Josefina Roselló inaugura exposición en Nules

Decenas de vecinos y vecinas de Nules se acercaron ayer tarde hasta la biblioteca municipal de la localidad para acompañar a la artista Josefina Roselló en la inauguración de su nueva exposición, ‘Au Plein air!’. Alumnos, familia y muchos amigos arroparon a la pintora en una muestra que aglutina cerca de 50 obras recientes. 

La inauguración contó con la asistencia de la concejala de Cultura de Nules, María José Esteban, que felicitó efusivamente a la artista. 

Asimismo la presentación de la obra estuvo a cargo de la crítica de arte Patricia Mir, que desgranó los aspectos más notables de la técnica de la artista. Mir explicó que a partir del Covid Josefina pinta desde la playa de Nules otorgando a sus marinas nuevos matices. 

“Josefina, al igual que hicieron en la segunda mitad del siglo XIX un conjunto de artistas liderados por los impresionistas, saca su caballete del taller para estudiar la descomposición de la luz. Los reflejos y matices en los celajes son prueba de ello”, señaló. Por su parte, Josefina cerró el turno de parlamentos para agradecer a todo los asistentes su presencia y compartir un vino de honor. 

Recordar que la exposición podrá visitarse hasta el próximo 5 de enero de 2024 en horario de lunes a viernes de 17.30 a 20.30 y sábados y domingos de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas.

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló se suma al concierto de Navidad Nadalart diseñando la escenografía y vestuario

En una fusión única de música, danza y arte visual, la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Profesional de Música 'Mestre Tárrega', el Conservatorio Profesional de Danza de Castelló y l’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló, ofrecen un evento de Navidad titulado 'Nadalart'. Esta edición especial, en colaboración con la Escuela, ha llevado la experiencia artística a nuevas alturas, destacando el talento creativo de cada estudiante.

El pasado jueves y hoy viernes 22 de diciembre, a las 19:30 horas, el Auditorio y Palacio de Congresos de Castelló será testigo de un despliegue escenográfico único, basado en la magia de la nieve y la calidez de la Navidad. L’EASD Castelló ha sido la responsable de concebir y dar vida a este espectáculo visual, creando un ambiente mágico que complementa a la perfección las melodías festivas interpretadas por la Orquesta Sinfónica.

Los estudiantes de l’EASD Castelló también han dejado su huella en el diseño de vestuario, aportando su creatividad a cada detalle. La fusión de la moda con el espíritu navideño queda reflejada en el escenario, añadiendo un toque visualmente impactante a las actuaciones musicales y a las coreografías del Conservatorio Profesional de Danza de Castelló.

Esta colaboración no solo resalta la destreza técnica de los estudiantes de l’EASD Castelló, sino que también refleja la capacidad de la institución para fomentar la creatividad y la innovación en diversas disciplinas artísticas. 'Nadalart' no solo es un concierto, es una experiencia inmersiva que celebra el talento emergente de l’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló.

Los conciertos son de entrada libre hasta completar aforo, brindando a la comunidad la oportunidad de sumergirse en un espectáculo navideño que destaca por su enfoque artístico integral. Las entidades colaboradoras esperan compartir la magia de la Navidad y la creatividad de este especial evento.

Josefina Roselló rinde tributo a la playa de Nules en su última exposición

La muestra titulada ‘Au Plain air!’ podrá visitarse todas las Navidades en la biblioteca de Nules

El plenairismo (en francés plein air) es el término utilizado para referirse a la pintura al natural. Aunque con algunos precedentes, son los artistas de mediados del siglo XIX -Impresionistas, sobre todo- los que apostarán por este recurso. En un claro tributo a estos creadores, la pintora nulense Josefina Roselló ha dedicado su última exposición a este procedimiento pictórico. En su caso el revulsivo fue la pandemia de la Covid-19. Josefina se refugió en la playa de Nules donde se reencontró con un paisaje marino que de tan próximo había dejado de impresionar. “De pronto redescubrí la playa, las dunas, la arena, este sol y este mar que son únicos. Cada día era un color. La luz otorgaba a los cielos y al mar infinitos matices”, explica la autora.

Este viernes 22 de diciembre a las 17.30 horas Josefina Roselló presentan la sala de exposiciones de la biblioteca pública municipal de Nules el resultado de un conjunto de piezas recientes nacidas entre el verano y el otoño de 2023. La exposición ‘Au Plain air!’ reúne casi medio centenar de pinturas donde las marinas, el bodegón y el genero floral se disputan la atención del espectador. 

La artista reconoce que la esencia de la exposición son esas marinas que ha pintado en los últimos meses desde un espacio muy especial para los vecinos y vecinas de Nules. Tras el paso de la borrasca Filomena y otros temporales recientes los perfiles de la costa se han ido alterando. Con las casetas de fondo Josefina Roselló ha plantado su caballete frente al mar siempre cambiante. La arena, el mar, la línea del horizonte y los celajes han empezado a surgir en una febril etapa creativa para esta artista. Conocedora de la técnica, los empastes, las pinceladas sabias, Josefina Roselló maneja el pincel con soltura. El paisajismo se tiñe de verdad con esa pintura al natural donde el artista pelea con el tiempo para captar ese instante fugaz. 

“Para mí, es ese momento tan mágico en el que la naturaleza, la atmósfera y la luz te atrapan, sobre todo, cuando tienes ante ti un tema tan apasionante como es el mar, como es en mi caso. Es en ese instante en el que el artista plasma en el lienzo blanco lo que ven sus ojos, tan como es la realidad pero, sobre todo, cómo la siente”, añade.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 5 de enero de 2024 en horario de lunes a viernes de 17.30 a 20.30 y sábados y domingos de 11.00 a 13.00 y de 18.00 a 20.00 horas.

Vicent Meliá transforma una alquería castellonense en el espacio artístico “Cinc lleons i un gat’

La muestra inaugural “Mithos” aborda desde un punto simbólico la necesidad de volver la mirada hacia nuestras raíces filosóficas clásicas

El artista Vicent Meliá ha transformado una antigua alquería del Camí de la Donació de Castellón en un espacio artístico que ha bautizado como “Cinc lleons i un gat”. Este último proyecto del creador castellonense nace con un carácter reivindicativo que no es otro que denunciar la falta de espacios dignos (públicos y privados) para exponer en la ciudad de Castellón. Una urbe que en pocas décadas ha asistido al cierre sistemático de salas de exposiciones.

Meliá tilda “Cinc lleons i un gat” como un “acto de resistencia creativa ante el control absoluto por parte de los artistas muertos de las salas oficiales”. También lo presenta como un modelo de acción a imitar por parte de los “guerrilleros del arte” de la capital de la Plana. 

Para inaugurar este espacio Vicent Melià ha preparado una exposición bajo el titulo de “Mithos”. La muestra podrá visitarse en la Alquería dels Cinc Lleons (Camino de la Donación, 64) desde el próximo sábado 23 de diciembre hasta el 7 de enero de 2024 en horario de sábados y domingos de 11.00 a 14.00 horas.

Sobre la muestra el propio artista plantea la siguiente cuestión filosófica y artística: “En un tiempo en el que el caos se adueña de la historia y del pensamiento, se hace imprescindible por parte de los creativos re-interpretar los mithos clásicos. Este siglo, dominado por el reinado de las máquinas pensantes y la constante manipulación informativa, está vomitando una y otra vez aquellas grandes tragedias humanas del siglo XX que creíamos ingenuamente que no volverían a repetirse jamás, y esto sucede en parte, porque nuestra semilla inicial de pensamiento crítico ha sido extirpada”. 

“Por ello, volver la mirada hacia nuestras raíces filosóficas clásicas, desde una crítica simbólica, puede ayudarnos a comprender el por qué nuestra capacidad de razonar y de crear están condenadas, ante el avance imparable de la Inteligencia Artificial, a perderse como lágrimas en la lluvia”, ahonda el creador. 

Esta exposición de pintura sobre “Mithos” de Vicente Meliá Bomboí pretende ser un primer impacto, al que le sucederán otros, para activar la reflexión.

La Semana Tárrega cierra su edición número once aumentando su proyección internacional hasta sumar 36 países

Las novedosas masterclasses de J. Enric aplican una metodología de relajación pionera en el mundo

La Semana Tárrega organizada por el Instituto para el Desarrollo Musical (IDM), con el patrocinio del Ayuntamiento de Vila-real, toca a su fin con un balance más que exitoso por parte de todos los implicados. Una vez más IDM ha vuelto a poner a Vila-real en el mapa de la guitarra clásica gracias a su inmortal hijo ilustre, Francisco Tarrega. El trabajo y, sobre todo, la profesionalidad con la que se aborda este actividad dirigida por el también músico David Eres Brun atrae la mirada de toda la comunidad guitarrista internacional. Y es que la proyección internacional continúa en ascenso, ampliando todavía más la participación en esta edición, contando ya desde el inicio del Congreso con ponentes de 36 países de los 5 continentes.

“Durante esta edición hemos superado las expectativas. El presente año resulta especial para la Semana Tárrega, ya que marca el inicio de nuestra segunda década; es una cifra que muestra el desarrollo que ya ha alcanzado la actividad y a la vez nos anima a seguir mirando al futuro”, comenta el director de la Semana Tárrega David Eres Brun. 

Si el primer fin de semana estaba marcado por el Congreso y la Integral, esta semana le ha tocado el turno a las masterclasses. El encargado de dirigirlas, Joan Enric Puig, ha señalado que “a lo largo de estas masterclasses se está haciendo llegar una metodología que es pionera en el mundo: la relajación dinámica de Caycedo aplicada a la música”. “Desde Vila-real, IDM está poniendo en marcha una metodología que no se había aplicado previamente en la música; es la primera vez que se aplica este procedimiento a la interpretación musical, con excelentes resultados.”, ahonda.

Entre los objetivos de la Semana Tárrega esta la vertiente investigadora a través del Congreso Internacional que ya suma cuatro ediciones, la vertiente didáctica con las masterclasses de la Cátedra Francisco Tárrega y, por último, la vertiente interpretativa con la Integral Tárrega interpretada este año por Carlos Bonell y Damián Valent.

El espíritu de Luis Bolumar impregna la Navidad

Exposición ‘Navidad con Arte XII’ del artista segorbino

Diciembre de 2023: Luis Bolumar da las últimas pinceladas a la obra ‘El espíritu de la flauta travesera’. Este cuadro formará parte de su tradicional exposición ‘Navidad con Arte’ que se repite desde hace doce años seguidos (pandemia incluida aunque en formato online). La pieza de tintes simbolistas muestra una mujer azul interpretando una melodía con su flauta traversa. Un entorno de naturaleza salvaje y ricos colores acompañan la voluptuosa figura. Esta fémina, cual flautista de Hamelín, entona una melodía seguida, no por roedores, sino por otros personajes que se asoman desde sus lienzos. Mujeres solas con deslumbrantes sombreros, hombres de miradas rasgadas, maternidades… cada uno diferente pero todos fieles a su dueño. Carnalidad, colores vivos y alegres, temáticas amables, en definitiva un canto a la vida, a la fertilidad y a la mujer. 

Así es como el artista segorbino Luis Bolumar ha planteado esta exposición que inaugura mañana jueves 14 de diciembre, a partir de las 19.30 horas, en su estudio-taller de la calle Caballeros número 10 de Castellón. Una muestra de obras de pequeño formato que podrá visitarse durante todas las Navidades, hasta el próximo 7 de enero de 2024. Como ya ha planteado el artista en ocasiones anteriores, la exposición ofrece no sólo óleos, sino también acuarelas, cerámica, grabado y esculturas. Casi toda la obra presentada es reciente y en ella destacan el óleo mencionado ‘El espíritu de la flauta travesera’, y las esculturas ‘Paloma nueva’ y ‘Aguadora’. 

Bolumar culmina así un nuevo año artístico en el que cabría destacar dos proyectos que le han hecho especial ilusión. En primavera la exposición en el Palacio de Congresos de Jaca con más de 60 pinturas de gran formato. Y a primeros de verano la muestra en su tierra natal, Segorbe, de la mano de la Fundación Bancaja. Tampoco han faltado sus numerosas colaboraciones con entidades sociales y festivas de la provincia como la Colla l’Aljama, gaitas de Magdalena, Patim, Manos Unidas o la Asociación Española Contra el Cáncer.

La música de Tárrega sigue conmoviendo al mundo

Los prestigiosos guitarristas Carlos Bonell y Damián Valent interpretan la Integral

El Congreso Internacional 'Francisco Tárrega’ y la Integral Tárrega han marcado el primer fin de semana de la XI Semana Tárrega que organiza el Instituto para el Desarrollo Musical (IDM) con el patrocinio del Ayuntamiento de Vila-real. “La Semana Tárrega ha iniciado su segunda década de la mejor manera posible. El Congreso de este fin de semana ha sido memorable, con la participación de especialistas de multitud de países, desde Argentina, Paraguay, Guatemala, Brasil o El Salvador hasta Inglaterra, Noruega, Corea del Sur... Un movimiento internacional desde Vila-real, que muestra cómo Tárrega sigue conmoviendo al mundo entero”, señalaba todavía con emoción el director de la Semana Tárrega, David Eres Brun. 

“Especialmente hermoso ha sido escuchar la música de Tárrega en manos de grandes solistas internacionales como Carlos Bonell y Damián Valent, y ver a la comunidad guitarrística internacional rendir homenaje conjunto a Tárrega”, añadía. 

Durante la celebración este fin de semana del Congreso Internacional Francisco Tárrega, diversos solistas internacionales han ofrecido la Integral Tárrega con las obras de concierto de Francisco Tárrega. En esta decimoprimera edición, para celebrar la década cumplida por la Semana Tárrega, la Integral Tárrega ha decidido contar entre los intérpretes con Carlos Bonell y Damián Valent, homenajeando así la histórica intervención de ambos en la primera edición de la Integral. Dos grandes guitarristas internacionales, procedentes de Inglaterra y Argentina, para culminar la XI Integral Tárrega.

Desde hoy lunes y hasta el próximo viernes 15 de diciembre tendrá lugar la segunda fase de la Semana Tárrega dedicada a la Cátedra Francisco Tárrega a través de las masterclass de excelencia escénica. Una experiencia única y de gran eficacia para la mejora de la interpretación musical en público: la relajación dinámica. Las clases están impartidas por el especialista Joan Enric Puig, formado en la Academia Internacional Sofrocay. Las masterclasses se ofrecen online vía Zoom de lunes a viernes de 17:00 a 18:30 horas.

Cándido Gutiérrez Nieto, ganador del VII Certamen Internacional de poesía sobre Discapacidad “María Fonellosa

El madrileño Fernando Fiestas García se lanza con el accésit por su composición poética “Aquellos días largos”

Ya conocemos los nombres de los ganadores del VII Certamen Internacional de poesía sobre Discapacidad María Fonellosa. Ha sido la propia poeta María Fonellosa, delegada en Castellón y Valencia de la Unión Nacional de Escritores de España (UNEE) y presidenta del jurado del premio literario que lleva su nombre, la encargada de anunciar a los ganadores del VII Certamen Internacional sobre Discapacidad. En esta edición el jurado ha tenido que valorar un total de 105 obras procedentes de diversos países, además de España, como Cuba, Estados Unidos, Argentina, Costa Rica, Italia, Rumania o Alemania. “Estamos muy contentos con el crecimiento exponencial de este certamen que, desde que nació, su mayor logro ha sido el de dar voz al sentimiento”, expresa María Fonellosa. 

Tras la deliberación se ha conocido que el primer premio ha recaído en el poema “Ángel contigo” del poeta gaditano Cándido Gutiérrez Nieto que habla sobre la enfermedad del alzheimer. Asimismo el jurado ha querido premiar también con un accésit al bellísimo poema “Aquellos días largos” de Fernando Fiestas García, melillense afincado en Alcorcón (Madrid) que el autor dedica a la memoria del hijo de otro poeta fallecido en un accidente de bicicleta. 

La Unión Nacional de Escritores UNEE convoca anualmente esté certamen que preside María Auxiliadora Fonellosa, delegada en Castellón y Valencia de la UNEE y Coordinadora Estatal de Relaciones con las Delegaciones Territoriales, cuyo carisma trata sobre la Discapacidad Física, Psíquica o Sensorial, así como sobre el espíritu de superación personal de las personas con alguna Discapacidad. Participan en este concurso todos los escritores y escritoras con obras escritas en castellano.

El jurado de esta edición ha estado compuesto en su totalidad por mujeres. Son María Fonellosa Causada en calidad de presidenta, Luz Stella Chica Castaño, Edi Fernández García, Mª José Fernández y Rosa Rodríguez Núñez como Secretaria.

El pintor Manuel Franch participa como único artista en el prestigioso Salón Internacional del Caballo de Sevilla

El artista presenta un stand hasta el domingo con 30 piezas

El pintor de Vila-real Manuel Franch tiene el honor de ser el único artista presente en el Salón Internacional del Caballo (SICAB) que desde hoy martes y hasta el próximo domingo se celebra en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. Un stand con 30 piezas mostrará algunos de los trabajos más recientes de este artista dedicado al arte taurino. 

El artista vila-realense lleva años perfeccionando una estética propia donde la indumentaria taurina es la absoluta protagonista. Los reflejos de esas lentejuelas que dan nombre al traje de luces son sustituidas por materia pictórica. Los rostros desaparecen, las miradas de concentración, miedo o determinación que caracterizan a otros creadores del arte de la tauromaquia se sustituyen por la lindura de los arabescos. Las sedas bordadas, material noble con el que cubren sus cuerpos los matadores, se muestran en un abanico de colores propios de los trajes de majo. Azul cyan, azul oscuro, azul mediterráneo, azul celeste, azul cobalto, perla blanco, verde manzana, fucsia, magenta, rojo carmín, rojo cadmio, amarillo cadmio, negro y, sobre todo, oro son la paleta cromática más frecuente en sus lienzos. 

Lo más significativo de la obra de este artista no es, sin embargo, la elección del color, ni la aproximación realista a la pieza, ni siquiera la postura y composición del personaje. Aquello que hace realmente atractiva la obra de Manuel Franch y la diferencia de muchos otros artistas taurinos es el uso del relieve matérico para simular la filigrana del traje. Esos hilos de oro y plata son su mejor aliado. Sus trabajos en volumen logran captar la mirada del espectador aficionado y no aficionado. 

Al obviar aquellos aspectos más trágicos de la fiesta nacional Manuel Franch consigue reconciliar al público de todas las sensibilidades. La fuerza expresiva de la pieza se ve acentuada por un fondo generalmente opaco o en ocasiones blanco que potencia la figura. Sus piezas preferidas son las chaquetillas con sus típicas hombreras, aunque en muchas de sus obras se puede vislumbrar también las taleguillas o incluso el traje completo. Es en los bordados, alamares y lentejuelas de oro donde el artista recrea lo más espectacular de la indumentaria taurina. Igual que en las sastrerías de toreros los maestros crean estas piezas únicas, Manuel Franch consigue con su pincel obras irrepetibles.

Como novedad el artista presenta una de sus últimas series dedicada a los trajes de flamenca, donde emplea la misma técnica, con resultados similares. Los cuerpos femeninos se adaptan a la tela dejando que la atención se centre una vez más en el juego de colores y volúmenes. La admiración que este artista siente por los trajes y su peculiar forma de representarlos lo han convertido en uno de los pintores más originales del arte de la tauromaquia.

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, más comprometida que nunca con el 25-N

L’Escola d'Art i Superior de Disseny de Castelló vuelve a demostrar su compromiso con el Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer. Este año, y jugando con las cifras, l’EASD quiere trascender los números para explicar las realidades que se ocultan tras ellos. Durante toda la semana el centro educativo ha realizado exposiciones y talleres (Nostres Matrioskes y serigrafía) para dar visibilidad a esta lacra social. Asimismo la escuela ha participado en todas las acciones que auspicia el Ayuntamiento de Castellón sobre esta jornada de concienciación incluyendo la charla de la agente de igualdad Eva Boix. 

La técnica de igualdad Eva Boix se desplazó hasta la escuela para impartir dos sesiones formativas contra la violencia de género, una para los grupos de mañana y otra para los grupos de tarde.

Los actos centrales tienen lugar durante toda la jornada de este viernes 24 de noviembre. Por un lado con la acción reivindicativa en contra de la violencia contra las mujeres que se desarrolla en el Passadís de les Arts del parque Ribalta. Toda la intervención estará cubierta por el área de Fotografía del centro. Y es que l’EASD Castelló participa en la propuesta generada desde igualdad del Consistorio castellonense, así como con acciones diseñadas por el alumnado de diseño de diversas disciplinas que permiten la interacción de la ciudadanía y la reflexión desde diversos puntos de vista. Estas acciones se concretan en talleres, el propio espacio expositivo del centro, y en las acciones del Passeig de les Arts.

El alumnado de Diseño de Interiores, en concreto desde el ciclo de Efímeras, ha creado una suerte de memorial a las víctimas con una carga emocional muy palpable. También hay una interpretación por parte de los estudiantes de Ilustración de los espacios donde habitaban o han fallecido mujeres asesinadas del entorno. Moda hace una reflexión sobre el tallaje supuestamente ideal de 90-60-90 midiendo a mujeres reales. Un maniquí encadenado es la propuesta de Efímeras. Y, finalmente, la elección de las Matrioskes reconoce que “en una mujer habitan muchas mujeres y que ninguna mujer está exenta de sufrir un episodio de malos tratos. Otra lectura más esperanzadora apunta a que aunque hayas sufrido violencia, puedes salir y encontrar otra versión de tí misma”.