Luis Bolumar conquista al público aragonés con sus ‘Vientos Mediterráneos’

El artista expone estos días en el Palacio de Congresos de Jaca

El artista castellonense Luis Bolumar expone por primera vez su obra de corte simbolista en la sala de exposiciones del Palacio de Congresos de la localidad de Jaca. Hasta el 9 de abril de 2023 la colección de piezas bajo el lema ‘Vientos mediterráneos’ surca estas latitudes para atrapar al espectador en un mundo de color y simbolismo. 

Luis Bolumar ha escogido para esta muestra un total de 30 cuadros, la mayoría de gran formato, que tienen como principal protagonista el color. Como artista mediterráneo que es, Bolumar ha mojado sus pinceles en una paleta de colores vibrantes, intensos y alegres. El azul, gran aliado de este creador, invita al público a soñar con el verano, el mar, el cielo, la pureza y la tranquilidad. El amarillo recuerda el sol que baña estas tierras benditas. El color rojo al fuego y la pasión de sus habitantes. 

Esta paleta cromática juega a la perfección con el estilo simbolista donde los colores son también emociones. Sus personajes están envueltos en el misterio y la ensoñación. Esos ojos rasgados tan característicos miran más allá. Los signos y marcas aparecen como un código secreto en la piel tatuado de sus figuras.

Y, como protagonista indiscutible, la mujer. La fémina como el ser omnipresente en su obra. Por ser dadora de vida, por ser madre, amante y compañera. La obra de Luis Bolumar es un homenaje perenne a la mujer en todas sus facetas. Y siempre poderosa, siempre fuerte.

La pintora Agustina Ortega celebra la llegada de la Magdalena con su “Gallina Sinfónica”

La exposición podrá visitarse en Lino Gastronòmic hasta el 31 de marzo

La artista castellonense Agustina Ortega aprovecha la inminente llegada de las fiestas de la Magdalena para presentar su última exposición de pintura, “Gallina Sinfónica”. Hoy miércoles 1 de marzo, a las 20.30 horas, el espacio Lino Gastronòmic del Real Casino Antiguo de Castelló acoge esta muestra que estará presentada por la crítica de arte Patricia Mir. 

La misma artista explica que “después de tantos días grises, de crisis económicas, epidemia-pandemia de la Covid-19, -donde el trabajo de los artistas parecía olvidado-, este proyecto ha sido como recibir un aliento para poder expresar, comunicar, denunciar y plasmar en el lienzo una serie de emociones y sentimientos. Realizar esta serie ha sido muy gratificante para sentirse bien y emocionada, que es como me siento ahora mismo”.

Como ya es habitual desde hace algunos años, Agustina Ortega ha escogido el motivo de la gallina, representada esta vez por toda una sinfonía de instrumentos de cuerda, madera, metal y percusión. Una gallina omnipresente que es, a su vez, todo un juego de colores vibrantes y atrevidos. “Qué mejor comienzo entrando en el mes de la Magdalena que un concierto sinfónico que nos conducirá, por ejemplo, hasta el Ermitorio de la Magdalena o a conocer a Na Violant”, añade la artista. 

La exposición “Gallina Sinfónica” de Agustina Ortega podrá visitarse en horario del espacio Lino Gastronómic hasta el próximo 31 de marzo.

Exposición de joyería contemporánea en l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló

Desde tiempos remotos el cuerpo siempre ha sido fuente inagotable de inspiración, tanto en el campo artístico como en el mundo del diseño. Y el alumnado de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) así lo ha reflejado en una serie de propuestas que se mueven a medio camino entre lo artístico y lo conceptual. El vestíbulo de l’Escola ha mostrado estos días una atractiva exposición surgida de la asignatura optativa Joyería Experimental. 

‘El cuerpo humano, Transfiguración Creativa’ es el título que recibe la muestra que ha llevado a cabo el alumnado de Joyería Experimental de l’EASD bajo la coordinación de su profesor Xavi Montava. En este proyecto el alumnado parte del cuerpo humano como concepto de inspiración a través de sus diversas vertientes: morfológica, anatómica, sexual, etc. Para la elaboración de los diseños se han utilizado diferentes técnicas, entre las cuales destacan el corte láser sobre metal y el revestimiento con baños galvánicos ecológicos.

El alumnado participante ha estado formado por el equipo de Lola Vicent, Virginia Cambra, Josep Alafont, Alba Garovi, Óscar Segovia, Victoria Monleón, Paula Tena, Andrea Beltrán, Carolina Giménez y Roberto Marco.

Como explican desde el centro, el concepto de joyería está en evolución permanente. A partir de inicios del siglo XX grandes artistas han visto en el campo del diseño de joyas una oportunidad fantástica como elemento de expresión dejando a un lado aspectos tradicionales en el campo del diseño de joyas y adaptándolos al afán experimental del arte. 

Este nuevo tipo de joyería corresponde a la denominada joyería contemporánea experimental, un discurso estético que en la actualidad genera una fusión entre el arte y la artesanía. La joyería contemporánea establece un diálogo con la simbología y los significados, libres de cualquier regla u orden, tal com ha hecho el arte, reconfigurando y sobredimensionando el concepto de forma y función. Muchos diseñadores de joyas actuales no conceptualizan sus proyectos para adornar el cuerpo o argumentar su propósito, sino que cada creador despierta una sensibilidad diferente dentro de este campo creativo. La joya es pues, un complemento de nuestro vestuario, ya no accesoriza el look, tiene identidad propia y nos representa o representa alguna cosa que queremos ser o comunicar.

El pintor Maseda expone en el Salón de Arte Moderno de Madrid una serie dedicada al famoso Club de los 27

Leyendas de rock como Jimi Hendrix, Kurt Cobain o Amy Winehouse entre la galería de retratos

Maseda conoce bien el tormento y la fragilidad humana. Además, ama la música y solo con su cadencia histriónica puede concentrarse para pintar. Por eso era el artista idóneo para crear una galería de retratos de aquellas leyendas del rock que murieron al cumplir los 27. El artista castellonense ha inaugurado una exposición dedicada a este Club de los 27 en el marco de la sexta edición del SAM (Salón de Arte Moderno) de Madrid. 

Apadrinado por el prestigioso promotor de la multinacional Live Nation, Pino Sagliocco, el creador ha presentado el resultado de meses de trabajo en los que ha hurgado en los recovecos más ocultos del alma de estos genios de la música. Con un dibujo heredero de la Nueva Figuración y sus toques de street art y graffiti, Maseda ha creado un sello propio que se muestra en toda su esencia en esta exposición que puede visitarse hasta el domingo 26 de febrero en la Fundación Carlos Amberes de la capital (Claudio Coello, 99). 

La exposición presenta un total de siete retratos de miembros ilustres de este trágico club. Son Jimi Hendrix en su sencillez marginal, Jim Morrison y su poder de atracción, Kurt Cobain y su desprecio por lo ordinario, Amy Winehouse con todas sus bellas debilidades, Janis Joplin con su contagiosa sonrisa y Brian Jones pegado a un cigarro. Cinco hombres y dos mujeres que supieron en poco tiempo dejar su impronta artística y escribir un capítulo de la historia de la música. 

Maseda ha querido incorporar un octavo invitado que es Jean-Michel Basquiat -fallecido también a los 27- como guiño al mundo de la pintura con un retrato poderoso y retador, como era Basquiat. Maseda califica este proyecto de “bendición”. Asegura que el Club de los 27 es la consecuencia de su inmensa pasión por la música y de su azaroso encuentro con el productor italiano Pino Sagliocco.

L’EASD cierra sus 23 Jornadas de Diseño con la nota más alta

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló hace balance de las 23 Jornadas de Diseño que durante toda la semana han transformado la escuela en el mejor escaparate para mostrar el trabajo y las experiencias de los profesionales del sector a su alumnado. Unas jornadas intensas que por primera vez abarcan toda la semana, de lunes a viernes, con un alto nivel de participación por parte de los asistentes, tanto en las 17 conferencias programadas como en los 17 talleres que se han venido desarrollando. 

“Enriquecedoras e inspiradoras”, así definen fuentes del centro estas jornadas. “El profesorado bebe de las personas, profesionales de primera, que nos han acompañado. Y el alumnado ha podido interactuar con estos profesionales y crecer, para recibir una gran inyección de ilusión”, añaden.

Esta nueva edición ha potenciado las aspiraciones de cada estudiante de l’EASD Castelló y a la vez ha hecho disfrutar a parte de la ciudadanía que ha participado tanto en los talleres como en las ponencias de estas cinco jornadas. Ana Garay, Héctor de Gregorio, Javier Ramos, Aitor Aranda, David Mateo o Pablo Montoya (Trashformaciones) han sido algunos de los nombres propios que han pasado por estas jornadas.

Javier Más rescata la dimensión política del Papa Luna en su última novela

Rescatar la figura del Papa Luna de la bruma del mito. Esta es la premisa que el historiador y escritor Javier Más propone en su última novela, ‘Benedicto XIII. El Papa templario que luchó contra Roma’ (Ed. Almuzara). La presentación del libro ha tenido lugar esta mañana en el Salón Central del Real Casino Antiguo de Castelló. En el acto ha estado acompañado del responsable de actividades culturales del Casino, Miguel Ángel Mulet; la alcaldesa de Castelló, Amparo Marco, y la periodista cultural Patricia Mir que ha actuado de maestra de ceremonias.

Javier Más dibuja el perfil de Pedro Martínez de Luna desde su vertiente intelectual, religiosa, guerrera pero, sobre todo, política. Y lo hace desde el profundo conocimiento de este personaje. No en vano, Javier Más es Doctor en Historia y académico de la Real Academia de Cultura Valenciana. En la actualidad compagina la labor docente en la Universidad Europea de Valencia y en la Universidad Jaume I de Castelló con su vertiente literaria, de donde surge su pasión por la Baja Edad Media española. Entre sus títulos más recientes está ‘María de Castilla’ (2019) y ‘La reina de espadas’ (2021) donde en este último traza la vida de la reina Isabel de Portugal y la condesa de Montalbán con la mítica espada de Fernando III como telón de fondo.

Sobre el libro

Custodio del santo Grial, poseedor de toda una armada naval, precursor de los Borgia y valedor de los Trastámara, Benedicto XIII protagonizó la apasionante historia de la resistencia del papado de Aviñón frente a Roma durante el Cisma, e hizo de la villa castellonense de Peñíscola el centro de las miradas de España y del mundo. Su personalidad, su profundo ideal y sus dotes estratégicas lo convirtieron en una temible amenaza para sus adversarios (a los que fue viendo morir uno a uno hasta Martín V) y en un nombre familiar y popular entre las gentes.

Su legado, hoy difuminado, se expande por mil senderos y lo dibuja, junto con las crónicas, como el personaje quizá más determinante de la Baja Edad Media en todo Occidente, aunque pocos conocen la verdadera dimensión de quien realmente urdió la unificación territorial de España que vería la luz con los Reyes Católicos.

L’EASD anuncia sus Jornadas de Diseño más ambiciosas ampliando número de sesiones, conferencias y talleres

El centro anuncia el Grado de Ilustración para el próximo curso

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló ha presentado esta mañana las XXIII Jornadas de Diseño que se celebrarán del 13 al 17 de febrero. Las principales novedades son la ampliación de jornadas, de 3 a 5, y el aumento en el número de conferencias y sesiones prácticas. Esta decisión viene impulsada por una necesidad de dar respuesta al colectivo estudiantil de todas las especialidades con las que cuenta el centro y, también, a la ampliación de los estudios. Y es que tal y como ha recordado el director de l’Escola, Miguel Monar, “hemos pasado de 6 conferencias y 2 talleres en los primeros años, a 17 conferencias y 17 talleres a lo largo de toda una semana”. Ni la pandemia consiguió interrumpir unas jornadas que son ya todo un referente en el ámbito provincial. El crecimiento de estas jornadas científicas va parejo con el propio crecimiento del centro educativo que ha pasado, en solo dos décadas, de tres especialidades (Gráfico, Cerámica y Diseño de interiores) a cuatro grados (Gráfico, producto, interiores y moda), ocho ciclos formativos, un máster en grabado y serigrafía y un curso de especialización en cerámica. 

Durante la presentación de las jornadas Miguel Monar anunció a los presentes que la familia formativa de l’Escola crecerá en el próximo curso 2023-2024 con el Grado de Ilustración, en el itinerario de Diseño gráfico. 

Respecto a las jornadas Monar recordó la filosofía de las mismas, que no es otra que mostrar al alumnado, el trabajo y el oficio de los profesionales. “Es una realidad que no se puede vivir en el aula. Aquí conocerán la experiencia vital del diseñador, los trucos del oficio o las técnicas específicas”, añadía. 

Las jornadas son un punto de encuentro entre profesionales, alumnado y profesorado de diferentes disciplinas. Además, el objetivo es doble. Ya que con las jornadas el centro reivindica la importancia de los oficios creativos y acerca, tanto a l’Escola, como al público de Castelló, la realidad profesional y la cultura del diseño. No en vano hay que recordar que las jornadas están abiertas a toda la ciudadanía previa inscripción en el formulario disponible en la web de la escuela. El plazo finaliza el 9 de febrero. 

David Marqués, vicerrector del centro, ha desvelado el programa en el que destaca la lección inaugural a cargo de Ana Garay, escenógrafa y figurinista, diseñadora de vestuario, que tendrá lugar el lunes 13 a las 10.45, en la que habrá alguna que otra sorpresa para los presentes. La elección de Garay está ligada a que este curso finalizan sus estudios la primera promoción del grado de Diseño de Moda. Otros de los nombres propios del diseño que no faltarán a la cita son Javier Sáez (Premio Nacional de Ilustración), Héctor de Gregorio, Adolfo Serra, Vicent Sanchis, Javier Ramos, David Mateo, Aitor Aranda o el Colectivo Trashformaciones. 

En el acto también han participado las alumnas responsables del cartel (Erika Redón, de tercero de Diseño Gráfico) y su animación (Clara Llidó y Alba Crespo) que han contado las claves de su trabajo. Redón ha explicado que la idea parte de concepto de caos, tan necesario dentro del proceso creativo de un diseñador, para poder explorar nuevas ideas y conceptos. El uso de los colores alude a la diversidad de disciplinas y a la energía propia del proceso de creación. Y sobre esa misma idea de energía sus compañeras han diseñado sendos videos de animación que se han proyectado. 

Tras los discursos el gerente de la Fundación Dávalos-Fletcher, José Vicente Ramón, ha hecho entrega de un reconocimiento en forma de lote de libros de diseño a la autora del cartel, la alumna Erika Redón, y Miguel Monar a las alumnas de animación Clara Llidó y Alba Crespo. Su trabajo ha sido posible gracias a la dirección de los profesores Eusebio López, Cristina Barres, Albina Rodriguez y Ferran Cardona. 

Las jornadas de diseño son el evento más importante de formación y difusión que plantea esta escuela durante el curso, en el cual participan todos los departamentos, y las jornadas de 2023 prometen un salto cualitativo.