MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



26.7.12

Forner, evolución real

Centro España de Burriana expone en primicia parte de la obra que el pintor Pepe Forner mostrará en París y Miami

El artista participará en dos de las ferias de arte más importantes

El pintor y retratista profesional Pepe Forner (Burriana, 1955) prepara un otoño de citas importantes que le llevarán a París y Miami, donde este año se celebran dos de las ferias de arte más importantes del panorama actual, Carrousel du Louvre (octubre) y Basilea Miami (diciembre). Como adelanto Forner expondrá esta semana en la Sociedad Centro España de Burriana, de la que es miembro, algunos de los trabajos que ha preparado para ambos eventos. La inauguración de esta pequeña muestra tendrá lugar hoy jueves 26 de julio, a las 20.00 horas, en la sede de la asociación cultural Centro España (plaza Mayor, 5) y podrá visitarse hasta el próximo domingo 29 de julio en horario de mañana y tarde.

En el mes de octubre Pepe Forner participará en la feria Carrousel du Louvre que se celebra en la Ciudad de la Luz. Forner presentará fundamentalmente paisajes de su tierra natal. “Quiero exportar Burriana”, afirma con orgullo. Trabajos cada vez más abstractos donde Forner presta una mayor atención a la mancha en detrimento de la forma. Para la feria de Basilea (Suiza) que este año se traslada a Miami con el lema Basilea Miami Forner quiere hacer más hincapié en la figura humana, marcando la preponderancia que ha tenido durante toda su carrera.

Aunque pinta desde los tres años, Forner ha seguido una trayectoria vital y artística muy sólida que le ha permitido aprender de los maestros y forjarse una personalidad donde prima por encima de todo la investigación pictórica. Su obra ha viajado por galerías de Madrid, Sevilla, Barcelona, Valencia, Toulouse, New York e incluso ha sido admirada en la Bienal de Florencia de 2005 donde Forner acudió en calidad de artista invitado. Colecciones privadas en España, Italia, Alemania, Francia, EE.UU y Canadá cuentan con la firma de este pintor burrianense.

Forner trabaja bajo la premisa de la evolución constante. Investigador nato, el pintor juega con la materia y los colores. Con el paso del tiempo hallamos rasgos cada vez más abstractos en su vocabulario. “Cada vez me importa menos la forma y más el color y la materia. En los últimos tiempos encuentro que las formas están más desechas, más abstractas”, reconoce. Para otorgarle más autonomía a la pintura Forner deja suelto su pincel sin abandonar por completo la pintura figurativa. “No quiero que sean, sino que parezcan. Estoy muy interesado en que sea el espectador el que acabe en su mente el cuadro. Yo solo le doy unas pautas”, abunda.

23.7.12

Becas de arte

Castellón convoca las becas Hàbitat Artístic para jóvenes creadores de todos los continentes

Seis estancias desde noviembre de 2012 a abril de 2013



El Ayuntamiento de Castellón brinda la posibilidad a seis jóvenes artistas para que desarrollen su trabajo creativo en la disciplina de pintura por medio de la fórmula de las becas que por tercer año consecutivo convoca el Consistorio de la capital de La Plana. El plazo de inscripción para las becas Hàbitat Artístic Castelló de 2012/2013 comenzará al día siguiente de la publicación del anuncio en el Boletín Oficial de la Provincia de Castellón y finalizará el próximo 27 de agosto de 2012.

Como en anteriores convocatorias el Ayuntamiento oferta un total de seis becas, tres dirigidas a artistas de la ciudad y provincia de Castellón y otras tres para jóvenes creadores provenientes de otros países que no tengan residencia en España. Entre los requisitas está el de tener entre 23 y 40 años y en el caso de ser extranjero tener conocimientos suficientes de la lengua española para poder integrarse con la máxima fluidez. Para optar a las becas será necesario avalar una experiencia y trayectoria artística demostrable que un jurado profesional evaluará y no haber sido beneficiario con anterioridad de estas becas.

El periodo de duración de las becas será del 5 de noviembre de 2012 al 30 de abril de 2013. Los becarios desarrollarán sus proyectos en el espacio habilitado para tal efecto en el Centro Municipal de Cultura, en horario laboral de lunes a viernes. Las jornadas de trabajo en el taller se complementarán con salidas, visitas culturales y otras actividades afines con la materia. Precisamente uno de los pilares de esta iniciativa municipal es el de potenciar la comunicación e intercambio entre los artistas y la sociedad castellonense. Al final de la estancia la sala de exposiciones de este centro municipal celebrará una exposición colectiva para presentar el resultado de los trabajos al público acompañados de un catálogo.

Respecto a la dotación económica las becas prevén un importe máximo de 9.600 euros para los artistas extranjeros (sobre los que se aplicará la pertinente retención) y 6.900 euros (sobre los que se aplicará la pertinente retención) en el caso de los artistas castellonenses. El dinero se repartirá en seis mensualidades coincidiendo con la duración de las becas (1.600 brutos mensuales para artistas extranjeros y 1.150 euros para locales).

Para conocer todos los detalles de la beca consultar la página web: http://www.castello.es/

Tintas y volúmenes

Miwako pone el broche de oro a la temporada de la galería Aitana

La pintura de esta japonesa es luminosa y de trazo fuerte y seguro




La artista japonesa Miwako Yamaguchi cierra la temporada de la galería de arte Aitana de Burriana (Maestrat 1 A) con una exposición de sus últimos trabajos que se pueden ver el pasado viernes. Esta veterana pintora de la sala propone en esta ocasión una muestra heterogénea donde asoman algunos de sus temas más característicos. La exposición de esta pintora nipona podrá visitarse hasta el próximo 24 de agosto en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Al final de la exposición la galería sorteará un cuadro de la artista entre todos los asistentes.

Miwako Yamaguchi se formó en su país de origen, Japón, pero muy pronto viajó a Europa atraída sobremanera por la pintura occidental. Conoció en directo artistas de referencia como Cezanne en París y, más tarde, Velázquez en Madrid. De nuestro país quedó prendada y ya lleva 40 años viviendo en Murcia. Su taller a orillas del Mediterráneo es su constante fuente de inspiración.

Sin perder la esencia de la pintura plana y de la larga tradición de la tinta china Miwako Yamaguchi ha ido evolucionando en su pintura ganando en volúmenes. “Engordando” como a ella misma le gusta decir. La falta de volúmenes de la pintura oriental era una asignatura pendiente para Miwako que poco a poco ha ido superando con maestría. “Ahora siento que estoy volviendo de alguna manera al origen de mi pintura. No lo hago forzando, sino que surge de manera natural”, afirma la creadora.

Además de ganar en corporeidad su paleta también se ha metamorfoseado con la intensa luz mediterránea. La luminosidad de amarillos casi fosforescentes, ocres, azules intensos o rojos sangre sobre el omnipresente negro salpican esta exposición.

Respecto a la temática Miwako Yamaguchi muestra varias series o familias con las que trabaja alternando los formatos en un juego de ritmos muy sugerente para el espectador que visite la sala. Figura humana, flores, peceras y sillas vacías son algunos de los motivos más repetidos.

La pintura de Miwako Yamaguchi es una búsqueda constante del efecto pictórico, sin prestar demasiada atención al motivo, siempre secundario. Le seduce la forma de una silla o una pecera fundamentalmente por la construcción de la forma, su verdadera pasión. De trazo seguro y fuerte, gran personalidad, dominio del dibujo, color y texturas, su pintura resume gran parte del lenguaje pictórico contemporáneo.






Amor por el oficio

Alex Alemany vuelve a cautivar al público madrileño




La galería de arte ART EKA emplazada en la calle Santa Isabel, 33 de Madrid, -junto al Reina Sofía-, ha cautivado al público madrileño con su primera exposición individual que ha dedicado al pintor valenciano Alex Alemany, considerado uno de los máximos exponentes del realismo mágico o nueva figuración del panorama actual. Alex Alemany ha confesado que su presencia en Madrid era “un gesto de complicidad con Vicente Eka (gerente de la sala). Los dos fuimos compañeros de Bellas Artes en Valencia. Además, apoyo este proyecto de ART EKA porque nace con más mentalidad de pintor que de galerista”.

‘Vivir para pintar’ es el lema de esta serie de 2012 y a su vez toda una declaración de intenciones en pro del oficio de pintor por el que Alemany siente verdadera devoción. Aunque no es amigo de las etiquetas, la pintura de Alemany posee esa mezcla de realismo y dibujo preciosista bañado en los juegos del subconsciente y lo onírico. Realismo mágico, surrealismo matérico o nueva figuración son algunos de los conceptos acuñados en torno a esta manera de entender la pintura. Para Alemany, ajeno a esta discusión formal, es simplemente un canal por el cual transmitir no solo las vivencias, sino también las obsesiones y preocupaciones de su ser. “Es más importante lo que tengo que decir que el estilo que pueda emplear en cada momento. Voy cambiando de traje según convenga hasta llegar incluso a la abstracción en algunos momentos. Soy políglota de mi oficio y, porqué no, algo travieso”, señala el artista valenciano.

La poesía visual que emana de la obra de Alemany tiene muchas veces su génesis en los versos que con frecuencia el artista escribe desde hace años. Algunos de estos poemas se transforman en cuadros, mientras que otros quedan durmiendo un sueño eterno alimentando ese poso del subsconsciente al que tanto recurre Alemany. La obra de este artista hay que leerla como una metáfora poética autobiográfica (la infancia, la pareja, los hijos, la sociedad industrial…) con el agua casi siempre como telón de fondo y en la que muchas veces el espectador se puede ver reflejado.

En su ‘Serie blanca’ Alemany emplea el recurso de la esfera o el huevo, símbolo universal de la fertilidad y la maternidad. Cortinajes, sabanas blancas que incitan a ese provocador juego de insinuaciones y paños mojados en los que este diestro pintor utiliza con maestría una técnica de la matización cromática sobre la siempre difícil gama de los blancos. Un académico ejercicio del oficio reservado solo para aquellos que trabajan incansablemente en búsqueda de la perfección, profundamente enamorados de su oficio. Alemany afirma que “pintar es como el color de mi piel”, una piel bañada en una paleta real e irreal, sin límites.