Ana Rubio en la vuelta al cole

Nuevos horarios de septiembre


 

La galería de arte Ana Rubio de Oropesa del Mar continuará atendiendo al público durante el mes de septiembre con un horario especial. Hasta el 17 de septiembre el horario será de jueves a domingo de 18.30 a 20.30 horas. Desde el 17 al 30 de septiembre la galería abrirá sábados y domingos en el mismo horario.



El público podrá disfrutar en la primera planta de obras de la pintora valenciana de colores simbolistas Consuelo Mencheta, el castellonense Enric Serra, el sevillano Melchor Zapata y sus personajes de gesto vibrante, el castellonense Paco Puig con su inconfundible expresionismo, el paisaje naif de Borrás II, el dibujo preciso de Cascales, el colorido de Javier Ortas, la vitalidad de María Griñó, la ingenuidad de Jenia Maslova y el simbolismo de Luis Bolumar con sus esculturas y cerámicas más actuales. Entre las nuevas incorporaciones destacar la obra del castellonense Santi Tena; la talentosa Sara Bellés; Casañ, artista rompedor en formas y temas; la acuarelista bilbaína Leticia González, y Carmen Sanz, la energía vital en forma de pintura a través de mandadas y puntos de energía.



La galerista ha anunciado que, además de la exposición colectiva del verano, ofrecerá su fondo de galería con obras de Tasio, Biot, Juan Lluna, Boro Peris, Torné Samir, Pascual Cándido, Miguel Vicens, Miguel Alcántara, Pilar Altuarana, Pelegero Agustí, Enriqueta Hueso, Cózar y Luis de la fuente.

Talento contrastado en la VII Semana del Arte Marina d’Or

 

 

 

Cerca de 50 propuestas diferentes de artistas de toda España


Oropesa del Mar volverá a ser un año más el mejor escaparate artístico de la provincia de Castellón gracias al mecenazgo de la empresa Marina d’Or que, por séptimo año consecutivo, auspicia su feria nacional de arte. La VII Semana del Arte Marina d’Or, que se celebrará del 15 al 17 de septiembre, acaba de cerrar el plazo de recepción de proyectos y un jurado externo e independiente ha dado a conocer ya el nombre de los artistas elegidos.

El ceramista y padrino de la feria, Joan Llàcer, estará muy bien acompañado por sus compañeros del Grupo Artia y otros ceramistas. La cerámica contemporánea, que ha sido una de las señas de identidad de la Semana del Arte, crece un poco más con la participación de once proyectos. Junto a Llàcer estarán la ceramista coreana Tania Park con varios premios de diseño cerámico en su haber; el ondense Manolo Sales, ganador del prestigioso Premio Internacional de Cerámica de l’Alcora; Irene García-Inés, presente, entre otros, en la 54ª Bienal de Venecia; el ceramista y pintor madrileño César Calafate; la ceramista castellonense Carmela Tello que siempre sorprende al público con sus arriesgadas instalaciones; la también castellonense Sofía Saborido con una propuesta de escultura cerámica y fotografía; María Jesús Muñoz con una apuesta por el diseño más artesano; Carmen Marco Dasí, de Valencia, con el proyecto ‘Musicalidad’, el ceramista de Manises Pepe Royo que presenta su serie Pamukkale (castillos de algodón) y la ceramista de l’Alcora Concha Bou .



La vertiente escultórica de la VII Semana del Arte estará representada por el madrileño Héctor Delgado, doctor en Bellas Artes por la UCM; Salvador Nadal desde Valencia; el artista nacido en Manila (Filipinas) y, al igual que Nadal, presente en todas las ediciones de la Semana del Arte, Raimundo Folch y la escultora de Costa Rica, Lorna Benavides.

 

El capítulo de la pintura, como siempre el más numeroso con permiso este año de la cerámica, tiene nombres tan importantes como el madrileño Luis Javier Gayá Soler, Premio Reina Sofia en el LXII Salón de Otoño, Medalla Eduardo Chicharro en el LXXXI Salon de Otoño, Madrid, I Premio Certamen de Pintura Virgen de las Viñas (Ciudad Real), Medalla de honor XXVII y XXI Premio BMW de pintura, entre otros. Otros nombres destacados son la pintora y madrina de la VI Semana del Arte Mari Carmen López Olivares; el pintor sevillano y también ex padrino Melchor Zapata; el pintor valenciano Álex Alemany, considerado uno de los máximos exponentes del realismo mágico o nueva figuración; el argentino y sus inconfundibles miniaturas Pablo D’Antoni; la siempre elegante pintora valenciana Isabel Picazo; los también valencianos Vicente Ortega, Àngels Romero y Francisco Oficial; la hiperrealista Carmen Almagro; el pintor y arquitecto Juan Carlos Vargas; el cubano afincado en Castellón Juan Rivero con su serie Motivos florales; y desde distintos puntos de la geografía castellonense María Griñó, Tere Colomé, Santi Tena, Sara Bellés, Enric Serra, Elixir Creativo con Juan Poré, Jose Ferrer y Ángel Igual, Sali García y Ana Beltrán.



Como fotógrafo mentar al artista de Lugo afincado en Benicàssim Xoán Villarmea. Una vez más la editorial volcada en el mundo del arte Unaria Ediciones presentará sus últimas novedades.

 

Semana del Arte Marina d'Or

 


Última oportunidad para formar parte del elenco de artistas de la séptima edición

Marina d’Or está buscando a los artistas que formarán parte de la VII Semana del Arte Marina d’Or, feria que se celebrará en el complejo turístico de Oropesa del Mar del 15 al 17 de septiembre. Los artistas tienen toda esta semana, hasta el domingo 20 de agosto, para presentar su candidatura. La organización ha confirmado que el ritmo de la recepción de proyectos está siendo muy bueno. “Todos los años artistas de toda España, especialmente del arco mediterráneo de la Comunitat Valenciana y Cataluña se interesan por la feria. La particularidad de este año es la cantidad de ceramistas que han solicitado participación, gracias al efecto llamada de nuestro excelente padrino de este año”, explican fuentes de la organización.

Y es que los únicos nombres que conocemos seguro son los del padrino, el ceramista de talla internacional Joan Llácer, y el ganador del mejor stand de la edición 2016, el castellonense Santi Tena. El resto de nombres se conocerán a partir de la semana próxima.



Recordar que para ser uno de los artistas de la semana del arte los interesados deben mandar un proyecto de montaje de stand y un breve currículum de su perfil profesional a la dirección septimasemanadelarte@gmail.com. Las disciplinas artísticas están abiertas a la pintura, escultura, cerámica contemporánea, fotografía, videoarte, etc. La Semana del Arte facilita de forma gratuita al artista su stand.

Jérica se convierte en nueva sede del MACVAC norte a sur

 

 

 

 La exposición colectiva está dedicada al género del paisaje


Jérica se ha convertido ya en la tercera sede provisional del Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés gracias al ciclo 'MACVAC, de norte a sur' creado por la Diputación de Castellón. El Museo Municipal acoge desde anoche la exposición colectiva ‘Paisaje, configurador de espacios’ formada por obras paisajísticas de Juan Bautista Porcar, Progreso, Óscar Borrás, Isabel Villar, Wences Rambla, Joaquín Vaquero, Joaquín Ferrer, Perceval, María Montes y Pilar Belmonte.

 

La inauguración contó con la presencia de la alcaldesa de Jérica, Marisa Domingo, acompañada del concejal de Cultura, Jesús Navarro, y con la diputada comarcal Nieves Martínez.

 

 

Entre los invitados la directora del MACVAC, Rosalía Torrent, y parte del equipo de gestión del museo, además del artista Joaquín Ferrer, que no quiso perderse la oportunidad de disfrutar de su propia obra fuera del museo.

 

 

Ferrer agradeció y felicitó a los organizadores por la propuesta, animándoles a ahondar en este tipo de acciones.



La coordinadora del ciclo, Patricia Mir, realizó un balance de las tres exposiciones que pueden verse de forma simultánea en Oropesa, Benassal y Jérica, además de “la visita obligada a Vilafamés”.

 

 

Una vez más, Mir destacó “la excelente colección de arte contemporáneo que atesora el MACVAC y que este tipo de iniciativas contribuye a poner en valor”. La comisaria de la exposición y presidenta de la comisión de actividades educativas del MACVAC, Rosario Falcó, desgranó uno a uno los diez cuadros que componen la muestra con especial rigor técnico y estilístico.

 

 

El broche de oro lo pusieron las jóvenes Assumpta y Marina Burguete, saxofón y violonchelo respectivamente, que ofrecieron al público tres piezas musicales.



La exposición podrá visitarse en el Museo Municipal de Jérica, de miércoles a domingo, hasta el próximo 14 de octubre.

“Arte de Paso” ha llegado a Borriana para quedarse

 

La concejalía de Cultura y los miembros del colectivo artístico hacen balance de las intervenciones y anuncian “futuros proyectos” además de la exposición actual que permanecerá hasta el 10 de septiembre

Pese al nombre elegido por los miembros de Elixir Creativo para la última exposición realizada en las calles de Borriana, “Arte de Paso”, parece que la iniciativa va a tener continuidad en la capital de La Plana Baixa, ya que como han explicado hoy los miembros del colectivo artístico y el concejal de Cultura del Ayuntamiento, Vicent Granel, “tenemos claro que el éxito de esta primera exposición de arte urbano en las marquesinas de las paradas de autobús de la ciudad, tendrá continuidad en los próximos años en la ciudad y seguro que seguirá sirviendo para acercar el arte a los vecinos y vecinas de Borriana, hasta el punto de ofrecérselo al lado de casa”. 
 

Arte de Paso ha sido una acción impulsada desde la concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Burriana, y que ha tenido como artífices a la Asociación AUPA (Asociación Unificada para la Promoción del Arte). Los cuatro artistas implicados han sido Jose Ferrer, Juan Poré, Ángel Igual (todos ellos miembros del colectivo Elixir Creativo) y, como artista invitado, Pepe Clandestino.



Juan Poré resucitó la potente imagen del genial artista del siglo XX Pablo Picasso y la del científico Albert Einstein rodeado de su famosa ecuación de la relatividad (E=mc²). Jose Ferrer ha optado por reivindicar la figura de la botánica y fotógrafa Anna Atkins envuelta en elementos naturales, y al filósofo Platón con el término diálogo en referencia al diálogo platónico donde se recogen todos sus escritos. El artista Ángel Igual ha intervenido con otra pareja formada por el pintor y padre del surrealismo Salvador Dalí y el músico Abel Mus, violinista y compositor. El artista invitado, Pepe Clandestino, ha escogido al querido explorador francés Jacques-Yves Cousteau y su barco Calypso.

Una vez terminadas las siete intervenciones artísticas en cada una de las marquesinas, los mismos artistas y el concejal de Cultura han anunciado que “ahora las obras podrán visitarse hasta el próximo 10 de septiembre, ya que además del primer objetivo de que la gente pudiese ver en directo como se creaban y tomaban forma las intervenciones artísticas, ahora es muy interesante que incluso puedan realizar una especie de tour para disfrutar de forma conjunta de todas ellas”, ya que como el mismo Juan Poré ha querido resumir “estamos muy contentos con el resultado de la iniciativa y ahora solo falta que la interacción con la ciudadanía vaya creciendo, con por ejemplo, la utilización de los códigos Q que hay en cada una de las marquesinas y que explican el porque se han elegido determinados personajes y algunas características artísticas de cada intervención”.

 

En homenaje a Lorenzo Ramírez Portolés

 

 

Juan Antonio Álvarez gana el I Concurso Pintura Rápida de Sant Jordi

Coincidiendo con la celebración de la Mostra d’Oficis de Sant Jordi el Ayuntamiento convocó ayer el I Concurso de Pintura Rápida en memoria de Lorenzo Ramírez Portolés. El jurado técnico estaba compuesto por la crítica de arte Patricia Mir, que ejerció como presidenta; la artista y profesora de dibujo Rosario Falcó y el gestor cultural Felipe Usó. Un total de doce pintores y pintoras más cuatro juveniles se presentaron al certamen que buscaba la mejor vista urbana de la localidad. Durante toda la mañana los artistas estuvieron trabajando en su boceto para después disfrutar de una comida de hermanamiento en el polideportivo municipal.

 

 

En torno a las seis de la tarde se daba a conocer el fallo del jurado. El ganador del primer premio, dotado con 600 euros, fue el pintor Juan Antonio Álvarez, asiduo a este tipo de convocatorias, con una pieza incontestable elaborada con sus inconfundibles tonos azules. El jurado también quiso premiar con un accésit la panorámica de José Mingol. La joven María recibió en su categoría un lote de material por valor de 80 euros y un trofeo.

 

 

Uno de los momentos más emotivos de la jornada fue cuando Mingol decidió pintar un retrato del fallecido y recordado Lorenzo Ramírez en el centro de la plaza, obra que después entregó a la sobrina del pintor y al alcalde de la localidad, Iván Sánchez.



 

I Convivencias Cerámicas de Onda

Onda instala el mural colectivo

 

 

 

Las I Convivencias Cerámicas de Onda, organizadas con el impulso del Ayuntamiento de Onda y el Museu del Taulell 'Manolo Safont', han concluido estos días con la colocación del mural colectivo. La pieza mural elaborada durante las primeras convivencias cerámicas ha pasado a formar parte de la institución museística de la localidad. Hay que recordar que la obra se realizó con la participación de diferentes ceramistas venidos de distintos lugares de España y que la obra estuvo dirigida y creada por la ceramista argentina Rosa Latorre y el ceramista castellonense Ángel Igual, así que es fruto de la unión entre conocimientos artísticos y culturales de Valencia y de Argentina. De nombre 'Los guardianes de la cerámica', la obra representa la unión entre diferentes animales mitológicos, valencianos y argentinos, y está decorada con motivos tradicionales de ambas zonas. La figura central aparece con una decoración que homenajea al ceramista ondense, y que da nombre al Museo, Manolo Safont.

La teniente de alcalde del Ayuntamiento de Onda Encarna Ribes ha manifestado que “es un verdadero placer y orgullo para los ondenses que estas convivencias se hayan celebrado en nuestra ciudad, conocida por su tradición cerámica, y que prestigiosos ceramistas especializados en murales cerámicos como Ángel Igual o Rosa Latorre, de una manera ambiciosa y coherente, coincidan en presentar la marca Onda como un referente de excelencia en conocimientos sobre cerámica, apostando por el muralismo como una de las expresiones de la cerámica más importantes”.

 

Encarna Ribes ha querido aprovechar para anunciar que los preparativos para la II Convivencias cerámicas ya están en marcha. La siguiente convocatoria de trabajo tendrá lugar en el mismo emplazamiento, este año 2017, en concreto, del 5 al 8 de diciembre. El país invitado será con toda probabilidad Portugal y presentará diferentes novedades como una puesta en común con los diferentes muralistas venidos al evento que podrán presentar y mostrar sus trabajos. Por último, Ribes ha asegurado que estas jornadas sólo podían llevarse a cabo en el marco incomparable del Museu del Taulell 'Manolo Safont' de Onda, “una institución que tiene entre sus objetivos la conservación, investigación y difusión de la industria de nuestra comunidad”.
 

Edifici La Costureta

El MACVAC más introspectivo en Benassal 

 

 

 
La localidad de Benassal disfrutó el pasado viernes de una jornada cultural de altura. A la campaña de la Llum de la Memòria se sumaba la segunda exposición del ciclo 'MACVAC, de norte a sur', que la Diputación de Castellón y el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés promueven conjuntamente. El edificio La Costureta de Benassal acoge desde ayer tarde la muestra ‘Introspección, una mirada interior’ formada por 19 obras de artistas procedentes del MACVAC como Sacramento, Willy Ramos, Vicente Vela, Pérez Plaza o Xavier Lorenzo, entre otros.

 

La presentación contó con la presencia de la alcaldesa de Benassal, Mari Luz Monterde, que reivindicó el valor patrimonial de la localidad. A continuación, la coordinadora del ciclo, Patricia Mir, explicó las claves de esta iniciativa. Mir también anunció que a partir del mes de septiembre escolares de Infantil, Primaria y Secundaria del municipio de Benassal tendrán la oportunidad de disfrutar de visitas guiadas y talleres específicos sobre la exposición. Además, todos los visitantes que quieran recorrer la muestra dispondrán de visitas guiadas desde la Tourist Info local. Finalmente, el diputado de Cultura Vicent Sales agradeció la implicación “total” del MACVAC con su directora Rosalía Torrent al frente y alabó las dos exposiciones que ya se pueden visitar en la provincia, Oropesa y Benassal, invitando al público a no perderse la tercera cita en Jérica, el próximo 12 de agosto.

 

 

Tras los parlamentos la comisaria de la exposición, Mayte Pastor, realizó un recorrido guiado por la muestra, amenizado con la actuación musical de Nacho Falcó, interprete de fagot.

 

 

Pastor recalcó el discurso expositivo dividido en dos zonas; la planta baja, donde las obras transmiten sentimientos opresivos como el dolor, la asfixia e incluso la locura. Y la primera planta donde, tras un proceso de reflexión y autoconocimiento, el ser humano encuentra oportunidades para crecer. Una metamorfosis introspectiva que invita al espectador a realizar su propia evaluación interior.

 

La muestra podrá visitarse hasta el próximo 28 de octubre en el horario de la Tourist Info de Benassal.



 

Un padrino de altura

 

 

 

El famoso ceramista Joan Llàcer será el padrino de la VII Semana del Arte Marina d’Or


La VII Semana del Arte Marina d’Or que se celebrará en Oropesa del Mar del 15 al 17 de septiembre desvela su secreto mejor guardado. El nombre del artista que este año apadrinará la feria es el famoso ceramista contemporáneo Joan Llácer. El creador se suma a una lista de artistas que han apadrinado la Semana del Arte desde su creación en 2011 como son Ripollés, Vicente Traver Calzada, Pere Ribera, Jerónimo Uribe, Melchor Zapata y Mari Carmen López Olivares.



“El ceramista ha estado presente en casi todas las ediciones de la feria, involucrándose de manera activa en el evento. Su compromiso y lealtad con el arte y los artistas representa los valores que la Semana del Arte defiende. Eso y su altísimo nivel como ceramista de talla internacional es lo que ha hecho que sea digno merecedor de este reconocimiento”, afirman fuentes de la organización.



Joan Llácer nació en Burriana y se formó en la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, en la Escuela Madrileña de Cerámica de la Moncloa y en la Escuela de AA. OO. Llácer ha sido director de la escuela taller de Arte Cerámico Faenza en Madrid y fue el encargado del montaje artístico de la exposición de la Cerámica Española de la Prehistoria a nuestros días, celebrada también en la capital. En su haber tiene más de 15 premios nacionales e internacionales como el Premio Nacional en Talavera de la Reina, Premio de la Bienal de Vallauris-Francia y el Premio International Art Competition de Nueva York.



El barro siempre ha sido la materia prima con la que Llácer ha expresado su creatividad. A lo largo de su excelsa carrera Llácer ha pasado por diferentes etapas; desde las primigenias “bolas”, pasando por la serie de “las gordas”, las instalaciones de panes, las jarras en sus más variadas manifestaciones y su amplia colección de “rotos”. Obras que ha mostrado en sus más de 130 exposiciones por todo el mundo. Tiene obra en numerosos museos como el Palacio de la Moncloa, el Museo Municipal de Madrid, el Museo Nacional de Cerámica OBIDOS en Portugal, el Museo Caselli de Italia -Módena y Napoles-, o el de Salónica en Grecia. Ha Realizado importantes murales cerámicos como el del Aeropuerto de Sondica en Bilbao, para la Universidad de Salamanca y esculturas urbanas en numerosos puntos de la geografía Española. 

 

Críticos como Antonio Gascó han dedicado elogios como que “en la cerámica de Llàcer lo escultórico ofrece perfiles de geográfica tragedia. El artista es un romántico de las texturas, del poder de los volúmenes, de la intensidad de lo pictórico”. En ocasiones Gascó llegó a comparar a Llàcer con Tàpies al afirmar que “la pintura del informalismo de Tàpies se ha convertido en tridimensional en las vasijas de nuestro escultor”.

Recordar también que el plazo de inscripción de los artistas que acompañarán a Llácer en esta edición sigue abierto. Hasta el próximo 20 de agosto los interesados pueden mandar su proyecto y breve currículum a la dirección septimasemanadelarte@gmail.com

 

 

Introspección, una mirada interior

 

 Benassal toma el relevo de Oropesa en el ciclo de exposiciones Macvac de norte a sur
   


El ciclo 'MACVAC, de norte a sur' impulsado por la Diputación de Castellón, en colaboración con el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, recala esta semana en el municipio de Benassal, tras el éxito cosechado en la inauguración de la Torre del Rey de Oropesa. El objetivo de esta iniciativa es el de vertebrar turísticamente la provincia poniendo en valor el patrimonio de la colección que atesora el MACVAC.



La inauguración de la exposición ‘Introspección, una mirada interior’, comisariada por la técnico en conservación y restauración de arte contemporáneo del MACVAC Mayte Pastor, tendrá lugar mañana viernes 4 de agosto a las 19.00 horas en el edifici La Costureta de Benassal. El acto contará con la actuación musical del joven músico Nacho Falcó que interpretará con su fagot el preludio de la Suite Nº 2 de Bach. La muestra podrá visitarse hasta el próximo 28 de octubre.

“Vivimos en un momento en el cual la propia identidad se establece y proyecta a través de imágenes en las que la belleza y la perfección se establecen como frívolas cartas de presentación. Más allá de esta apariencia, lo que verdaderamente ocurre en el interior del sujeto solo puede obtenerse mediante un proceso de introspección realizado en primera persona. En los fondos del MACVAC encontramos distintas propuestas artísticas (pintura, escultura y obra gráfica) que dialogan entre sí e invitan a reflexionar sobre el propósito y efectos producidos por esta mirada interior que el sujeto realiza, tratando de aprehender las consecuencias de sus actos y el estado de su ser”, afirma la comisaria de la exposición, Mayte Pastor.

Por ello, se ha realizado una selección de las obras del MACVAC aprovechando la estructura del edificio de La Costureta divididas en dos bloques. “En la primera planta, en la que predominan tonalidades como el rojo, negro, dorado y gris, las obras transmiten locura, dolor, opresión y asfixia ante las normas impuestas, las convenciones, las presiones soportadas y los problemas de difícil solución. Tras un proceso de autoconocimiento, en la segunda planta, la presión y el sufrimiento van convirtiéndose en oportunidades de crecimiento y trasformación personal. El ser humano recibe el impacto de agresiones psicológicas, sociales, políticas y económicas, pero sale fortalecido. Gracias a la capacidad de resiliencia y metamorfosis, aparece la luz y los tonos azules y rosados que jaspean las obras. El proceso de introspección finaliza tras una etapa de aislamiento realizado puertas adentro. Pese a las cicatrices, la vida sigue floreciendo”, señala la comisaria. 

Algunas de las obras que forman parte de este atractivo conjunto son “Crucifixión” de Carmen Cullén, “Opresión” de Clemente Ochoa, “Pensador oprimido” de Pérez Plaza, “Nudo Gordiano” de Sacramento, “Mente desequilibrada” de Fina Campins, “Ropa Tendida” de Castañón, “Metamorfosis” de Antonio López, “Macbeth” de Alfonso Quijada, “Invierno del hombre” de Elvira Gual, y como pieza invitada, el díptico de la serie Nemini Parco del fotógrafo benasalense Jesús Monterde.

Viver arropa a su vecino

Exposición de pintura de Pepe Mora

Pepe Mora vivió anoche una jornada muy emotiva en su regreso a su localidad natal, Viver. El pintor presentó una exposición individual de sus últimos trabajos, tras superar una complicada enfermedad y una ausencia de casi siete años. Le acompañaba, como siempre, la indumentaria tradicional de Alejandrina Pitarch. La muestra se puede visitar en la Asociación Cultural El Almendro hasta el 16 de agosto en horario de visita de 19.00 a 22.00 horas. Pepe Mora anunció que el día 25 de agosto sorteará un cuadro.

Decenas de vecinos y vecinas se acercaron ayer hasta la sala de exposiciones del colectivo El Almendro para arropar al artista. Entre los asistentes destacar la presencia de las todavía reinas de las fiestas de Viver 2016, Laura Soto y Natalia Juesas.

 

 

La presentación corrió a cargo de la crítica de arte Patricia Mir que realizó una descripción de la obra, incidiendo en la ampliación de géneros y en la evolución técnica de este pintor autodidacta.

 

 

A continuación, Pepe Mora tomó la palabra para narrar algunas de las anécdotas más divertidas y también otras más emotivas de su relación con Viver y para agradecer la colaboración de Alejandrina Pitarch en el proyecto. Pepe Mora recordó que se trata de una exposición solidaria a beneficio de la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC). Por último el alcalde Vicente Martín Andreu quiso agradecer al pintor su compromiso con la población y con la cultura.