MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



28.5.13

Cinco pilares de la cultura


Conocemos los ganadores de II Premios Arte Blanco
 


Por segundo año consecutivo Arte Blanco Área Creativa impulsa los Premios Pilares de la Cultura, dirigidos por Jerónimo Uribe Clarín, que persiguen el reconocimiento de la calidad de la trayectoria o de futuros valores de personas o colectivos en la producción, la difusión y la docencia del arte y la cultura en nuestro entorno y fomentar la importancia de la creatividad como elemento transversal de nuestra educación. Los II Premios Arte Blanco Pilares de la Cultura provincia de Castellón 2013 han fallado a favor de cinco de las candidaturas presentadas. El jurado ha decidido que los premiados en esta segunda edición sean Manel García Grau, Pepe Biot, Francisco Signes, Carmen Borrull y Antonio Arbeloa. La gala de entrega de los premios, conducida por Patricia Mir, tendrá lugar el próximo sábado 1 de junio, a las 21.00 horas, en el Paranimf de la Universitat Jaume I de Castellón.
Hay que señalar que la dotación de los Premios Arte Blanco Pilares de la Cultura no es económica, sino que cada premiado recibe una escultura creada para tal motivo, obra de Jerónimo Uribe Clarín, construida en varios niveles ascendentes que recoge en un plano simbólico tres elementos necesarios para la creación artística; el aspecto físico, el emocional y el mental. La pieza es de acero corten esmaltada en blanco en honor de la asociación que auspicia los premios.
Los nombres de los miembros del comité asesor de los premios que han elegido a los ganadores de esta edición son Antonio Gascó, Patricia Mir, Javier Navarro, Joan Feliu, Eric Gras, Lorena Pardo, Alberto Suárez y Manu Vives. El comité de honor de los premios lo componen autoridades del área de Cultura del Ayuntamiento, Diputación y Castelló Cultural. El jurado reconoce la trayectoria del poeta y novelista Manel García Grau (Benicarló 1962-Castellón 2006). Doctor en Filología Catalana por la Universitat de València, García Grau difundió a través de las aulas sus vastos conocimientos de la lengua. Junto a él el artista plástico Pepe Biot Molins que ha sabido crear un universo paisajístico con los pinceles. Entre su palmarés más reciente destacar el VI Premi de les Arts Plástiques de la Generalitat Valenciana en 2006. La música tiene como principal protagonista al maestro Francisco Signes, músico, compositor y director de orquesta. En Castellón siempre se le recordará como director de la Banda Municipal de Música, cargo que asumió en 1983 y en el que ha permanecido durante casi tres décadas. Para las tablas la actriz Carmen Borrull que a sus casi 90 años puede decir que ha estado 80 encima de los escenarios. Cierra el elenco de premiados el polifacético Antonio Arbeloa; actor, escritor, poeta y director del programa de televisión ‘Cuaderno en Blanco’ que recientemente ha celebrado sus 500 ediciones acercando el mundo de la cultura a los hogares castellonenses a través de entrevistas cargadas siempre de respeto y amor por las artes.
Recordar que en la primera edición celebrada en el Teatre Principal los galardonados fueron Traver Calzada (artes plásticas), Gabriela Foschi (danza), Antonio Gascó Sidro (difusión y docencia en el arte), Toni Albalat (literatura), Carles Santos (músico y compositor) y Leandre Escamilla y Nelo Vilanova de Xarxa Teatre (teatro).
 

25.5.13

Un abanico de posibilidades


Gran subasta de arte en la sala Ferrer i Roig

La cita con el coleccionismo será el 6 de junio





La sala Ferrer i Roig Subastas Arte y Antigüedades (Cirilo Amorós, 88) de Valencia muestra desde esta semana la exposición de piezas que formarán la próxima gran subasta que se celebrará el jueves 6 de junio a las siete de la tarde. Ésta será la tercera subasta de la temporada que se ha propuesto imitar a sus antecesoras que lograron acaparar toda la atención de los profesionales del sector, aficionados y público en general. Desde la dirección de la sala su director, José Andrés Ferrer, ha confirmado que el catálogo de la subasta de junio “incluye, como siempre, piezas de altísimo nivel y precios fantásticos tanto para el coleccionista como para el público aficionado”. Los lotes se podrán visitar hasta el 5 de junio y durante todos los días de la semana. El horario de exposición es de lunes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 y los domingos de 11.00 a 14.30 horas.

El catálogo de la subasta de junio incluye cerca de 200 lotes con firmas tan reseñables como J. Pinazo, J. Navarro, F. Domingo, Mariano Barbasan, F. Pradilla o M. Urgell. Destacar, entre otros, un conjunto de tres aguafuertes firmados por el artista madrileño José Gutiérrez Solana o un ejemplo de la obra gráfica de Juan Genovés. Entre las piezas estrella la obra‘Empordà i Boira’ de Antonio Miró Bravo que tiene un precio de salida de 5.500 euros.

La profesionalidad de esta veterana sala valenciana volverá a ponerse de manifiesto durante el desarrollo de la subasta que se puede seguir a través de pantallas de televisión repartidas por la galería para visualizar de forma atractiva el contenido de cada uno de los lotes.

21.5.13

Arte Blanco




‘América. Entre la quimera y el desarraigo’


La sala Arte Blanco (Gran Vía, 13) en Castellón presenta un interesante proyecto artístico colectivo denominado ‘América. Entre la quimera y el desarraigo’ y protagonizado por seis creadores del continente americano, tres de ellos afincados en Castellón y otros tres de estancia de formación con motivo de las Becas Hábitat Artístic. Los protagonistas de la muestra son Jerónimo Uribe Clarín (México), Amaury Suárez (Cuba) y Pablo D’Antoni (Argentina) que residen en la capital de La Plana y Rosalino Rodríguez (Uruguay), Antonio Chacón (México) y Otoniel Sala (México) que llegaron el pasado otoño tras la concesión de las becas. La inauguración de este proyecto tendrá lugar el próximo 25 de mayo a las 20.30 horas y podrá visitarse hasta el próximo 7 de junio.
La obra de Amaury Suárez lleva como lema ‘Danza de fuego’. En palabras del propio artista “la interrelación kandinskyana del sonido con el color o en un sentido general, de la música con la pintura, ha sido una constante en toda mi obra. Así, como el compositor ruso Modest Músorgski en su famosa suite de 1874 Cuadros de una exposición, toma como referencia las obras pictóricas de su gran amigo Víktor Hartmann, pintor y arquitecto ruso, en mi caso, y como también lo hiciera el propio Wassily Kandinsk, parto del referente musical para convertirlo en una obra plástica de naturaleza ‘abstracta’ llena de sugerentes discursos revelados a un público sensible, capaz de disfrutarlos y profundizar en ellos”.
Pablo D’Antoni acude a su primera exposición tras la reciente obtención del grado de Doctor con su proyecto de tesis ‘Estudio espectroscópico de la radiación ultravioleta visible e infrarroja cercana sobre la obra pictórica’. Para la presente exposición con el resto de colegas escoge dos piezas recientes de su Serie Gris; las obras en óleo sobre lienzo están bautizadas como ‘163’ (81x100) y ‘El barco’ (81x100). Ese fondo minimalista y neutro que da nombre a la serie imprime una atmósfera nebulosa y etérea donde se disponen los personajes en un ambiente casi onírico.
Jerónimo Uribe, anfitrión y coordinador de la exposición, presenta una obra reciente de su serie ‘Retratos, autorretratos y otras intimidades’. Se trata de un óleo sobre tela de 1,95x1,14.
El grupo de invitados lo inaugura Rosalino Rodríguez con su pieza ‘La ambigüedad del Pensamiento’ (195x 135) creada a partir de técnica mixta sobre lienzo. El autor también define su obra en los siguientes términos: “A partir de mi trabajo que centro entre la figuración y la abstracción trato el problema del lenguaje plástico y el pensamiento o las ideas, la concepción problemática e hipotética del conocimiento que busca en dos frentes, tanto en la reflexión filosófica como en la investigativa. Algunos conceptos que subyacen en mi obra son el arte como centro y periferia, como disciplina; la cultura como carnavalizada, contemporánea y anestesiada. La sociedad que encarna la pérdida del yo, el hombre-masa, los discursos políticos y la matriz ideológica”.
Antonio Chacón escoge para la exposición una pieza de formato grande titulada ‘Retablo’ (180x210). Chacón trabaja con chapas de madera sobre las que aplica tinta china y barniz de poliuretano, tal y como pudimos ver en el proyecto para el Hábitat Artístic. En esta ocasión la pieza está decorada con módulos geométricos y simétricos.
Otoniel Sala hace un guiño a los anfitriones y presenta un retrato dedicado a la bailarina Lola Ramos, codirectora de Arte Blanco. Como ya ocurrió en la exposición de final de proyecto en el Centro Municipal de Cultura, Otoniel Sala presenta un retrato tradicional de caballete, con unas medidas de 114x162 centímetros, en el que incorpora una novedad técnica que le otorga una visión en 3D. El espectador tendrá a su alcance unas gafas en tres dimensiones para apreciar los efectos de profundidad.

19.5.13

Exquisito y animal

 



Mima Jankovic resucita el espíritu genial de Camille Saint-Saëns en su espectáculo sobre el Carnaval de los animales



El Auditori i Palau de Congressos de Castellón acogió ayer tarde el espectáculo familiar ‘Carnaval de los animales’ dirigido por la dramaturga Miroslava Jankovic y protagonizado por Marino Muñoz (Camille) y María Muñoz (Ana Pavlova), acompañados de los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Castellón, bajo la batuta de José Luis del Caño. Jankovic sube al escenario a estos dos jóvenes artistas para que interpreten, dancen y, en definitiva, recreen un encuentro imaginario entre estos dos amigos para dar forma a la suit musical que el compositor francés creó como un divertimento coincidiendo con el Carnaval.
Durante una hora distintos animales van apareciendo en escena, desde el rugido potente del león africano pasando por las agiles gacelas, los divertidos canguros, la pareja de elefantes, la lenta tortuga, los graciosos pececillos, el burro, los pájaros hasta los elegantes cisnes. Marino y María demuestran una complicidad que vuelve creíble toda esta fantasía animal donde la música se convierte en el tercer actor. Las coreografías frente pero, sobre todo, tras las pantallas aportan la belleza plástica y el atractivo suficiente para enganchar no solo al público infantil, sino también a todos los adultos.

16.5.13

Suite musical

 


Carnaval de los animales en el Auditori



El Auditori i Palau de Congressos de Castellón presenta mañana sábado 18 de mayo, a las 19.00 horas, el espectáculo familiar ‘Carnaval de los animales’ dirigido por la dramaturga Miroslava Jankovic e inspirado en la suite musical de Saint-Saëns. La obra contará con la colaboración especial de los alumnos del Conservatorio Superior de Música de Castellón dirigidos por José Luis del Caño que interpretarán la música del compositor francés. Una vez más la dramaturga serbia afincada en Castellón plantea un juego interactivo entre actores, orquesta, proyecciones audiovisuales y público. Esta coproducción entre Artes Visuales y el Auditori i Palau de Congressos de Castellón tendrá un precio de 8 euros.

El espectáculo tiene como premisa una intensa labor de investigación en torno a la figura del compositor romántico. La acción se desarrolla en casa de la bailarina Ana Pavlova, una licencia que permite recrear el proceso de creación de la partitura a partir de las conversaciones entre ambos personajes y con los músicos. Según la directora de la obra Saint-Saëns fue un autor inquieto, un investigador y un genio musical. El escenario se enriquece con tres grandes pantallas donde se proyectan imágenes y videos que facilitan la lectura de la música, especialmente para el público infantil. El resultado es un proceso vivo, como toda creación.


FICHA ARTÍSTICA
Actor: Marino Muñoz
Bailarina-interprete: María Muñoz
Autor: Camille Saint-Saëns
Dirección musical: José Luis del Caño
Guión y dirección: Mima-Miroslova Jankovic
Escenografía y vestuario: Maya Marja Jankovic
Diseño y montaje: Pierre Defelice
Edición y producción digital: Artes Visuales
Diseño gráfico: Alfrado Espeche
Producción: Artes Visuales


PERFIL DE LA DIRECTORA

Mima Jankovic es una dramaturga serbia con una dilatada carrera. Los hitos y galardones que perfilan su trayectoria son un mapa de lo que ha sido, y es, el teatro infantil y juvenil europeo desde el final de la segunda guerra mundial hasta nuestros días. En 1973 fundó el Teatro Fénix, cuya compañía participó en 53 festivales de toda Europa, obteniendo reconocimiento a nivel nacional gracias a ser televisadas todas sus producciones. Mima Jankovic ha sido creadora de tres series de TV realizadas con títeres para la televisión nacional de la antigua Yugoslavia. Ha realizado más de 5.000 representaciones como actriz en más de 1.500 ciudades de todo el mundo. Ha dirigido asimismo 68 espectáculos en los Teatros Nacionales y en los acreditados teatros de títeres de Yugoslavia. Ha trabajado también como directora teatral en España. Ha participado en la fundación de los siete Escenarios Infantiles en cada uno de los teatros nacionales de Serbia.
Durante la guerra de Yugoslavia (1991-1999) trabajó como “Embajadora del Arte Teatral” para los niños refugiados en colaboración con Cruz Roja Serbia. Gran parte de su trabajo está dedicado a la pedagogía teatral para niños y jóvenes. Su prolífica carrera cuenta con 48 títulos de los que es autora y directora. Ha recibido más de 30 premios nacionales e internacionales por su trabajo artístico, y ha sido reconocida con el galardón honorífico de Artista Nacional Destacada por su labor artística y social.
Actualmente reside en Castellón de La Plana (España) y colabora con
Synergic Art Hub, una plataforma para la experimentación y el desarrollo de espectáculos artísticos multidisciplinares y transmedia dirigidos a público adolescente.

10.5.13

Round & Around




Demostración del escultor Jere en Little Artist 

 
Buddies English for Kids y Mascultura proponen un nuevo taller infantil en inglés Little Artist dedicado en esta ocasión a la escultura. ‘Round & Around’ introducirá a los más pequeños en el modelaje con plastilina y barro. Además, para el taller de esta tarde contarán con una demostración en directo del escultor José Manuel García Cerveró, Jere, autor entre otras de la escultura urbana ‘Mare, s’ha caigut la llet’ de la plaza Doctor Marañón. El artista les mostrará la maqueta original de la obra.
El curso se impartirá en el centro de idiomas Buddies English For Kids, en calle Carlos Fabra Andrés 1-bajo (Edificio Torre Lidón) de Castellón. Las fechas de este taller que se desarrolla en una única jornada son hoy viernes 10 de mayo, de 17.15 a 18. 45 horas; el sábado 11 de mayo, de 11.30 a 13.00 horas y el viernes 17 de mayo de 17.30 a 10.00 horas. La actividad va dirigida a alumnos de entre 4 y 10 años y el precio es de 15 euros. Para asegurar la atención individual y exclusiva los grupos serán reducidos con un máximo de 10 participantes.

8.5.13

Arte comestible

 
La sala Pictograma promueve un happening de Duván
 
 


La sala d’art Pictograma de Castellón (plaza Muralla Liberal, 1) quiere despedir el proyecto artístico que el creador colombiano Duván ha mostrado durante las últimas semanas con una actividad de lo más especial. Hoy miércoles 8 de mayo, a las 19.00 horas, el artista Duván visitará Castellón para ofrecer un happening que ha titulado ‘Ver-oir-oler-degustar-tocar y sentir’. En la acción Duvan construirá un cuadro comestible que al final del happening será devorado por los asistentes. La presentación correrá a cargo del poeta Toni Albalat.
La razón fundamental de esta propuesta está sustentada en el solo placer estético y gastronómico, nada trascendental, según defiende el artista. “Al mejor estilo de los cuadros vivientes, pero invertido el escenario. Los degustadores, fuera de escena, se integran al final de la obra en un espacio para la delectación y el éxtasis que busca aproximarlos visceralmente al mundo de la creación”, señala Duvan. “La estética como un fin en sí misma, al potenciar el tiempo necesario para su disfrute. El derecho a la belleza incluye el derecho al tiempo necesario para disfrutarla. Interrupción de la escalada hacia la nada, en un acto que no necesita explicación, pues acopla lo que veo con lo que quiero, y con lo que tengo, instante en el cual el aquí y el ahora me pertenecen sin más”.

1.5.13

Mayo en Valencia


Javier Aoiz Orduna en Puchol

 

  



El pintor madrileño Javier Aoiz Orduna volverá a encandilar al público valenciano con una exposición que podrá visitarse a partir del próximo sábado 4 de mayo en la galería de arte Puchol (Conde Salvatierra, 32). ‘Mayo en Valencia’ es una selección de las mejores series recientes de este artista que incluyen su homenaje a Marilyn, los paisajes urbanos de Nueva York, naturalezas muertas y, especialmente, un conjunto de obra nueva dedicada a la ciudad de Valencia y su entorno. La exposición se inaugura este sábado a las 12.30 horas con la presencia del artista madrileño y permanecerá abierta hasta el próximo 21 de mayo.
El cuerpo principal de la exposición de Javier Aoiz Orduna para Puchol es la obra inspirada en Valencia. El artista hace gala de sus numerosos encuentros con la urbe mediterránea de la que se reconoce un completo enamorado. El pintor capta en sus cuadros la sensación atmosférica de una ciudad bañada por el mar, luminosa y vital. De ascendencia navarra, Javier Aoiz Orduna prefiere mojar sus pinceles en una paleta mediterránea más cercana a Sorolla que a la escuela madrileña. Esa seducción por el color y la luz se aprecia en la selección de vistas de la capital del Túria; en sus calles del casco histórico, en lugares emblemáticos como la plaza del Ayuntamiento, el Micalet o la plaza de la Reina y de una manera muy viva en la familia que Javier Aoiz Orduna construye en torno a la Ciudad de las Artes y las Ciencias. El perfil de L’Hemisfèric sobre el lecho del agua se convierte en un ejercicio pictórico de estudio de la luz y el color de exquisitos resultados.
Aunque a Javier Aoiz Orduna no le gusta pintar del natural almacena en su retina reflejos y matices que después logran aportar esa apariencia de una pintura fresca y directa, en ocasiones casi más de apunte. El halo de pintura inmediata esconde tras de sí un laborioso proceso de horas de estudio.
Las vistas de Valencia comparten sala con cinco panorámicas de Nueva York y sus iconos arquitectónicos: Skyline, World Trade Center, Empire y los rascacielos de Manhattan. Al igual que ocurre con Valencia, el pintor ofrece una visión positiva de la urbe centrándose en el paisaje urbano y abandonando toda alusión directa a la presencia humana o a los vehículos que no tienen cabida en los lienzos de Javier Aoiz Orduna. El artista mudó sus prejuicios al visitar la megalópolis y hallar una ciudad divertida, luminosa y muy cercana gracias, en parte, al cine y sus continuas referencias. Como muchos otros artistas antes Javier Aoiz Orduna descubre la belleza plástica de una ciudad que parece nacida para ser pintada.
La dureza del paisaje urbano se dulcifica con la sensualidad de la diva del cine Marilyn Monroe. Por segunda vez esta serie auspiciada por Patricia Puchol, directora de la sala, regresa al Mediterráneo después de su presentación oficial el año pasado en la II Semana del Arte Marina d’Or en Oropesa del Mar. El pintor recuerda los 50 años sin la actriz y lo hace con una estética cercana al Pop. Emplea la bandera americana y escenas de cuatro de las películas más famosas protagonizadas por el mito rubio para entablar un diálogo con
su admirada Marilyn.La última serie que se puede contemplar en la galería de Conde Salvatierra es un grupo de cuatro bodegones deliciosos donde la tradición pictórica de la naturaleza muerta se contemporiza por ese hábil uso del lenguaje figurativo y abstracto que el pintor emplea a placer. Las masas arquitectónicas de las dos primeras series obligan al artista a retomar la pintura figurativa sobre la conquista de la mancha. La fuerza de la obra de Javier Aoiz Orduna radica en su sentido orgánico, en su profundo estudio del color y en la serenidad que transmite el conjunto.