nit de l’Art Pictograma también organizó una instalación pictórica de Vicent Melià titulada “Viaje del Bosco al Siglo XXI: Una arquitectura inhumana” y “Arbre geneàlogic”, una performance a cargo del artista Paco Rangel.

 

Desde la coordinación de la sala confirman que Pictograma va a sumarse a partir de ahora a la Nit de l’Art con un proyecto cerámico, tras varios años apostando por la fotografía.

 

La exposición colectiva ‘Ceràmiques’ podrá visitarse en la Sala d’Art Pictograma de Castellón –plaza de la Muralla Liberal, 1- hasta el próximo 30 de junio de 2017, en horario de lunes a viernes de 11.30 a 13.30 y de 18.30 a 21.00 horas, y sábados de 11.30 a 13.30 horas.

XI Nit de l'Art

Arte Sonámbulo mantiene despierto a Castellón

 

Castellón rubrica una nueva edición de la Nit de l’Art repleta de propuestas culturales en cada rincón de la ciudad. La calle Caballeros fue uno de los epicentros de la jornada gracias, en parte, al colectivo Arte Sonámbulo que por segundo año consecutivo reinventa el modelo artístico de la Nit de l’Art. Seis microproyectos de seis artistas de la provincia con arte en vivo y una vertiente didáctica de visitas guiadas dirigidas por Patricia Mir fueron los principales alicientes que atrajeron miles de visitantes. Personalidades como la alcaldesa de Castellón, Amparo Marco; la directora de la Nit de l’Art, Yvonne Bacas; el vicepresidente de la Diputación, Vicent Sales o la directora del MACVAV Rosalía Torrent no quisieron perderse la cita. 




Maseda desde Vall d’Alba impactó con su instalación de cadáveres cubiertos con sabanas blancas para marcar una reflexión sobre el bombardeo de imágenes de fuerte carga violenta en los medios y nuestra respuesta ante los mismos.

 

 

Juan Poré (Burriana) cubrió parte de la calle con cerca de 1000 kilos de tierra y un millar de naranjas de resina para poner el acento en el papel casi testimonial de la agricultura en el entorno más próximo.

 

 

Ángel Igual (la Vall d’Uixó), en colaboración con decenas de ciudadanos, creó mensajes de paz y amor a través de unas camisetas que asemejaban las banderas de oración tibetanas para denunciar los abusos del primer mundo. Todas las camisetas se donarán a la Cruz Roja.

 

 

Nacho Puerto (Castellón) presentó al público una obra protagonizada por un hombre decrépito que siente frustración y desapego ante la tecnología y un progreso que es imparable.

 

 

Desde l’Alcora Ana Beltrán elaboró un autorretrato en vivo para reivindicar el papel de la mujer en el arte, y no solo con un rol pasivo de musa.

 

 

Por último Jose Ferrer (Burriana) trabajó el aspecto más conceptual con un proyecto que invitaba al público a sentarse y tomar una copa de vino si aceptaba apagar su teléfono móvil. Las conclusiones que extrajo Ferrer servirán como estudio previo para una futura obra.

El proyecto de Arte Sonámbulo para 2017 ha contado con la colaboración de la Diputación de Castellón, las empresas Conmove marketing emocional, Satine, La Cambra dels Vins, Panchito, Mármoles Sebate, pinturas Angisa y MASCULTURA Comunicación. Unas marcas a las que ARTE SONÁMBULO ha querido dar las gracias por su apoyo.

 

 

La Nit Projectada

 

Cóctel de gastronomía, música y cerámica en l’EASD


L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha preparado una nueva edición de La Nit Projectada para sumarse a las actividades que Castellón acoge este próximo viernes 19 de mayo con motivo de la onceava edición de la Nit de l’Art. La Nit Proyectada engloba una amplia y rica intervención artística y cultural desde l’EASD para toda la ciudadanía con la colaboración este año de la Escuela de Hostelería y Turismo y también del Conservatorio Superior de Música de Castellón. Un cóctel de gastronomía, música y cerámica con talleres y exposiciones abiertas desde las 20.00 hasta las 24.00 horas.

‘Emergent’ es un proyecto de instalación tematizada a partir de la metáfora del iceberg y el poder destructor del mar que reúne exposiciones del alumnado, proyectos finales, talleres, performance colaborativas con la Escuela de Hostelería y Turismo y con el Conservatorio Superior de Música de Castellón. Como dicen sus organizadores “los trabajos finales constituyen la punta del iceberg, es decir, la parte emergente de toda la vida estudiantil de los protagonistas de esta exposición, la gente que ha estudiado en nuestra escuela”. La performance está prevista a las 21.30 horas en el hall de la escuela y a continuación se servirá un cóctel muy especial sobre una vajilla creada desde l’Escola con los alimentos preparados desde la Escuela de Hostelería y Turismo.

Asimismo y bajo el lema ‘Emergent’, l’Escola d’Art presenta una amplia muestra del trabajo que se realiza en la escuela en un espacio diseñado por el alumnado de interiorismo. Este año, además de los talleres y la exposición de proyectos finales en el hall y el hall del primer piso, el público disfrutará de actuaciones musicales a cargo de Grand (20.30 horas) y Bendita Locura (23.30 horas). 

Los talleres que han organizado el claustro de l’Escola versarán sobre disciplinas como la serigrafía (Extramuros), fotografía (Luces y sombras), impresión sobre material cerámico (Más allá del Gyotaku) y cerámica (Raku solidario). En este último taller sobre esta técnica legendaria el público puede decorar, personalizar, ver el proceso de cocción y llevarse una pieza a casa. 

 

Viaje del Bosco al Siglo XXI: Una Arquitectura Inhumana

 

Instalación pictórica de Vicent Melià para la XI Nit de l’Art


Vicent Melià Bomboí se suma al macroproyecto de la XI Nit de l’Art de Castellón, prevista para el viernes 19 de mayo, con una instalación pictórica titulada “Viaje del Bosco al Siglo XXI: Una arquitectura inhumana”. De la mano de la Sala d’Art Pictograma de Castellón, Melià propone en la plaza de la Muralla Liberal una obra comprometida con una puesta en escena original. 

El espectador podrá descubrir una estructura metálica a modo de cárcel donde en su interior se podrán contemplar dos cuadros que reinterpretan dos famosas obras del pintor flamenco Jheronimus van Aken (El Bosco); la Piedra de la locura y la Nave de los locos.



Esta nueva creación de Vicente Meliá utiliza la lógica para afirmar que si el sueño de la razón produce monstruos, tal y como afirmó Goya en su famoso grabado de su serie los Caprichos, entonces, soñar con monstruos produce la razón. Así, los monstruos sólo desaparecen si realmente se les mira sin miedo a los ojos y abrimos la luz de la razón. La obra instalación podrá contemplarse hasta finales del mes de junio.

Explica Vicent Melià que en pleno siglo XXI y en una gran parte del mundo, las cárceles, los psiquiátricos y los campos de refugiados/concentración han vuelto a adquirir un lamentable protagonismo que representa a su vez la arquitectura más inhumana. “Miles de periodistas que buscaban la libertad de expresión, disidentes políticos y de conciencia que creían en una sociedad más justa, personas que pretendían encontrar su identidad sexual, real y refugiados que perseguían la ilusión de la seguridad, han encontrado barrotes, alambradas y muros”, explica el artista.

 

En el universo actual de la "posverdad” y de la “poscensura” regresa el Bosco para mostrarnos que sus monstruos siguen siendo muy reales, que nunca han desaparecido del rincón oscuro de nuestra alma y amenazan con devorar la gran conquista social de los derechos humanos, abunda el artista.

Video promocional:
https://www.youtube.com/watch?v=Ay5wQTcN6Qw

 

ARTE SONÁMBULO

 

 

Resquicios de la contemporaneidad en la XI Nit de l’Art

 
El colectivo Arte Sonámbulo volverá a actuar en la próxima edición de la Nit de l’Art que se celebra este viernes 19 de mayo en la ciudad de Castellón. Tras su acción del año pasado sobre del parque Ribalta y su particular interpretación de la figura del pintor barroco los artistas de Arte Sonámbulo crean un nuevo proyecto ex professo para la Nit de l’Art. Los creadores que este año forman Arte Sonámbulo son José Ferrer (fotógrafo y artista interdisciplinar), Juan Poré (artista interdisciplinar), Maseda (artista plástico), Nacho Puerto (artista plástico), Ana Beltrán (artista plástica) y Ángel Igual (ceramista), bajo la dirección una vez más de la crítica de arte Patricia Mir. Todos ellos son de la provincia de Castellón y quieren reivindicar el tejido cultural y el talento de nuestros creadores. Por ello la Diputación de Castellón es uno de los principales patrocinadores del proyecto; además de empresas como Conmove marketing emocional, Satine, La Cambra dels Vins, Panchito, Mármoles Sebate, pinturas Angisa y MASCULTURA Comunicación.

Arte Sonámbulo estará instalado este año a lo largo de la calle Caballeros. Su propósito primero es abrir una reflexión sobre los abusos de la contemporaneidad y hacerla extensiva, cercana y comprensible a la ciudadanía. El proyecto se subdivide en seis microproyectos que abordan distintos aspectos. José Ferrer plantea una acción en vivo sobre el uso y abuso de los teléfonos móviles; Juan Poré realizará una instalación sobre la falta de ayudas al sector primario y, en concreto, al cultivo de la naranja; Maseda realizará una obra en vivo ligada a las emociones; Nacho Puerto presentará un personaje decrépito que refleja las contradicciones de la tecnología y la frustración y desapego que ello le genera; Ana Beltrán pintará en directo un autorretrato para presentar el papel de la mujer en el arte actual y Ángel Igual empleará ropa colgada a modo de banderas tibetanas para hablar de los abusos del mal llamado primer mundo.

 

La novedad de este año es que el proyecto tendrá un alto valor didáctico. La directora artística del proyecto, Patricia Mir, explicará al público a través de un micrófono inalámbrico los pormenores de cada instalación a las 21.00, 22.00, 23.00 y 00.00 horas.

 

Gabriel Cantalapiedra

El MACVAC aproxima el arte cinético al público del FAVA365




El FAVA365, Festival de les Arts de Vilanova d'Alcolea, echa el cierre a la primera edición de un festival de arte contemporáneo y multidisciplinar que ha nacido con el objetivo de dinamizar el municipio y promocionar la cultura. Una de las entidades que ha querido sumarse a esta iniciativa ha sido el Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerní de Vilafamés (MACVAC), junto a la Diputación de Castellón. El MACVAC protagonizó el sábado una jornada muy especial con la inauguración de la exposición “Geometrías ilusorias” de Gabriel Cantalapiedra y Antonio Bellido Lapiedra. Cantalapiedra fue miembro fundador del museo y amigo personal del crítico Vicente Aguilera Cerni.

 

  

 

 

 

 

 

Patricia Mir, coordinadora del proyecto junto al reto del equipo del MACVAC, fue la encargada de presentar la exposición. Mir contextualizó la figura de Cantalapiedra en el movimiento óptico-cinético tan presente en la colección del MACVAC. Además, la crítica de arte resaltó el rigor y perfección de las líneas geométricas, además de la visión colorista del autor. Entre el público asistente una emocionada representación de la familia de Cantalapiedra encabezada por su viuda, algunos de sus hijos y nietas.



Tras la inauguración el MACVAV organizó dos sesiones del taller de monotipos a cargo de la artista Claudia de Vilafamés. Unas sesiones que desbordaron las expectativas iniciales con más de 60 participantes.



El MACVAC se suma así a un festival en el que han participado artistas como Meluca, Paco Marco, Carlos Maiques, Anja Krakowski, Diàleg Obert o Janice Martins, entre otros.

La Mercè se rinde a Fandos

 

 

 

Inauguración por todo lo alto

El Centre Municipal de Cultura La Mercè (Ntra. Sra. De la Mercé, 1) de Burriana acogió anoche la inauguración de la exposición de pintura ‘Abstraccions’, del artista burrianense Manolo Fandos. Familiares, amigos, compañeros de profesión y seguidores del creador no quisieron perderse esta ocasión tan especial.

 

 

Arropándole la alcaldesa de Burriana, Mª José Safont, y el regidor de Cultura, Vicent Granel que dirigieron unas cariñosas palabras al artista. Granel resaltó que la mayoría de piezas expuestas están realizadas desde la residencia del pintor en la playa de Burriana, lugar en el que vive desde hace cerca de dos años. Por su parte, la primera edil también agradeció al pintor “su trabajo incansable”.

 

 

La presentación corrió a cargo de la periodista cultural y crítica de arte Patricia Mir, que realizó un repaso por la trayectoria vital y artística del pintor desde que salió en los años 40 de Burriana hasta su reciente regreso. Mir también analizó en su discurso las claves teóricas de la abstracción de Fandos ligándola con las corrientes de la abstracción lírica y el paisaje al natural.



En su turno de palabra el pintor recordó algunas anécdotas de su infancia en los alrededores de La Mercè y manifestó su “profunda emoción por volver a ese lugar tantos años después”. 

 La exposición ‘Abstraccions’ de Fandos podrá visitarse en el Centre Municipal de Cultura La Mercè hasta el próximo 11 de junio de 2017 en el horario habitual de la sala.

Ramón Manrique en Almassora

 

 

Exposición onírica ‘Pinzells que parlen’


La sala de exposiciones de Caixalmassora invita de nuevo al pintor Ramón Manrique para presentar, en esta ocasión, su serie onírica ‘Pinzells que parlen’. Una exposición con más de 40 piezas donde predomina la figura humana inmersa en un universo de fantasía. La inauguración tendrá lugar este sábado 13 de mayo, a las 20.30 horas. El artista ha anunciado que entre todos los asistentes a la exposición se sorteará una obra original. 

‘Pinzells que parlen’ es una familia de obras recientes que ha itinerado por varias localidades como Onda, Castellón y ahora Almassora. Cuando Manrique se refiere a estos trabajos lo define como “una personal muestra de pintura surrealista donde, por medio del dibujo, el color y principalmente la creatividad, intento llevar al espectador a un mundo dominado por los sueños y la fantasía”.

La figura humana es el centro de la presente exposición. Bodegones, paisajes o marinas son meros acompañantes o atrezzo de la figura, auténtica protagonista del cuadro. En sus obras son características las composiciones abigarradas cargadas de elementos, los ropajes con un estudio minucioso de los paños, el uso de distintos planos de profundidad, los objetos fragmentados, -especialmente en los suelos-, y una paleta rica donde gusta de los azules y naranjas. 

Ramón Manrique estudió con artistas como Enrique Limo y Vidal Serrulla, además de pasar por las aulas de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Sus primeros trabajos se enmarcaban en un lenguaje impresionista hasta que encontró su camino en la corriente del surrealismo fantástico. Allí, entre los sueños, Manrique ha creado un mundo de fantasía donde realidad y ensoñación se confunden. Muchas de sus obras han participado en certámenes internacionales logrando premios y menciones como el primer premio International Daily Contest (Canadá) en 2016.

La exposición ‘Pinzells que parlen’ del pintor Ramón Manrique podrá visitarse en la sala de exposiciones de Caixalmassora (calle Trinidad, 20) hasta el próximo 28 de mayo de 2017, en horario de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas y los festivos de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.30 horas.

 

Memorial abstracto de Fandos

 

 

La Mercè acoge la muestra ‘Abstraccions’

El Centre Municipal de Cultura La Mercè (Ntra. Sra. De la Mercé, 1) de Burriana presenta esta tarde una exposición individual del reconocido artista Fandos. El pintor burrianense presenta su memorial abstracto más reciente con piezas creadas desde su residencia en la playa de Burriana, además de obras procedentes de su etapa en Ibiza y Barcelona. Una lección de pintura donde el color es el aglutinador del discurso creativo. La inauguración tendrá lugar hoy miércoles 10 de mayo, a las 19.30 horas.



Señalar que Manuel Martí Fandos nació en Burriana en 1928, aunque su familia se trasladaría a Barcelona en 1942, cuando Fandos apenas contaba con 14 años. En la Ciudad Condal recibió una formación clásica a través de la Escuela de Artes y Oficios, la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi y, más tarde, en l’École des Beaux Arts de París. A Paris llega Fandos en los años 60 y allí se instalará durante una década conociendo nuevas corrientes más contemporáneas como el recién estrenado Informalismo y la abstracción. 

Durante la siguiente etapa de su vida, Fandos buscó la calma de la isla de Ibiza donde aprendió el arte de pintar del natural, una habilidad a la que siempre se ha mantenido fiel. En aquel pequeño paraíso vivió Fandos otros diez años (1967-1977) hasta que recaló de nuevo en Barcelona para compaginar su vertiente artística con la docencia. Ahora, y a punto de cumplir los 90 años, Fandos regresa a la calma de su Burriana natal, desde donde trabaja con la misma energía y efervescencia de un joven.



A lo largo de su trayectoria artística Fandos ha practicado la pintura figurativa del natural, la ilustración y la pintura abstracta, estilo que se puede ver perfectamente representado en esta muestra. La exposición ofrece algunas obras, las más recientes, con óleo, además de otro grupo de piezas elaboradas con tempera, técnica mixta y en algunos casos collage. Fandos gusta de jugar con el color intenso para marcar los contrastes. Incluso emplea en ocasiones el negro que le ayuda a definir esas disconformidades cromáticas.

Su abstracción es una abstracción muy pura, ligada a la abstracción lírica, donde el color predomina sobre la forma. Es la emoción pictórica del artista la que imbuye la obra. Con frecuencia Fandos señala que en su obra busca “los elementos expresivos”. “Me busco a mí mismo”, confiesa. Ni siquiera cuando la abstracción es tan pura como la de Fandos puede el artista desprenderse de su formación clásica y su estudio del paisaje y la naturaleza. Sus formas están bien construidas, son legibles.

La exposición ‘Abstraccions’ de Fandos podrá visitarse en el Centre Municipal de Cultura La Mercè hasta el próximo 11 de junio de 2017 en el horario habitual de la sala.

 

FAVA365

 

Vilanova celebra su festival de arte contemporáneo


La localidad de Vilanova d'Alcolea organiza la primera edición del FAVA365, Festival de les Arts de Vilanova d'Alcolea, que tendrá lugar los días 13 y 14 de mayo De la mano de la Diputación de Castellón y del Museu d'Art Contemporani Vicente Aguilera Cerní de Vilafamés, con el proyecto "MACVAC: de Norte a Sur", el festival acogerá una exposición de arte cinético titulada "Geometrías ilusorias" con obras del artista de Calanda Manuel Cantalapiedra. Asimismo el MACVAC promueve dos talleres de monotipos ligados a la corriente cinética para el sábado 14 a cargo de la artista Claudia de Vilafamés. El arte cinético es una de las corrientes artísticas presentes en la colección del MACVAC.

El Servei d'Activitats Socioculturals de la UJI colabora también a través del proyecto Imaginaria 2017 con la exposición "Camins de Vida" del artista Paco Marco.

Este festival de arte contemporáneo y multidisciplinar nace con el objetivo de dinamizar el municipio y promocionar la cultura. El FAVA365 es un proceso participativo y de aprendizaje que ha incluido una serie de actividades y acciones sobre la temática "CAMINOS", distribuidas durante un año y que finaliza el fin de semana del 13 y 14 de mayo a modo de celebración, repleto de arte, fiesta y participación, con diferentes actividades de música, danza, teatro, talleres e intervenciones en directo.