Una clase de literatura viva

Coincidiendo con la exposición de los poemas e ilustraciones del libro ‘Al borde del recuerdo’, sus autores Antonio Molina y Luis Bolumar han participado esta semana en varias actividades literarias protagonizadas por mayores. Las alumnas de literatura de la asociación Raval de la Trinitat y del programa de “Alas de Mayores” del Centro Columbretes han trasladado su clase al estudio-taller del artista segorbino para participar en una sesión muy especial. 

El autor de los poemas, Antonio Molina, ha tenido ocasión de desvelar algunas de las claves simbólicas que esconden sus versos, a la vez que se ha nutrido de las interpretaciones de estas alumnas. Concluye así una exposición que ha permitido descubrir las obras originales que el pintor de Segorbe realizó para este poemario.

Gatearte ya no gatea, anda

El colectivo expone en Arte Blanco hasta el 12 de noviembre

La sala de exposiciones de la Asociación Cultural Arte Blanco (Gran Vía, 13) en Castelló, dirigida por el artista mexicano Jerónimo Uribe, abrió sus puertas ayer para recibir al colectivo GATEARTE-ARTGATE, integrado por Roberto Benítez, Marcos Vicent, Lariña, Roig Planelles y Maria Artnow, todos ellos alumnos del también maestro Pere Ribera. La muestra puso de relieve la madurez de estos cinco creadores que llevan la mayoría más de 20 años bajo las enseñanzas del artista de la Vall d’Uixó. 

La presentación y comentario crítico de las obras corrió a cargo de Patricia Mir, que destacó el crecimiento exponencial del colectivo. De María Artnow Mir alabó su discurso feminista, de Lariña su libertad en el crear, de Roig Planelles la madurez alcanzada, de Marcos Vicent su discurso formal y también conceptual y de Roberto Benítez su calidad como dibujante. Patricia Mir quiso felicitar a Pere Ribera “por el magnífico trabajo que ha hecho con estos alumnos. Por saber compartir sus conocimientos y la técnica necesaria, a la vez que permitir que cada uno haya encontrado su camino en el arte y su personalidad”. 

El director de la sala, Jerónimo Uribe, recordó que este espacio alternativo e independiente tiene una trayectoria de once años y por él han pasado, no solo artistas de Castellón y provincia, sino también de otros países. “Esta sala está abierta a todo el mundo y con mucho gusto la cedemos. Nuestra política es la apertura, siempre que se cumpla un mínimo de calidad estética en la obra. Además sin ningún coste”, apuntaba. Respecto a Gatearte Uribe señaló que “pese a su juventud son figuras que prometen mucho” y pidió la “ayuda suficiente para que estos creadores puedan desarrollar una buena carrera”.

La exposición titulada ‘Un pincel compartido’ permanecerá abierta hasta el próximo 12 de noviembre y podrá visitarse en horario de lunes a viernes de 17.00 a 21.00 horas.

Antonio Molina y Luis Bolumar exponen conjuntamente poemas y dibujos del poemario ‘Al borde del recuerdo’

“Mirad como la mar llora en su fondo, porque el azul la hiere en sus entrañas”. Así rezan unos de los versos que el poeta Antonio Molina recitó anoche en la inauguración de la exposición que protagonizó junto a Luis Bolumar, autor de las ilustraciones de su poemario ‘Al borde del recuerdo’. 

El céntrico estudio-taller del artista segorbino Luis Bolumar se quedó pequeño anoche para recibir a las decenas de amigos que quisieron estar presentes en esta velada artística conducida por la crítica de arte Patricia Mir. 

Artistas plásticos como Pepe Personal, Rossana Asensio, Jaime Sidro o Agustina Ortega, entre otros, poetas como Rosa María Vilarroig o Víctor Vázquez, el compositor Juan Castell y el periodista Vicente Cornelles fueron algunos de los rostros más populares. La muestra podrá visitarse todo el mes de octubre.

Durante la jornada los autores estuvieron firmando ejemplares del libro. 

Gatearte en la Sala Arte Blanco de Castellón

Nueva exposición del colectivo apadrinado por Pere Ribera

El grupo GATEARTE-ARTGATE formado por los artistas plásticos Roberto Benítez, Marcos Vicent, Lariña, Roig Planelles y Maria Artnow presentan este sábado una exposición bajo el título ‘Un pincel compartido’. La sala de exposiciones Arte Blanco (Gran Vía, 13) acogerá a partir de las 19.00 horas el trabajo de estos creadores formados bajo la tutela del artista Pere Ribera. Cada uno con su personalidad, Gatearte es la suma de muchas ilusiones. En su declaración artística el colectivo explica que les une “el amor al arte y las ganas de trabajar en una misma dirección”. “Cada uno tenemos una visión personal en el devenir plástico-creativo y compartimos una amistad, un futuro y un sueño, el sueño de vivir cada día el Arte”, añaden. 

Roberto Benítez apuesta por el grafito con obras de pequeño y mediano formato. Los dos temas que asoman en sus obras son retratos casi etnográficos de hombres y mujeres de diferentes rincones del mundo y paisajes urbanos del municipio de la Vall d’Uixó con una importante carga imaginativa, de fantasía e incluso surrealista. 

El artista de la Vilavella Marcos Vicent ha escogido para la ocasión varios trabajos de sus series Vidas robadas y Retratos Black & White. La primera representa aquellas vidas que llegaron a su fin demasiado pronto. La segunda toma como referencia el retrato neopop de una gran carga sensual. En ambas el común denominador es el cuerpo desnudo y el color apagado. Sensualidad y violencia tatúan la piel de los personajes. 

Roig Planelles presenta una colección de su temática predilecta, rostros de gente común, con historia, con una vida no siempre fácil pero con una mirada de esperanza. La mayoría de las piezas están realizadas con un esgrafiado salvaje que otorga una mayor carga expresiva al rostro para terminar con óleo. 

María Artnow muestra un catálogo de piezas realizadas con la técnica del pastel de su serie “El hilo morado”. Esta familia se compone de un total de 12 obras donde aparecen mujeres de muchos rincones del mundo. Todas ellas están unidas por un hilo morado (inspirada en la historia mitológica “El hilo rojo del destino”, de Asia Oriental) y, todas ellas, tienen una luz como símbolo de la esencia e identidad de cada una.

El artista Lariña será el único que no acuda a la inauguración. Y es que nadie ha podido ver ni conocer en persona a este artista. Una firma misteriosa que se considera a sí mismo “un ilustrador de pensamientos, sentimientos y emociones, utilizando sus obras, en ocasiones, para llamar la atención sobre cuestiones sociales, ecológicas o relacionadas con las Paces y, en otras, simplemente, para disfrutar de su mundo plástico-creativo, buscando no adscribirse ni aferrarse a ningún cliché o corsé creativo”. 

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 12 de noviembre en horario de lunes a viernes de 17.00 a 21.00 horas.

Antonio Molina y Luis Bolumar exponen conjuntamente poemas y dibujos del poemario ‘Al borde del recuerdo’ La muestra se inaugura este viernes a las 19.30 horas

Hace casi medio siglo que el poeta y arquitecto Antonio Molina conoce al artista Luis Bolumar. Pero ha tenido que pasar todo este tiempo para que al fin unan sus dos vocaciones. Mañana  viernes, a las 19.30 horas, el taller del artista segorbino en la calle Caballeros número 6 acogerá una exposición dedicada al poemario ‘Al borde del recuerdo’ con los dibujos que Luis Bolumar creó para el libro hace casi una década. 

Antonio Molina tuvo sus primeras experiencias con la poesía toda- vía en su etapa estudiantil. Más tarde en la universidad conoce al poeta Joan Margarit que le alentará para escribir sus versos. A su vuelta a Castellón tras licenciarse entra en contacto con diferentes grupos poéticos como “Amigos de la Poesía de Castellón” y, más recientemente, Alcap. 

‘Al borde del recuerdo’ es un poemario que incluye desde sus poemas de juventud hasta su etapa más madura. En el prólogo, el Cronista Oficial de la Ciudad Antonio José Gascó Sidro definió en 2013 estas poesías como “ramillete de poemas palpitantes, sinceros y ricos en vividas imágenes”. “El libro que el lector tiene en sus manos es un libro de confesiones. De confesiones hechas en voz baja, pero profundas, sinceras, y siempre encarnizadas en su delirio o en su verdad, en su melancolía o en su pasión, en su encanto o en su desespero, en su coexistencia perseverante o en su impenitente soledad”, añade Gascó. 

Sigue el cronista señalando que Luis Bolumar ha sabido captar “con tanta inteligencia como hábil naturalidad, el propósito literario y argumental de las frases”. Aire, luna, mar y tierra son vocablos que salpican este poemario y que parecen encajar como anillo al dedo con la obra del artista segorbino. Abrazos, besos y caricias tampoco faltan en los poemas más amorosos.

En el 25º aniversario de la muerte de Juan Ramón Herrero la sociedad reclama un mayor reconocimiento a su figura

Una calle con su nombre o rebautizar el Conservatorio, entre las propuestas lanzadas en la mesa redonda

La mesa redonda dedicada al legado personal y musical de la figura de Juan Ramón Herrero (Don Juan) ayer, en la Fundación Dávalos-Fletcher, puso de manifiesto el cariño y admiración que muchos castellonenses siguen brindando al sacerdote y director-fundador del Conservatorio de Música, además de uno de los principales impulsores de la música coral en la ciudad. Fruto de este reconocimiento surgió, por parte de los presentes, una reivindicación unánime de invitados y público exigiendo un mayor reconocimiento a su figura. Entre las propuestas más aplaudidas la de exigir a las autoridades locales un vial con el nombre del músico. Los presentes también lamentaron que únicamente el salón de actos del Conservatorio Superior lleve el nombre de Juan Ramón Herrero, cuando fue su director y fundador. 

En la mesa redonda en la que participaron el director de la coral Juan Ramón Herrero, Manuel Torada; Avel·lí Flors, filólogo, lingüista y músico, y Jaume C. Vicent, en calidad de moderador, también se trataron otros temas como la relación entre los miembros de la mesa y Don Juan, la vocación sacerdotal y musical de protagonista, la fundación y avatares de la coral, el repertorio extenso y variado de la misma, las composiciones propias de Juan Ramón Herrero y un importante anecdotario que fue ampliándose con las numerosas aportaciones de público asistente. Como recordó el moderador del evento, el encuentro tuvo como fin “la reflexión, el debate, el recuerdo y la memoria de una persona que dejó una huella imborrable entre amigos y seguidores”. 

Señalar también que con motivo de los actos del 25 aniversario del fallecimiento de Juan Ramón Herrero Llidó, la Coral Juan Ramón Herrero, -encargada de liderar los actos conmemorativos-, ha organizado para el próximo 19 de noviembre, en la Concatedral de Santa María, un Réquiem en re menor de W.A. Mozart. En el concierto conmemorativo participarán la Coral Juan Ramón Herrero dirigida por Manuel Torada y como cantantes invitados la soprano Marián Torres, la contralto Francesca Sales, el tenor Julio Pifarré y el bajo Javier Peris.

L’EASD estrena nuevo curso académico recuperando la normalidad tras dos años de pandemia

El centro lamenta la exclusión de las enseñanzas artísticas profesionales de las escuelas de arte

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha inaugurado esta mañana, y de manera oficial, el curso académico 2022-2023 bajo el lema “Corolario. Reimaginar futurs”. Y lo hace nuevamente en su salón de actos, después del impass de dos años de pandemia y como símbolo de normalidad, tal y como apuntaba en su intervención el director del centro, Miguel Monar. En su discurso, Monar se ha felicitado por el proyecto para los nuevos conservatorios de música en Castelló que permitirán solucionar la histórica demanda de espacio en el edificio que todavía comparten con el Conservatorio. 

Sin embargo, desde el centro sí han querido poner de manifiesto y denunciar otra situación que tiene que ver con la decisión de la Conselleria de Educación de sacar las enseñanzas artísticas profesionales de las escuelas de arte. “Este curso ha comenzado a implantar ciclos de arte y diseño en institutos de Educación Secundaria. Centros que no cuentan con las instalaciones, el profesorado, ni la tradición en este tipo de enseñanzas. Lo ha hecho, ademas, en contra de la normativa, en contra de los centros que impartimos estas enseñanzas desde que existen, en contra de criterio del ISEACV y, en contra, del sentido común. Un camino que, en la práctica podría iniciar el desmantelamiento de las escuelas de arte públicas”, se lamentaba Monar. 

Claustro de profesores, alumnos y autoridades han participado en un acto dirigido por el profesor Pablo Ruiz que ha vuelto a sorprender este año con una puesta en escena inspirada en la película Matrix con continuas reflexiones al pasado y al futuro a partir de dos colores (rojo y azul) e intervención artística incluida sobre el propio profesor. 

Entre las autoridades presentes en este acto solemne la concejala de Turismo en el Ayuntamiento de Castellón, Pilar Escuder; el concejal de Educación, Francesc Mezquita; la directora del ISEACV, Inmaculada Sánchez; el gerente de la Fundación Dávalos-Fletcher, José Vicente Ramón; la diputada de Cultura, Ruth Sanz; la inspectora de la Conselleria de Educación, Gisela Morales; o los concejales del Consistorio castellonense Esteban ventura y Begoña Carrasco, portavoz del PP. Los tres primeros han tomado la palabra. Pilar Escuder lo ha hecho en un discurso de ilusión y optimismo recordando que “educar es cultivar, y muchas veces es un proceso más lento del que nos gustaría”. Mezquita ha recordado el proyecto estratégico de Ciudad Educadora y ha recalcado la diversidad de estudios de la oferta formativa del centro. La directora del ISEACV ha recordado al alumnado que “el diseña está de moda y tiene unas salidas laborales muy importantes”. 

Durante la jornada inaugural también se han entregado los premios extraordinarios a los mejores expedientes. Este año los Premios Torrecid han recaído en los alumnos Gemma Llatser, Andrea Borrás, Vicente Font, Nuria Zaragoza, Maria Fe Bosch y Aaref Al-Baha. El premios Grupo APE ha sido para Esther Bouzada y el premio del concurso Punto Violeta EASD CASTELLÓ-ISEACV lo ha logrado Carmen Sugrañes.

El acto académico ha concluido con la lección inaugural a cargo del italiano Carmelo Di Bartolo, diseñador industrial y todo un referente en el campo de la biónica aplicada al diseño. El encargado de presentar la conferencia titulada “Cuando la Naturaleza Inspira el Diseño” ha sido el profesor y vicedirector de l’EASD Castelló, David Marqués Serra, que ha recordado que Di Bartolo trabaja en el campo del diseño y la innovación de productos y servicios, construyendo procesos transdisciplinarios. Es conocido, sobre todo, por desarrollar y poner en práctica la metodología de la Biónica aplicada al Diseño. Ha trabajado, entre otras empresas, para Piaggio, Samsung, Motorola, Pirelli, Ferrari, Sustainable Mobility, Chrysler o Fiat, entre otras. Desde 1990 diseña planes de diseño estratégico para el desarrollo económico del territorio en territorios españoles como Castilla la Mancha, País Vasco, Galicia o Islas Canarias. Pero también en países como Austria, Colombia, México, etc…