L’EASD, sin escuela, pero con muchas ganas de aprender

Talleres, charlas y acciones performativas marcan este atípico inicio de curso en l’Escola 

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló celebra el arranque oficial de un nuevo curso 2018-2019 con una actividad performativa en el centro de Castellón. Debido al retraso en las obras de reparación de la cubierta del edificio que alberga el aulario, el claustro del centro ha decidido aprovechar la oportunidad para hacerse más visible en la ciudad. Un germen que ha propiciado una nueva apuesta pedagógica del centro educativo. Como ellos mismos dicen, “sin escuela, pero con muchas ganas de aprender”. 

Ante la necesidad de empezar el curso y de que los estudios de los más de 500 alumnos no se vean perjudicados por las obras, el equipo directivo y docente del centro ha puesto en marcha en tiempo récord, una serie de actividades que durante este mes de octubre, se centrarán en impartir de una forma diferente a la habitual, los contenidos de las asignaturas que deberían estar cursando en el edificio. 

El parque Ribalta, el Menador, el Museo de Bellas Artes de Castellón, la Escuela Oficial de Idiomas, la Escuela de Adultos, la Universitat Jaume I, el parque Geólogo José Royo, el IES Bovalar, el IES Penyagolosa, la Biblioteca Pública de Castellón y muchos espacios más de la ciudad, se han convertido en el foro donde l’EASD Castelló ha iniciado su actividad educativa este curso. De esta manera, l’Escola ha apostado por acercar el arte y el diseño a la ciudadanía de Castellón. 

Uno de esos actos tuvo lugar ayer en la plaza Huerto Sogueros, frente al edificio del Menador, que se ha poblado de 200 paraguas muy especiales. Paraguas como objeto de uso cotidiano que en manos de un diseñador o un artista puede ser muchas cosas. El acto de inauguración oficial del curso ha incluido, como ya es tradicional, la entrega de los Premios Torrecid a los mejores expedientes académicos del curso anterior. Otra de las novedades ha sido la actuación del grupo castellonense Improplana. 

En paralelo a este inicio de curso tan atípico mañana miércoles se celebra en la Universitat Jaume I la I Jornada de Disseny i Educació EASD Castelló bajo el título de ‘Transvisibilitat’, organizada por l’Escola, en colaboración con el departamento de Educación y Didácticas Específicas de la Facultad de Ciencias Humanas y Sociales de la UJI. Esta actividad incluye dos conferencias y un taller. Por la mañana los docentes Sonia Díaz y Gabriel Martínez, miembros del colectivo Un Mundo Feliz, y, a continuación, Eva Morales que forma parte del grupo de investigación Pedagogías Invisibles. Por la tarde le tocará el turno al taller PictoPower a cargo de Un Mundo Feliz.

Vicente Guerola, la emoción del trazo

La exposición “Realism” puede visitarse en La Mercè

Cada trazo, una emoción; cada rasgo, un sentimiento veraz. Las pinturas de Vicente Guerola son el ejemplo claro de una vida entregada al oficio. Una técnica depurada, un dibujo bien trazado de gran sensibilidad que igual muestra un retrato como un paisaje. La sala de exposiciones del Centre Municipal Cultural La Mercé de Borriana expone hasta el próximo 11 de noviembre la muestra ‘Vicente Guerola. Realism’.

El pintor local ha planteado la exposición bajo tres prismas o temáticas; el retrato, el paisaje y la figura. En el primer bloque Guerola aborda un retrato muy particular donde la visión del pintor es tremendamente subjetiva. Cada surco de la piel, cada arruga o cada cabello ensortijado son el resultado de un tratamiento casi hiperrealista del dibujo. 

En el retrato de ‘Lolita La Corsetera’ descubrimos la vejez, un momento vital inexorable que Guerola pinta con dignidad, no exento de coquetería. En el retrato de ‘José Enrique’ hay hastío, cansancio y algo de irritación. 

El rostro de ‘Juanjo’ se nos muestra bajo dos versiones, la hiperrealista y la versión pop. En el apartado del paisaje observamos de nuevo una visión muy personal de la naturaleza. Cada escenario es un espacio habitado por el propio artista, un lugar conocido e interpretado con rigor y calor. No son entornos fríos, sino cálidos como la mano que acaricia el lienzo. Puentes, escaleras, viñas, carrascas, calles serenas como las de Valderrobles por las que pasear y perderse.

El último bloque de la muestra es el más fantasioso. Las figuras son cuerpos de mujeres que se contonean, ninfas sensuales que hipnotizan al espectador con los movimientos de brazos y caderas.

Los tres temas son un mismo sentimiento. La exposición es, por encima de todo, un canto al dibujo, un realismo convencido que se oculta tras la humildad de un artista que representa el trabajo callado y bien hecho, incontestable.

Primera exposición de Luis Bolumar en Asia

 

 

 

 

 El artista visita a uno de sus coleccionistas en Taiwán

El simbolismo del artista segorbino Luis Bolumar ha cautivado al público de Hsinchu, ciudad al norte de Taiwan. Aprovechando su visita a la isla para conocer dónde se custodia una de las mayores colecciones de su trabajo, Bolumar ha celebrado una exposición con muchos momentos para el recuerdo. Su anfitrión, el doctor Chris Chang, ha agasajado al artista español realizando diferentes eventos en su honor.

 

 

 

Para devolver la gratitud mostrada Luis Bolumar ha regalado a este mecenas de las artes un autorretrato para demostrar que deja en ese país parte de lo que es.

 

 

La imagen ha sido, además, portada del cartel invitación a la muestra. En la muestra se han podido ver un total de 65 cuadros, además de 20 grabados, convirtiéndose en la exposición con más piezas expuestas en toda la carrera del artista.

Chris Chang es uno de los principales coleccionistas internacionales que posee obra del artista Luis Bolumar. Chang ha visitado España en varias ocasiones y ahora el artista segorbino ha querido devolverle la visita y aprovechar para mostrar parte de su particular universo simbolista poblado de mujeres de ojos rasgados y piel de tonos imposibles.

 

 

Un viaje cargado de anécdotas que el propia artista define así: “Estoy sorprendido de la acogida que tiene mi obra en esta parte del mundo. Les entusiasma principalmente el uso atrevido e imaginativo que hago del color y las formas que he creado a lo largo de tantos años. Es curioso como siendo de culturas tan alejadas podemos entendernos a través del arte, ya que la creación es universal y no entiende de fronteras. Lo importantes es la emoción que nos genera una obra de arte. Este viaje está resultando una experiencia inolvidable”.