Abriendo mercados

La obra de Luis Bolumar se traslada a New Jersey

  

 Este otoño le ha traído buena fortuna al artista segorbino Luis Bolumar. Gracias a las nuevas tecnologías el pintor acaba de vender obra a un coleccionista norteamericano afincado en New Jersey, aunque trabaja tanto en esta ciudad como en Nueva York. El cliente ya conocía la obra en directo de Bolumar por un viaje que realizó a Castellón en 2012, donde ya tuvo ocasión de adquirir obra del artista. Este feliz encuentro tuvo lugar en el marco de una visita que el cliente, el Dr. Eric Gordon y su esposa Jil Gordon, realizaron al Instituto Mediterráneo de Prostodoncia de Castellón, dirigido por el prostodoncista castellonense Fernando Rojas-Vizcaya. El Dr. Fernando Rojas-Vizcaya suele acercarse al estudio de LuisBolumar siempre que odontológos internacionales llegan a la ciudad de Castellón para asistir a sus cursos. Allí contemplan en directo la creación artística.

La obra de Luis Bolumar viaja ya rumbo a Estados Unidos. Además, el pintor de Segorbe tiene repartidos trabajos en Francia, Italia, Inglaterra, Polonia, San Francisco, Camberra, etc. Un éxito que se debe al tesón y esfuerzo con el que el artista se vuelva en su trabajo simbolista que tantas alegrías le ha traído.

María Ordóñez en ART DAM

 

 

La galería Art Dam (Alloza, 54) de Castellón abre sus puertas para recibir a la artista María Ordóñez con sus personalísimos trabajos que emergen de las profundidades de un azulado mar, metáfora del inconsciente colectivo. La inauguración de la exposición titulada ‘Azzurro’, como homenaje al tono azul que domina la serie, tendrá lugar este sábado día 2 de noviembre, a las 19.30 horas. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 23 de noviembre, en horario de tardes de 18.00 a 21.00 horas.
La presente muestra lleva por título Azzurro, que significa azul en italiano. Un nombre con una sonoridad especial que le recuerda al susurro de las olas del mar y que, además, da título a una canción de Paolo Conte que en ocasiones gusta de oír. Aunque cuando María Ordóñez se instala en la soledad de su taller suele trabajar con música más instrumental como, por ejemplo, Arvo Pärt para, como ella misma dice, “facilitar la entrada a un estado de conexión conmigo misma”. Esa tonalidad azul es el colorido predominante de esta serie que recrea un particular fondo del mar. “El mar es la metáfora del inconsciente colectivo. En eso soy muy jungiana y como es inconmensurable cabe todo mi imaginario”, explica la autora.
Las profundidades marinas no están trabajadas por tanto desde un realismo biológico, sino como un paisaje imaginario, más metafórico que real. María Ordóñez se siente poderosamente atraída por el inconsciente que sugiere ese fondo marino. Para lograrlo imagina un paisaje lleno de corales, flores y formas orgánicas, unas veces rozando la abstracción y otras perfilando el contorno suave de un cuerpo femenino. Un elemento que se repite son las manos, una metáfora del proceso mental que María Ordóñez asimila con la creación. Las manos son el vehículo que materializa esa idea que brota del artista. Ordóñez gusta de desdibujar las formas igual que esos cuerpos disueltos de la fabula de la muñeca de sal. Su pintura tiene una fuerte carga autobiográfica porque como ella misma afirma “no busco temas para mi obra, las imágenes surgen como consecuencia de aquello que actualmente me está alimentando como artista y como ser, y dejo que fluyan”. “La vida procede del mar y eso le confiere un carácter creador. Del mar venimos, a él volvemos para darnos cuenta de que siempre hemos sido mar”, abunda.
Resaltar un grupo de piezas homogéneas pintadas igual que sus hermanas, pero utilizando como soporte bastidores de bordar. “Yo me imagino a mi misma bordando coral. El bastidor me parecía un soporte muy femenino, tradicional y a la vez original”, explica la artista. En toda su obra María Ordóñez emplea técnicas mixtas mezclando a capricho el dibujo y la pintura, las técnicas secas con el agua, la sanguina o la barra grasa, el óleo y el acrílico. Materia al servicio de un imaginario personalísimo lleno de metáforas, hallazgos y descubrimientos.  

Subasta de arte en Ferrer i Roig

Artistas como Castell, Porcar, F. Bacon, Pinazo o Michavila

 

La sala Ferrer i Roig Subastas Arte y Antigüedades (Cirilo Amorós, 88) de Valencia muestra el contenido de los 186 lotes que conforman la gran subasta de noviembre prevista para el próximo miércoles 6 de noviembre, a partir de las 19.00 horas. Hasta el día anterior hay de tiempo para que público general y especializado acuda hasta la galería y pueda contemplar con calma las obras que se subastarán con toda la emoción propia de estos eventos que conduce, magistralmente, la dirección de esta sala. Entre las pinturas de época antigua, moderna y contemporánea obras de I. Pinazo, F. Domingo, G. Lahuerta, A. Claros, F. Lozano y J. Michavila entre otros; Mariano Benlliure como uno de los escultores más afamados, además de bronces, porcelanas, plata y objetos de colección. En el capítulo de obra gráfica destaca una excelente pieza de Francis Bacon firmada y numerada. ‘Edipo y la esfinge de Ingres’ es una litografía coloreada de 128 x 89 cm con un precio de salida de 9.000 euros.
Otra de las piezas estrellas es un Belén Napolitano de finales del siglo XIX con un valor de 12.000 euros. El resto del catálogo se puede consultar también on-line a través de la página web de la sala. Recordar que todas las piezas se podrán visitar en la galería hasta el próximo día 5 de noviembre. El horario de exposición es de lunes a sábado de 11.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 y los domingos de 11.00 a 14.00 horas.

Una pluma de La Plana

Víctor J. Maicas estrena el Festival Internacional de Literatura de Gibraltar

 

El escritor castellonense Víctor J. Maicas disfruta de una de las experiencias más gratificantes que le ha aportado su carrera literaria. Maicas ha sido invitado a participar en el primer Festival Internacional de Literatura de Gibraltar, un evento literario de máximo nivel en el que comparte cartel con personajes de la talla internacional del hispanista Paul Preston, entre otros. El encuentro organizado en colaboración con la prestigiosa Universidad de Oxford se ha celebrado del 25 al 27 de octubre. Hoy domingo 27 de octubre es cuando Maicas comparte escenario con otras dos plumas españolas; Fernando Pérez Sanjuán y Carmen Cordero Amores. En total 80 escritores y escritoras han desfilado por este evento que dejará una huella imborrable en el escritor de La Plana.

 

Arte en directo

 

La Galería del Arte atrae a José Villanueva Berruezo

 

La Galería del Arte Benítez y Barbero (pasaje Falcó, 2) de Castellón tiene el placer de presentar una exposición protagonizada por el peculiar artista José Villanueva Berruezo. La vida de este pintor bohemio ha transcurrido siempre entre París, Roma y, más recientemente, a la sombra de los soportales de la plaza Mayor de Madrid. Esta es la primera vez que expone en una galería del Levante y lo hará precisamente en la capital de La Plana. La inauguración tendrá lugar mañana viernes 18 de octubre, a las 20.00 horas, con la presencia del artista recién llegado de Madrid. Además, el creador ha confirmado que se instalará en Castellón mientras dure la exposición para pintar en directo todos los días en la sala y en algunos lugares emblemáticos de nuestro paisaje urbano. Un aliciente para acercarse hasta Castellón y conocer en persona a este filósofo-pintor.
José Villanueva Berruezo nació en Lérida en 1941, pero ha pasado largas temporadas en distintos países europeos. Se forma en el barrio de pintores de Montmatre, después en La plaza du Tertre, en Italia y durante décadas apoyó cada mañana su caballete en la castellana plaza de Madrid. En los años 60 participó de los círculos existencialistas europeos junto a Sartre, Simone de Beauvoir, Camus.
En su búsqueda destacan en sus cuadros la materia, el color, el movimiento, etc. Entre sus ilustres clientes se encuentra la Casa Real, el doctor Alfonso Cabezas, Naseiro, Isabel y Eduardo Guzman, Miele, Esteban Lujan y un largo etcétera de “amantes del arte”. Calificado como pintor expresionista abstracto, la crítica ha comparado su obra con la de Kirchner, sin olvidar la clara influencia de Dix y Grosz.
La exposición de José Villanueva Berruezo podrá visitarse hasta el próximo 6 de noviembre de 2013, en horario de lunes a sábado de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas; y domingos de 11.00 a 14.00 horas.

Galería Aitana de Burriana

 

El paisajismo de Alberto Biesok 

 

La galería Aitana de Burriana (Maestrat 1A) vuelve a contar con el artista Alberto Biesok, un joven creador que empieza a ganarse un puesto en el complejo panorama artístico. Sus últimos trabajos ahondan en el género del paisaje desde una visión más ambiciosa. El detallismo al que nos tenía acostumbrados da paso a una grandiosidad reverencial. La inauguración de la muestra que lleva por título un contundente ‘Biesok’ tendrá lugar mañana viernes 18 de octubre, a las 19.30 horas, y contará con la presencia del artista. La exposición ‘Biesok’ podrá visitarse hasta el próximo 30 de noviembre de 2013, en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.

Comprenden esta muestra tres grandes series o familias, todas ellas paisajísticas. La primera es una línea de trabajo muy reciente que Biesok ha dedicado a la cordillera del Himalaya. Montañas nevadas, fundamentalmente paisajes de alta montaña, del sobrecogedor conjunto montañoso del continente asiático. Vistas de las formas aserradas, nubes, glaciares, etc. La paleta empleada por el pintor es fundamentalmente en azules, excepto algunas piezas. Todos están trabajados con óleo sobre tabla, en diferentes formatos y superficies. Incluso existe una pieza sobre pan de plata. “En esta serie hay mucho de ejercicio pictórico porque es una obra sobre fotografías de otras personas. Yo no he estado allí y, por tanto, no existe ese nexo de unión que creo con el paisaje”, señala Alberto Biesok. Se trata pues de un paisaje anhelado. En la lejanía radica precisamente el atractivo que en el pintor despierta este paisaje. “Me gusta incluso la sonoridad del nombre, Himalaya, un lugar muy espiritual”, abunda. En esta familia de obras se aprecia perfectamente esa búsqueda de la grandiosidad y la vastedad, alejándose del detallismo que le ha acompañado en sus últimos trabajos. Una idea romántica que sobrevuela toda la exposición.

Técnicamente descubrimos una pincelada rápida muy decimonónica con veladuras y semiveladuras. Lo que se conoce como pintura directa o alla prima. El propósito es ganar profundidad al cuadro.

La segunda familia lleva por título ‘El gran pinar’, nombre con el que ha bautizado al impresionante cuadro de 1 x 2 metros de la Sierra Calderona. Le acompañan varias piezas de 50x50 y un conjunto de dibujos de lápiz graso sobre papel de diferentes gramajes. El hilo conductor son montañas mediterráneas y pinos. En éstas trabaja el árbol como unidad o símbolo único de nobleza (bajo la idea simbólica de sabiduría, que encontramos, por ejemplo en Caspar David Friedrich), así como visiones más realistas, dentro de la escuela de Barbizon, Camille Corot, Carlos de Haes, etc. Finalmente existe una tercera serie de montañas con vistas de la Tinença de Benifassà, los lagos de Covadonga y el embalse de Tranco (Jaén). El agua le aporta a esta serie nuevos matices, a la vez que juega con la luminosidad según el momento del día.

Ulpiano Carrasco en la Sala Comas

Ulpiano Carrasco regresa a su galería fetiche en Barna

 



El reconocido artista Ulpiano Carrasco acude fiel a su cita con el público catalán en la sala Comas del emblemático Passeig de Gràcia 114, de Barcelona. El próximo martes 15 de octubre, a las 19.00 horas, el pintor conquense inaugura su último proyecto ‘Vida y color’, en un éxtasis plástico con colores más encendidos, casi fluorescentes, y donde incorpora temas urbanos. La relación entre el pintor manchego y la sala de la Diagonal es dilatada y sólida, por lo que el artista tiene en la galería Comas los mejores embajadores de una obra cada vez más internacional.
 La obra que el público podrá contemplar es un conjunto coherente de piezas recientes salidas de sus diestras manos en un periodo comprendido entre 2012 y 2013. Los seguidores de su trabajo podrán apreciar cómo el uso del color ha mudado sustancialmente. Si antes su pintura se movía por los lenguajes del fauvismo (movimiento pictórico de la primera década del siglo XX), con una pincelada más suelta, ahora el artista realiza un giro hacia el pop más americano. Sus cada vez más frecuentes viajes a Nueva York e incluso a Dubái han dejado un poso en su retina que más pronto que tarde se deja ver en los lienzos. El lujo y consumismo de estas megalópolis ha cegado a este enamorado del paisaje manchego. Luces de neón, anuncios publicitarios o rascacielos protagonizan las composiciones más recientes. Tanto el dibujo como el color más plano que emplearon los creadores del Pop Art empieza a encontrar seguidor en Ulpiano Carrasco. Otra novedad fundamental en su pintura es la incorporación de colores nuevos, una serie de pigmentos que ofrece el mercado actual muy encendidos y vivos, casi fluorescentes, que seducen a Ulpiano Carrasco. Violáceos y amarillos copan los escenarios de la gran manzana aumentando esa sensación de que esta ciudad nunca duerme.
La temática urbana comparte sala con sus dos series más conocidas, el paisaje rural de la ‘Manchuela’ -su sello más personal- y la figura humana. Los campos de su tierra natal siguen muy vivos en su memoria. Esa porción de terreno que Ulpiano Carrasco defiende como “especial, llena de contrastes y de personalidad única”. La representación de este paisaje se aleja del realismo para introducirse en el simbolismo, incorporando tonos más fluorescentes y encendidos, tal y como ocurre con los temas urbanos. Composiciones horizontales que revelan un paisaje más onírico que real, una interpretación de la realidad que solo el pintor, el verdadero pintor, puede regalarnos.
 El tercer bloque, el dedicado a la figura humana, también se ha visto alterado por los nuevos escenarios que pisa el artista. Hombres, mujeres y niños protagonizan dos series o ambientes muy similares, Pub y Metro, dos escenarios que comparten el mismo espíritu. Tanto los locales de ocio como las bocas de metro son espacios casi irrespirables donde se agolpa el urbanita en un clima asfixiante que en Ulpiano Carrasco adquiere un cariz de angustia y dramatismo. Las composiciones se pueblan de figuras sin espacio para el fondo. Él mismo reconoce que pintar figura le produce “sufrimiento”. “Tengo un afán de representar figura humana y me paso 4 ó 5 meses encerrado en el taller pintando solo figura”, asevera.
Toda la exposición es una lección de oficio donde el pintor reivindica el conocimiento de la técnica de la pintura y también la creatividad. “Me gusta jugármela en cada cuadro, bien sea en la composición o en el color. Necesito librar una batalla, entrar dentro del conflicto del cuadro para hallar la solución y resolver. Una vez alcanzada la madurez creo necesario plantearme retos. Mis fuentes y recursos son los viajes, la memoria y la materia”, explica. Ese oficio que maneja a la perfección tiene un aliado en su desbordante fantasía, inventiva y creatividad. Dos méritos que lo han convertido en un artista respetado por público y coleccionistas dentro y fuera de nuestras fronteras.
La exposición ‘Vida y color’ de Ulpiano Carrasco, en la Sala Comas de Barcelona, podrá visitarse hasta el próximo 6 de noviembre en horario de lunes a viernes de 17.00 a 20.00 horas o fuera de horario concertando una visita privada en el teléfono 93.415.32.99.

Del pincel a la pluma

El Principal acoge ‘La dignidad se sirve a las cinco’
La recaudación se destinará a la Asociación de Lucha contra el Cáncer

El colectivo de actores de Amart presentan la comedia ‘La dignidad se sirve a las cinco’, escrita y dirigida por M. Carmen López Olivares, artista plástica que se estrena ahora en la dirección teatral. Este grupo de actores se subirán a las tablas del Teatre Principal de Castellón mañana jueves 10 de octubre, a las 20.00 horas. Los beneficios que se obtengan de esta hilarante comedia se destinarán a la Asociación Española de Lucha Contra el Cáncer (AECC). Un proyecto materializado gracias a la colaboración de instituciones como la Fundación Dávalos-Fletcher y Castelló Cultural.
Las primeras palabras de este relato se empezaron a escribir en el verano de 2003 tras el primer viaje que su autora emprendió a la ciudad de Londres. Sus paisajes y gentes alentaron a Mª Carmen López Olivares para dar vida a la protagonista de esta historia. Poco a poco el relato breve fue ganando en extensión y cogiendo forma. Primero se llamó ‘Prohibido morirse antes de tomarse el té’; más tarde ‘Terapia con T’; luego pasó a denominarse ‘El té y la dignidad son lo primero’ donde ya adquirió un formato de teatro en un solo acto (sainete) y, finalmente, su título definitivo, ‘La dignidad se sirve a las cinco’. Fue a partir de 2008 cuando la autora toma con celo la pluma y escribe casi a diario para configurar esta divertida trama.
‘La dignidad se sirve a las cinco’ es una comedia absurda en dos actos. Pese a estar protagonizada por un grupo de actores y directora amateur, López Olivares destaca la “seriedad” y “profesionalidad” con la que se han desarrollado, tanto los ensayos como la producción que arrancó el pasado mes de enero. Horas y horas de ensayos para hacer pasar al público un rato divertido, sin olvidar los guiños a la historia del arte con el famosísimo cuadro ‘El grito’ de Edvard Munch.
El elenco de artistas que forman esta comedia de enredos son Isabel Gozalbo en el papel de la protagonista, Mary Darlington, una afamada compositora y violinista londinense que, tras ser informada de las escabrosas circunstancias que envolvieron la desaparición de su marido, se ve obligada a defender su dignidad. A su lado su fiel hermano Roger Darlington (David Vela), casado con la impertinente Julia Darlington (Juani Soto). La protagonista, adicta al té, tendrá que recibir una serie de visitas a cual más extraña que tendrán como principales actores a Lidón Navarro en el papel de su amiga Helen Peterson, Emilia Marco como la psiquiatra Sandra Black y Marisa Ribes (concejala de Gente Mayor) como la doncella Margaret. Cierran este grupo tres policías de lo más misterioso protagonizados por Julio Muñoz, Esther Muñoz y Manolo Falcó (chispa).

PERFIL DE LOS ACTORES PRINCIPALES:
Mª Isabel Gozalbo Escamilla (Mary Darlington). Amante del género del teatro desde bien pequeña. Estudió danza oriental, solfeo y canto, pero fue en 2009, alentada por Lidón Navarro Nos, cuando subió a los escenarios por primera vez para interpretar una pequeña coreografía de danza oriental. Desde entonces ha interpretado varios papeles de diversas características para adquirir experiencia. Con el tiempo, estos papeles han ido cogiendo mayor relevancia. Pertenece a un grupo amateur de Castellón colaborando en Castelló a Escena y recorriendo pueblos de la geografía provincial. Como socia de la Asociación AMART ha colaborado en diversas obras como ‘Pinsillini’, ‘Un paseo por el meridiano’, ‘Un chalet en las afueras’, ‘Doña Josefa, Pepa y Pepita’ y, en estos momentos, protagoniza la obra ‘La dignidad se sirve a las cinco’.

David Vela Hernaz (Roger Darlington). Desde muy temprana edad siente la vocación escénica a pesar de su timidez. Precisamente por este rasgo, en los teatros del colegio los profesores le daban papeles muy cortos, algo que no le gustaba. Pocos sabían que donde se crecía era en las tablas. David Vela Hernaz ha estado inmerso estos últimos años en otras disciplinas artísticas como la pintura, la música, sin descuidar su vertiente literaria. Ha interpretado las obras ‘Pinsillini’ (Entremés cómico), ‘Un chalet en las afueras’ y ahora estrena ‘La dignidad se sirve a las cinco’.

Juani Soto Baena (Julia Darlington). Poetisa. Primer recital poético de Poesía andaluza en Babel, el día de Andalucía. En 2005 resultó galardonada con el poema ‘Silencio’ para la Asociación Cultural Casa de Andalucía de Benicarló. También cuenta con un primer premio de poesía ALCAP. Es socia fundadora de AMART y participa en eventos de carácter artístico y ofreciendo recitales. Asimismo, colabora recitando poemas en el programa de radio ‘La píldora poética’. Desde 2011 participa en la agrupación Poetas sin sofá de la librería Argot. Ha participado en la obra ‘Ninette y un señor de Murcia’ con la compañía Amigos del teatro y ahora con ‘La dignidad se sirve a las cinco’.

 Mª Lidón Navarro Nos (Helen Peterson). Aficionada desde muy joven a las Artes Escénicas, a finales de los noventa entra a formar parte de un grupo de teatro, al cual permaneció durante quince años. Escritora de comedias como ‘El paraíso de las ninfas’, ‘La ensalada tropical’ y ‘On hi ha forat’. Trabajó en la adaptación de ‘Els savis de Vilatrista’, de Santiago Rusiñol y rehízo el guión de ‘L’alliberament de la dona’. Con la ayuda de su marido Pascual Quintana, -que formaba parte de la agrupación como técnico de sonido e iluminación-, pasó a ocuparse de la selección musical y aportando ideas para los efectos especiales. Actualmente es socia y vocal de Artes Escénicas del colectivo AMART. Ha escrito guiones teatrales breves para esta asociación como ‘Paseo por el Meridiano’ o ‘Un chalet en las afueras’. En estos momentos estrena ‘La dignidad se sirve a las cinco’.

Emilia Marco (Sandra Black). Se dedica de manera continuada desde el año 1986 a participar en representaciones teatrales. Desde entonces ha actuado en los ciclos de Castellón a Escena en muchas y variadas obras y en los más diversos papeles, tanto en Castellón como en su provincia. Teniendo a su cargo, además, parte importante del vestuario, así como el decorado de escena. Ahora pertenece a la Asociación Cultural AMART, entidad a la que pertenecen la mayoría de los actores de la obra que ahora se presenta ‘La Dignidad se sirve a las Cinco’.