L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló inaugura el curso 26-27 con una invitación a “mirar amunt”

Lección inaugural a cargo de la diseñadora Pati Núñez, Premio Nacional de Diseño 2007

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD Castelló) ha celebrado hoy el acto de inauguración del curso académico 2026-2027 arropados por el claustro de profesores y dirección, alumnado y autoridades. Cada año, la Escuela elige un tema en torno al cual construye la inauguración. Este curso, el lema es «Mirar amunt. Observar per dissenyar». Se trata de una invitación a levantar la vista de las pantallas y volver a fijarse en el entorno: “la arquitectura y las fachadas de la ciudad, los rótulos que resisten el paso del tiempo, la luz, el cielo y las personas con las que se comparte el día a día”.

La propuesta asume conscientemente una aparente contradicción. En una escuela de arte y diseño, buena parte del trabajo del alumnado se desarrolla ante una pantalla. Pero el lema no plantea renunciar a ella. Reivindica la observación como herramienta profesional: una imagen, una tipografía, un espacio o un objeto son mejores cuando detrás hay una mirada entrenada, curiosa y atenta. “Mirar amunt” es, en el fondo, mirar para diseñar mejor.

Desde la dirección del centro su director David Marqués ha explicado el sentido de la propuesta: “Queremos empezar el curso recordando algo esencial para quien se dedica al arte y al diseño: antes de crear hay que saber mirar. Y queremos que esa mirada salga de la Escuela y llegue a la ciudad”. “Mirar es conceder a las cosas el tiempo necesario para que nos hablen. Mirar es suspender, aunque sea por un instante, la necesidad constante de posicionarnos delante del mundo. Y, por tanto, mirar es dejar espacio para que alguna cosa nos transforme”, ahonda Marqués.

La conferencia inaugural ha estado a cargo de la diseñadora gráfica Pati Núñez, primera mujer en recibir el Premio Nacional de Diseño (2007). La elección de la ponente está estrechamente ligada al lema. Pati Núñez ha desarrollado una obra reconocida por su sencillez, elegancia y precisión, un diseño que nace de la observación y de la contención. Su trayectoria aporta además una segunda lectura del lema. Al convertirse en la primera mujer en obtener el Premio Nacional de Diseño, abrió un camino para las generaciones siguientes. Mirar amunt también significa mirar a los referentes que han abierto camino. Para el alumnado que inicia sus estudios, su experiencia es un ejemplo de oficio, coherencia y compromiso con la profesión. Núñez ha compartido con los asistentes su experiencia, recorrido y trayectoria profesional.

El acto de apertura contó, como siempre, con la entrega de premios a los mejores expedientes académicos patrocinados por Torrecid. Uno de los momentos más emotivos del acto ha sido cuando l’Escola ha reconocido al actual gerente de la Fundación Dávalos-Fletcher, José Vicente Ramón, sus largos años de colaboración entre ambas instituciones con motivo de su inminente jubilación. José Vicente ha recibido una pieza cerámica firmada por el profesor y artista Ángel Igual.

Las autoridades que han tomado la palabra, además del director del centro, han sido Mª Ángeles Pallarés, vicepresidenta de la Diputación; María de la Fuente Esteve, directora territorial de Educación y María España, concejala de Educación y Cultura del Ayuntamiento de Castellón; para reforzar la colaboración entre instituciones.

Exposición solidaria ‘Cartografía artística de Castellón’, a beneficio de Antian

Cerca de 40 artistas unidos para dar visibilidad a la enfermedad ultra rara por déficit de ADSL

La asociación Antian, reconocida por el impulso de proyectos que vinculan arte, investigación y compromiso social, promueve en esta ocasión una iniciativa que reúne una excepcional representación del tejido artístico castellonense, poniendo en diálogo distintas generaciones, lenguajes y sensibilidades creativas. La muestra, bajo el lema ‘Cartografía Artística de Castellón’, se inaugura mañana viernes a las 19.00 horas, en la sala de la Fundación Dávalos-Fletcher de Castellón.

La exposición incluye obras de un nutrido grupo de artistas como Melchor Zapata, Jerónimo Uribe, Forner, Manolo Fandos, Lluís Mora, Luis Bolumar, Juan Rivero, Luis Fabra, Ana Vernia, Jaime Sidro, Maricarmen López Olivares, Maricarmen Aldas, Santi Tena, José Antonio Collado, Ana Parejo, Montse Abad, Elisa Merino, T. Colomer, Rosana Asensio, Pepe Personal, Antoine Gozalbo, Taló, Agustina Ortega, Gabriela Alemany, Royo Vilanova, Pilar Edo, Jorge Ortiz, María Griñó, Lorenzo Ramírez, Alejandro Giner Marco, Almudena Millán, Ángel Igual, María Olmeda, Batiste Pupla, Francesc Escrig, Chus Comillas, Gothimeow (Enrique Pérez Edo), David Marqués y otros artistas que se van sumando a esta iniciativa, configurando un recorrido que pone de manifiesto la riqueza, diversidad y vitalidad de la creación artística vinculada a Castellón.

La exposición nace con una clara vocación solidaria y de compromiso con la comunidad, aunando cultura, participación ciudadana y apoyo a una causa de interés colectivo. La visibilización de la enfermedad ultra rara, por déficit de ADSL, que afecta a menos de 100 personas en el mundo, y que está siendo investigada en la UAB, se apoya en este evento para continuar con el necesario micromecenazgo que evitará que se pare la investigación por falta de fondos. Al mismo tiempo, constituye un reconocimiento al valor del arte como herramienta de cohesión social, memoria compartida y construcción de identidad cultural.

Pere Ribera recibe el Premio Internacional Armando Reverón 2026 por su trayectoria en las Artes Plásticas

El escultor y artista multidisciplinar de la Vall d’Uixó ha sido distinguido en Toledo con uno de los reconocimientos internacionales que ponen en valor la creación y la cultura iberoamericana

El artista Pere Ribera ha sido uno de los grandes protagonistas del Premio Internacional Armando Reverón (PIAR 2026), que se entregó la pasado noche en la histórica ciudad de Toledo. Pere Ribera ha recibido la Mención Artes Plásticas, un reconocimiento a una trayectoria artística de más de cinco décadas marcada por el compromiso con la creación, la sensibilidad social y la defensa de los valores medioambientales.

La distinción supone también un reconocimiento al talento artístico de la provincia de Castellón, territorio al que Ribera ha estado estrechamente vinculado a lo largo de su trayectoria y desde el que ha desarrollado una parte esencial de su actividad creadora. Su incorporación al palmarés del PIAR 2026 sitúa así el nombre de Castellón en un encuentro internacional dedicado a estrechar los vínculos culturales entre España e Iberoamérica.

Tras recibir el premio por su trayectoria artística Pere Ribera declaró emocionado estas palabras: “Me siento muy orgulloso. Es un gran honor y estoy profundamente agradecido”.

El Premio Internacional Armando Reverón, impulsado por la Asociación de Arte Valija Iberoamérica (AAVI), rinde homenaje al célebre pintor venezolano conocido como «El Maestro de la Luz» y precursor del Arte Povera. La iniciativa está promovida por un grupo de profesionales comprometidos con la internacionalización de la cultura iberoamericana: Carolina Mengelle G., Gabriela Berrios, Myriam T. Wendehake, Karl Lach, Humberto Cazorla y Marcos Salazar Ruiz, presidente de la AAVI.

Un reconocimiento a más de 50 años de trayectoria

La organización del PIAR ha querido destacar en la figura de Pere Ribera una trayectoria de más de 50 años dedicada a las artes plásticas, en la que la escultura y la creación multidisciplinar se han convertido en herramientas para explorar la relación entre el ser humano, la sociedad y su entorno.

Su obra y su recorrido artístico representan una concepción de la creación estrechamente vinculada al compromiso. Una mirada que trasciende la dimensión puramente estética del arte para incorporar cuestiones sociales y ecológicas y que ha convertido a Ribera en una figura reconocible dentro del panorama artístico.

La Mención Artes Plásticas del PIAR 2026 reconoce precisamente esa trayectoria y su aportación al ámbito de la creación contemporánea.

La entrega del premio tuvo lugar en el emblemático restaurante Venta de Aires de Toledo, un espacio histórico relacionado con la vida cultural española y con los encuentros de algunos de los grandes nombres de la Generación del 27. La organización ha concebido la ceremonia como una experiencia artística y simbólica que pretende conectar la tradición cultural española con la creación iberoamericana y con la figura de Armando Reverón.

Como explicó Marcos Salazar Ruiz, presidente de la AAVI, «entregar un galardón que lleva el nombre de Armando Reverón -el pintor de la luz caribeña, el místico de Macuto- en el mismo rincón del mundo donde alguna vez brindaron Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel y Rafael Alberti no es un simple acto protocolar; es un portal en el tiempo».

La edición de 2026 distingue a diferentes personalidades vinculadas a la creación, la música, la cultura, la ciencia y la gestión cultural. Junto a Pere Ribera, que recibe la Mención Artes Plásticas, han sido reconocidos Joaquín Díaz González, en la Mención Acervo Cultural; Ana Alcaide, en la Mención Música; Luis García-Cid, en la Mención Integración Cultural; Roque Calero, en la Mención Personaje Iberoamericano; y Miguel Rodríguez, en la Mención Gerencia Cultural.

El galardón que han recogido los seis premiados principales es una pieza de cerámica artesanal elaborada por el Taller Cerámico Alaria de Talavera de la Reina y diseñada por el propio Marcos Salazar Ruiz. La escultura representa de forma estilizada a Armando Reverón con su característico sombrero de copa, como símbolo de su espíritu libre y singular.

La UMH acoge la exposición Gramática del Trazo, un diálogo entre la colección del MACVAC y artistas contemporáneos vinculados a la galería de arte Garage Bonilla

Nombres como Picasso, Matisse, Dalí, Chagall, Tapies, Dora Maar, Warhol, Concha Jerez o Yturralde, entre otros

El Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC) sigue fortaleciendo lazos con diferentes instituciones culturales por la promoción de su excelsa colección. El turno es ahora para la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) que exhibe en la Sala Tábala del edificio Valona la exposición colectiva Gramática del Trazo, un proyecto comisariado por Rafael Bonilla que podrá visitarse hasta el 15 de enero de 2027. El proyecto reúne una selección de obras procedentes de los fondos del MACVAC, en Castellón, junto a piezas de artistas contemporáneos vinculados a la galería de arte Garage Bonilla (Madrid), estableciendo un diálogo entre diferentes generaciones, lenguajes y modos de entender el acto de trazar.

La muestra propone un recorrido por uno de los elementos más esenciales del lenguaje artístico: la línea. Entendida como gesto, huella, signo, escritura, estructura y espacio, la línea se convierte aquí en una herramienta para pensar distintas formas de creación, memoria y representación.

Y es que Gramática del Trazo parte de una idea elemental: antes de ser dibujo, escritura o representación, la línea es un gesto. Una huella capaz de expresar, ordenar, delimitar, construir o transformar el espacio. La exposición se articula en torno a seis núcleos conceptuales: el origen del gesto, el trazo como herida, la línea y el orden, la línea como escritura, la línea expandida y la línea contemporánea. A través de este recorrido, las obras seleccionadas muestran cómo un mismo elemento puede adquirir significados muy distintos según el artista, el contexto y el tiempo.

Entre los artistas presentes figuran nombres fundamentales del arte moderno y contemporáneo como Pablo Picasso, Henri Matisse, Salvador Dalí, Marc Chagall, Jean-Michel Basquiat, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Manuel Millares, Robert Motherwell, Dora Maar, Man Ray, Andy Warhol, Carmen Calvo, Concha Jerez, José María Yturralde, Soledad Sevilla o Joan Hernández Pijuan, junto a creadores contemporáneos vinculados al proyecto curatorial de Garaje Bonilla como Trullo, Cyro, Cózar, Otón, Mazuecos, Cremades, Bersabé, Murán, Jiménez o Cuadra, entre otros.

Lejos de plantear una lectura estrictamente cronológica, la muestra propone un sistema de correspondencias entre obras, contextos y sensibilidades. De este modo, artistas consagrados de la historia del arte dialogan con creadores contemporáneos en activo, generando nuevas lecturas sobre la permanencia del trazo como herramienta de investigación artística.

Desde el gesto espontáneo y la expresividad de la materia hasta la geometría, el signo, el cuerpo, el espacio, la fotografía y el archivo, Gramática del Trazo invita a preguntarse qué puede llegar a decir una línea.

El ceramista castellonense Ángel Igual lleva su obra “Uni-dos” a Jingdezhen, la capital mundial de la cerámica

El artista, recientemente incorporado a la Academia Internacional de Cerámica, ha sido seleccionado para participar en “Future Vision”, la exposición de los nuevos miembros de la institución celebrada durante su 52.º Congreso Internacional en China

El ceramista y escultor castellonense Ángel Igual continúa consolidando su proyección internacional con una nueva participación de especial relevancia en el ámbito de la cerámica contemporánea. El artista ha sido seleccionado para formar parte de “Future Vision”, la exposición de los nuevos miembros de la Academia Internacional de Cerámica (IAC), celebrada en Jingdezhen (China) con motivo del 52.º Congreso Internacional de esta institución.

La muestra, inaugurada el pasado 30 de junio, reunió alrededor de 200 obras de artistas incorporados recientemente a la IAC y se integró en el amplio programa del Congreso Internacional celebrado entre el 27 de junio y el 2 de julio bajo el lema “Herencia e Innovación”. La cita reunió en Jingdezhen a destacados representantes de la creación, investigación y enseñanza de la cerámica contemporánea internacional. 

La elección adquiere una especial dimensión por el lugar en el que se produce. Jingdezhen está considerada uno de los grandes centros mundiales de la cerámica y la capital histórica de la porcelana, con más de 2.000 años de tradición alfarera y una producción vinculada durante siglos a las cortes imperiales chinas. Actualmente continúa siendo un extraordinario foco internacional de creación, investigación, formación e innovación cerámica, con miles de talleres y una comunidad artística de enorme dimensión. 

La participación de Ángel Igual llega, además, pocos meses después de su incorporación a la Academia Internacional de Cerámica, una organización con sede en Ginebra y reconocida por la UNESCO que reúne a artistas, investigadores, comisarios y profesionales de referencia del sector. Su ingreso en la institución ya supuso un reconocimiento a una trayectoria de más de 25 años vinculada a la cerámica contemporánea, la experimentación material, la escultura y el muralismo. 

Para esta exposición, Ángel Igual presentó “Uni-dos”, una escultura concebida como una alegoría de las relaciones humanas y de la capacidad de las personas para construir conjuntamente una sociedad.

La obra parte de la idea aristotélica del ser humano como ser social y utiliza la espiral como símbolo de perfeccionamiento, movimiento y evolución. Las formas se disponen en tensión hasta encontrar un punto de equilibrio, convirtiendo la pieza en una representación visual del trabajo en equipo, la cooperación y la colaboración.

“Uni-dos” incorpora, además, diferentes texturas y marcas que simbolizan el camino recorrido y las huellas que deja en cada individuo la experiencia compartida. Para su elaboración, Igual ha trabajado con un gres propio en el que, además de la arcilla, incorpora elementos naturales como viruta de naranjo y elementos industriales como virutas de acero.

La combinación de estos materiales tiene también una lectura conceptual: naturaleza, industria y personas aparecen integradas en una misma estructura, como elementos necesarios para que pueda producirse una verdadera unión.

El color amarillo de la escultura refuerza esta lectura y remite a la satisfacción, los momentos alegres, la atención y la predisposición necesarias para mantener viva cualquier relación de colaboración.

La pieza se convierte así en una reflexión sobre una idea especialmente presente en la trayectoria de Igual: la cerámica como herramienta para hablar de las personas, de la sociedad y de las relaciones que se establecen entre ellas.

“Llegar juntos es el principio; mantenerse juntos es el progreso; trabajar juntos es el éxito”, una conocida reflexión atribuida a Henry Ford, resume el espíritu de una obra que encuentra en el diálogo entre diferentes elementos su razón de ser.

La participación de Ángel Igual en “Future Vision” tiene además continuidad más allá de la propia exposición. “Uni-dos” permanecerá en Jingdezhen y pasará a formar parte del patrimonio artístico vinculado al Taoxichuan Art Museum, uno de los espacios de referencia del gran distrito cultural y creativo de Taoxichuan.

Onda se prepara para celebrar la X edición de las Convivencias Cerámicas con Italia como país invitado

La organización da a conocer el programa completo

El Museu del Taulell «Manolo Safont» de Onda volverá a convertirse esta semana en punto de encuentro internacional del muralismo cerámico con la celebración de las X Convivencias Cerámicas, una cita ya consolidada como referente para artistas, docentes, estudiantes y profesionales vinculados al mundo de la cerámica. Del 24 al 28 de junio, más de un centenar de participantes compartirán cinco jornadas dedicadas a la creación colectiva, el intercambio de conocimientos y la experimentación artística, en una edición especialmente significativa al cumplirse una década desde la puesta en marcha de este proyecto cultural.

Organizadas con la colaboración del Ayuntamiento de Onda y con sede en el Museu del Taulell «Manolo Safont», las convivencias mantienen como una de sus principales señas de identidad la elaboración de un gran mural colectivo, que este año estará dirigido por la ceramista italiana Verónica Fabozzo. La artista será la encargada de coordinar los trabajos creativos que se desarrollarán a lo largo de las jornadas.

Italia será además el país protagonista de una edición que contará con la participación de destacadas especialistas vinculadas al Museo de Cerámica de Montelupo y al Archivo Bitossi. Vittoria Nassi y Marina Vignozzi ofrecerán la conferencia inaugural bajo el título «Cerámica de Montelupo en el espacio arquitectónico: suelos, decoraciones y arte urbano desde el siglo XV hasta el XXI», abordando la evolución histórica y contemporánea de una de las tradiciones cerámicas más relevantes del panorama europeo.

El programa incluye también talleres experimentales, exhibiciones de diferentes técnicas artesanales, visitas guiadas al museo, demostraciones en directo y una nueva edición de los ya característicos encuentros «On Fire», centrados en los procesos de cocción y la experimentación con el fuego. Entre las actividades más singulares destacan la segunda Mascletà Cerámica y las exhibiciones a cargo de reconocidos maestros como Pepe Royo Alcaraz, Luis Larriba o Francisco García Gisbert.

La programación se completará con la inauguración de la exposición «Aprendizajes cerámicos colectivos» el próximo jueves, que reunirá trabajos y experiencias de las principales escuelas superiores de cerámica de la Comunitat Valenciana junto a los murales realizados en ediciones anteriores.

A lo largo de estos diez años, las Convivencias Cerámicas han convertido a Onda en uno de los grandes referentes del muralismo cerámico contemporáneo, favoreciendo la creación de una amplia red de colaboración entre artistas, centros educativos e instituciones culturales.

Desde el Ayuntamiento de Onda se continúa apostando por esta iniciativa como una herramienta para preservar y difundir el patrimonio cerámico, al tiempo que se fomenta la innovación y el intercambio cultural en torno a uno de los sectores más representativos de la localidad.

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló gradúa a su promoción 2026 reivindicando la colaboración entre instituciones públicas en un acto en el claustro del Museu de Belles Arts

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD Castelló) ha celebrado el acto de graduación de la promoción 2026 en el claustro del Museu de Belles Arts de Castelló, en una ceremonia que reunió a alumnado, familias, profesorado, representantes institucionales y agentes del ámbito cultural para conmemorar el cierre de una etapa académica y el inicio de una nueva trayectoria profesional.

El acto reunió al alumnado que finaliza sus estudios en las diferentes titulaciones impartidas por la EASD Castelló: los Grados en Diseño Gráfico, Diseño Gráfico con itinerario en Ilustración, Diseño de Interiores, Diseño de Producto y Diseño de Moda; los Ciclos Formativos de Grado Superior de Fotografía, Ilustración, Gráfica Publicitaria, Gráfica Interactiva, Cerámica Artística, Diseño de Recubrimientos Cerámicos, Proyectos y Dirección de Obras de Decoración y Arquitectura Efímera; así como el Máster Oficial en Edición de Obra Gráfica a través del Grabado y la Serigrafía.

La escuela quiere expresar su más sincero agradecimiento al Institut Valencià de Cultura (IVC) por haber facilitado la celebración del acto en este espacio patrimonial de referencia para la ciudad. Para l´EASD Castelló, esta iniciativa representa un ejemplo del valor de la cooperación entre administraciones públicas y entidades culturales. “La creación de alianzas y sinergias entre instituciones permite fortalecer el tejido educativo y creativo, acercar la cultura y el diseño a la ciudadanía y generar un impacto positivo en la sociedad desde el compromiso compartido con el interés público” señalan.

Durante la ceremonia se reconoció el esfuerzo, la dedicación y el crecimiento personal y profesional del alumnado graduado, poniendo en valor el papel de las enseñanzas artísticas superiores como motor de innovación, pensamiento crítico y transformación social. Asimismo, se destacó la importancia de seguir aprendiendo y adaptándose a una profesión en constante evolución, donde la creatividad, la sensibilidad y la capacidad de afrontar nuevos retos son fundamentales.

Con este acto, la EASD Castelló reafirma su compromiso con una formación pública de excelencia y con el fortalecimiento de los vínculos entre educación, cultura y sociedad, “deseando a su promoción 2026 un futuro profesional lleno de proyectos capaces de mejorar la vida de las personas a través del arte y el diseño”.