Pere Ribera recibe el Premio Internacional Armando Reverón 2026 por su trayectoria en las Artes Plásticas

El escultor y artista multidisciplinar de la Vall d’Uixó ha sido distinguido en Toledo con uno de los reconocimientos internacionales que ponen en valor la creación y la cultura iberoamericana

El artista Pere Ribera ha sido uno de los grandes protagonistas del Premio Internacional Armando Reverón (PIAR 2026), que se entregó la pasado noche en la histórica ciudad de Toledo. Pere Ribera ha recibido la Mención Artes Plásticas, un reconocimiento a una trayectoria artística de más de cinco décadas marcada por el compromiso con la creación, la sensibilidad social y la defensa de los valores medioambientales.

La distinción supone también un reconocimiento al talento artístico de la provincia de Castellón, territorio al que Ribera ha estado estrechamente vinculado a lo largo de su trayectoria y desde el que ha desarrollado una parte esencial de su actividad creadora. Su incorporación al palmarés del PIAR 2026 sitúa así el nombre de Castellón en un encuentro internacional dedicado a estrechar los vínculos culturales entre España e Iberoamérica.

Tras recibir el premio por su trayectoria artística Pere Ribera declaró emocionado estas palabras: “Me siento muy orgulloso. Es un gran honor y estoy profundamente agradecido”.

El Premio Internacional Armando Reverón, impulsado por la Asociación de Arte Valija Iberoamérica (AAVI), rinde homenaje al célebre pintor venezolano conocido como «El Maestro de la Luz» y precursor del Arte Povera. La iniciativa está promovida por un grupo de profesionales comprometidos con la internacionalización de la cultura iberoamericana: Carolina Mengelle G., Gabriela Berrios, Myriam T. Wendehake, Karl Lach, Humberto Cazorla y Marcos Salazar Ruiz, presidente de la AAVI.

Un reconocimiento a más de 50 años de trayectoria

La organización del PIAR ha querido destacar en la figura de Pere Ribera una trayectoria de más de 50 años dedicada a las artes plásticas, en la que la escultura y la creación multidisciplinar se han convertido en herramientas para explorar la relación entre el ser humano, la sociedad y su entorno.

Su obra y su recorrido artístico representan una concepción de la creación estrechamente vinculada al compromiso. Una mirada que trasciende la dimensión puramente estética del arte para incorporar cuestiones sociales y ecológicas y que ha convertido a Ribera en una figura reconocible dentro del panorama artístico.

La Mención Artes Plásticas del PIAR 2026 reconoce precisamente esa trayectoria y su aportación al ámbito de la creación contemporánea.

La entrega del premio tuvo lugar en el emblemático restaurante Venta de Aires de Toledo, un espacio histórico relacionado con la vida cultural española y con los encuentros de algunos de los grandes nombres de la Generación del 27. La organización ha concebido la ceremonia como una experiencia artística y simbólica que pretende conectar la tradición cultural española con la creación iberoamericana y con la figura de Armando Reverón.

Como explicó Marcos Salazar Ruiz, presidente de la AAVI, «entregar un galardón que lleva el nombre de Armando Reverón -el pintor de la luz caribeña, el místico de Macuto- en el mismo rincón del mundo donde alguna vez brindaron Federico García Lorca, Salvador Dalí, Luis Buñuel y Rafael Alberti no es un simple acto protocolar; es un portal en el tiempo».

La edición de 2026 distingue a diferentes personalidades vinculadas a la creación, la música, la cultura, la ciencia y la gestión cultural. Junto a Pere Ribera, que recibe la Mención Artes Plásticas, han sido reconocidos Joaquín Díaz González, en la Mención Acervo Cultural; Ana Alcaide, en la Mención Música; Luis García-Cid, en la Mención Integración Cultural; Roque Calero, en la Mención Personaje Iberoamericano; y Miguel Rodríguez, en la Mención Gerencia Cultural.

El galardón que han recogido los seis premiados principales es una pieza de cerámica artesanal elaborada por el Taller Cerámico Alaria de Talavera de la Reina y diseñada por el propio Marcos Salazar Ruiz. La escultura representa de forma estilizada a Armando Reverón con su característico sombrero de copa, como símbolo de su espíritu libre y singular.

La UMH acoge la exposición Gramática del Trazo, un diálogo entre la colección del MACVAC y artistas contemporáneos vinculados a la galería de arte Garage Bonilla

Nombres como Picasso, Matisse, Dalí, Chagall, Tapies, Dora Maar, Warhol, Concha Jerez o Yturralde, entre otros

El Museu d’Art Contemporani Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés (MACVAC) sigue fortaleciendo lazos con diferentes instituciones culturales por la promoción de su excelsa colección. El turno es ahora para la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) que exhibe en la Sala Tábala del edificio Valona la exposición colectiva Gramática del Trazo, un proyecto comisariado por Rafael Bonilla que podrá visitarse hasta el 15 de enero de 2027. El proyecto reúne una selección de obras procedentes de los fondos del MACVAC, en Castellón, junto a piezas de artistas contemporáneos vinculados a la galería de arte Garage Bonilla (Madrid), estableciendo un diálogo entre diferentes generaciones, lenguajes y modos de entender el acto de trazar.

La muestra propone un recorrido por uno de los elementos más esenciales del lenguaje artístico: la línea. Entendida como gesto, huella, signo, escritura, estructura y espacio, la línea se convierte aquí en una herramienta para pensar distintas formas de creación, memoria y representación.

Y es que Gramática del Trazo parte de una idea elemental: antes de ser dibujo, escritura o representación, la línea es un gesto. Una huella capaz de expresar, ordenar, delimitar, construir o transformar el espacio. La exposición se articula en torno a seis núcleos conceptuales: el origen del gesto, el trazo como herida, la línea y el orden, la línea como escritura, la línea expandida y la línea contemporánea. A través de este recorrido, las obras seleccionadas muestran cómo un mismo elemento puede adquirir significados muy distintos según el artista, el contexto y el tiempo.

Entre los artistas presentes figuran nombres fundamentales del arte moderno y contemporáneo como Pablo Picasso, Henri Matisse, Salvador Dalí, Marc Chagall, Jean-Michel Basquiat, Antoni Tàpies, Eduardo Chillida, Antonio Saura, Manuel Millares, Robert Motherwell, Dora Maar, Man Ray, Andy Warhol, Carmen Calvo, Concha Jerez, José María Yturralde, Soledad Sevilla o Joan Hernández Pijuan, junto a creadores contemporáneos vinculados al proyecto curatorial de Garaje Bonilla como Trullo, Cyro, Cózar, Otón, Mazuecos, Cremades, Bersabé, Murán, Jiménez o Cuadra, entre otros.

Lejos de plantear una lectura estrictamente cronológica, la muestra propone un sistema de correspondencias entre obras, contextos y sensibilidades. De este modo, artistas consagrados de la historia del arte dialogan con creadores contemporáneos en activo, generando nuevas lecturas sobre la permanencia del trazo como herramienta de investigación artística.

Desde el gesto espontáneo y la expresividad de la materia hasta la geometría, el signo, el cuerpo, el espacio, la fotografía y el archivo, Gramática del Trazo invita a preguntarse qué puede llegar a decir una línea.

El ceramista castellonense Ángel Igual lleva su obra “Uni-dos” a Jingdezhen, la capital mundial de la cerámica

El artista, recientemente incorporado a la Academia Internacional de Cerámica, ha sido seleccionado para participar en “Future Vision”, la exposición de los nuevos miembros de la institución celebrada durante su 52.º Congreso Internacional en China

El ceramista y escultor castellonense Ángel Igual continúa consolidando su proyección internacional con una nueva participación de especial relevancia en el ámbito de la cerámica contemporánea. El artista ha sido seleccionado para formar parte de “Future Vision”, la exposición de los nuevos miembros de la Academia Internacional de Cerámica (IAC), celebrada en Jingdezhen (China) con motivo del 52.º Congreso Internacional de esta institución.

La muestra, inaugurada el pasado 30 de junio, reunió alrededor de 200 obras de artistas incorporados recientemente a la IAC y se integró en el amplio programa del Congreso Internacional celebrado entre el 27 de junio y el 2 de julio bajo el lema “Herencia e Innovación”. La cita reunió en Jingdezhen a destacados representantes de la creación, investigación y enseñanza de la cerámica contemporánea internacional. 

La elección adquiere una especial dimensión por el lugar en el que se produce. Jingdezhen está considerada uno de los grandes centros mundiales de la cerámica y la capital histórica de la porcelana, con más de 2.000 años de tradición alfarera y una producción vinculada durante siglos a las cortes imperiales chinas. Actualmente continúa siendo un extraordinario foco internacional de creación, investigación, formación e innovación cerámica, con miles de talleres y una comunidad artística de enorme dimensión. 

La participación de Ángel Igual llega, además, pocos meses después de su incorporación a la Academia Internacional de Cerámica, una organización con sede en Ginebra y reconocida por la UNESCO que reúne a artistas, investigadores, comisarios y profesionales de referencia del sector. Su ingreso en la institución ya supuso un reconocimiento a una trayectoria de más de 25 años vinculada a la cerámica contemporánea, la experimentación material, la escultura y el muralismo. 

Para esta exposición, Ángel Igual presentó “Uni-dos”, una escultura concebida como una alegoría de las relaciones humanas y de la capacidad de las personas para construir conjuntamente una sociedad.

La obra parte de la idea aristotélica del ser humano como ser social y utiliza la espiral como símbolo de perfeccionamiento, movimiento y evolución. Las formas se disponen en tensión hasta encontrar un punto de equilibrio, convirtiendo la pieza en una representación visual del trabajo en equipo, la cooperación y la colaboración.

“Uni-dos” incorpora, además, diferentes texturas y marcas que simbolizan el camino recorrido y las huellas que deja en cada individuo la experiencia compartida. Para su elaboración, Igual ha trabajado con un gres propio en el que, además de la arcilla, incorpora elementos naturales como viruta de naranjo y elementos industriales como virutas de acero.

La combinación de estos materiales tiene también una lectura conceptual: naturaleza, industria y personas aparecen integradas en una misma estructura, como elementos necesarios para que pueda producirse una verdadera unión.

El color amarillo de la escultura refuerza esta lectura y remite a la satisfacción, los momentos alegres, la atención y la predisposición necesarias para mantener viva cualquier relación de colaboración.

La pieza se convierte así en una reflexión sobre una idea especialmente presente en la trayectoria de Igual: la cerámica como herramienta para hablar de las personas, de la sociedad y de las relaciones que se establecen entre ellas.

“Llegar juntos es el principio; mantenerse juntos es el progreso; trabajar juntos es el éxito”, una conocida reflexión atribuida a Henry Ford, resume el espíritu de una obra que encuentra en el diálogo entre diferentes elementos su razón de ser.

La participación de Ángel Igual en “Future Vision” tiene además continuidad más allá de la propia exposición. “Uni-dos” permanecerá en Jingdezhen y pasará a formar parte del patrimonio artístico vinculado al Taoxichuan Art Museum, uno de los espacios de referencia del gran distrito cultural y creativo de Taoxichuan.

Onda se prepara para celebrar la X edición de las Convivencias Cerámicas con Italia como país invitado

La organización da a conocer el programa completo

El Museu del Taulell «Manolo Safont» de Onda volverá a convertirse esta semana en punto de encuentro internacional del muralismo cerámico con la celebración de las X Convivencias Cerámicas, una cita ya consolidada como referente para artistas, docentes, estudiantes y profesionales vinculados al mundo de la cerámica. Del 24 al 28 de junio, más de un centenar de participantes compartirán cinco jornadas dedicadas a la creación colectiva, el intercambio de conocimientos y la experimentación artística, en una edición especialmente significativa al cumplirse una década desde la puesta en marcha de este proyecto cultural.

Organizadas con la colaboración del Ayuntamiento de Onda y con sede en el Museu del Taulell «Manolo Safont», las convivencias mantienen como una de sus principales señas de identidad la elaboración de un gran mural colectivo, que este año estará dirigido por la ceramista italiana Verónica Fabozzo. La artista será la encargada de coordinar los trabajos creativos que se desarrollarán a lo largo de las jornadas.

Italia será además el país protagonista de una edición que contará con la participación de destacadas especialistas vinculadas al Museo de Cerámica de Montelupo y al Archivo Bitossi. Vittoria Nassi y Marina Vignozzi ofrecerán la conferencia inaugural bajo el título «Cerámica de Montelupo en el espacio arquitectónico: suelos, decoraciones y arte urbano desde el siglo XV hasta el XXI», abordando la evolución histórica y contemporánea de una de las tradiciones cerámicas más relevantes del panorama europeo.

El programa incluye también talleres experimentales, exhibiciones de diferentes técnicas artesanales, visitas guiadas al museo, demostraciones en directo y una nueva edición de los ya característicos encuentros «On Fire», centrados en los procesos de cocción y la experimentación con el fuego. Entre las actividades más singulares destacan la segunda Mascletà Cerámica y las exhibiciones a cargo de reconocidos maestros como Pepe Royo Alcaraz, Luis Larriba o Francisco García Gisbert.

La programación se completará con la inauguración de la exposición «Aprendizajes cerámicos colectivos» el próximo jueves, que reunirá trabajos y experiencias de las principales escuelas superiores de cerámica de la Comunitat Valenciana junto a los murales realizados en ediciones anteriores.

A lo largo de estos diez años, las Convivencias Cerámicas han convertido a Onda en uno de los grandes referentes del muralismo cerámico contemporáneo, favoreciendo la creación de una amplia red de colaboración entre artistas, centros educativos e instituciones culturales.

Desde el Ayuntamiento de Onda se continúa apostando por esta iniciativa como una herramienta para preservar y difundir el patrimonio cerámico, al tiempo que se fomenta la innovación y el intercambio cultural en torno a uno de los sectores más representativos de la localidad.

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló gradúa a su promoción 2026 reivindicando la colaboración entre instituciones públicas en un acto en el claustro del Museu de Belles Arts

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD Castelló) ha celebrado el acto de graduación de la promoción 2026 en el claustro del Museu de Belles Arts de Castelló, en una ceremonia que reunió a alumnado, familias, profesorado, representantes institucionales y agentes del ámbito cultural para conmemorar el cierre de una etapa académica y el inicio de una nueva trayectoria profesional.

El acto reunió al alumnado que finaliza sus estudios en las diferentes titulaciones impartidas por la EASD Castelló: los Grados en Diseño Gráfico, Diseño Gráfico con itinerario en Ilustración, Diseño de Interiores, Diseño de Producto y Diseño de Moda; los Ciclos Formativos de Grado Superior de Fotografía, Ilustración, Gráfica Publicitaria, Gráfica Interactiva, Cerámica Artística, Diseño de Recubrimientos Cerámicos, Proyectos y Dirección de Obras de Decoración y Arquitectura Efímera; así como el Máster Oficial en Edición de Obra Gráfica a través del Grabado y la Serigrafía.

La escuela quiere expresar su más sincero agradecimiento al Institut Valencià de Cultura (IVC) por haber facilitado la celebración del acto en este espacio patrimonial de referencia para la ciudad. Para l´EASD Castelló, esta iniciativa representa un ejemplo del valor de la cooperación entre administraciones públicas y entidades culturales. “La creación de alianzas y sinergias entre instituciones permite fortalecer el tejido educativo y creativo, acercar la cultura y el diseño a la ciudadanía y generar un impacto positivo en la sociedad desde el compromiso compartido con el interés público” señalan.

Durante la ceremonia se reconoció el esfuerzo, la dedicación y el crecimiento personal y profesional del alumnado graduado, poniendo en valor el papel de las enseñanzas artísticas superiores como motor de innovación, pensamiento crítico y transformación social. Asimismo, se destacó la importancia de seguir aprendiendo y adaptándose a una profesión en constante evolución, donde la creatividad, la sensibilidad y la capacidad de afrontar nuevos retos son fundamentales.

Con este acto, la EASD Castelló reafirma su compromiso con una formación pública de excelencia y con el fortalecimiento de los vínculos entre educación, cultura y sociedad, “deseando a su promoción 2026 un futuro profesional lleno de proyectos capaces de mejorar la vida de las personas a través del arte y el diseño”.

El MACVAC lleva al Museo de Arte Sacro de Teruel la exposición ESENCIA

El Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni propone una reflexión artística sobre la espiritualidad 

El Museo de Arte Sacro de Teruel acoge la exposición «ESENCIA», una muestra integrada por obras procedentes de la colección del MACVAC Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés y que podrá visitarse hasta el próximo 20 de septiembre. La exposición plantea un sugerente diálogo entre dos universos aparentemente opuestos, el arte sacro y el arte contemporáneo. Una conversación artística que, bajo el comisariado de Pedro Luis Hernando y Joan Feliu, pone de manifiesto la capacidad de ambos lenguajes para convivir en armonía gracias a la dimensión espiritual que comparten.

«ESENCIA» invita al visitante a descubrir los vínculos que unen tradición y modernidad a través de una selección de obras que establece puentes entre diferentes sensibilidades estéticas, convirtiendo el recorrido expositivo en una reflexión sobre la trascendencia y la expresión artística.

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló abre el periodo de inscripción a las pruebas de acceso para el curso 2026-2027

El centro público ofrece estudios superiores de Diseño y ciclos formativos de Artes Plásticas y Diseño vinculados a la creatividad, la innovación y la cultura visual

L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD Castelló) ha abierto el periodo de información e inscripción para las pruebas de acceso a los estudios oficiales que impartirá durante el curso 2026-2027. Las personas interesadas en cursar estudios superiores de Diseño o Ciclos Formativos de Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño ya pueden consultar los requisitos y formalizar su inscripción a través de la página web del centro (www.easdcastello.org) o a través del teléfono +34 964 399 445. Las pruebas de acceso se realizarán el 7 y 9 de julio.

La EASD Castelló es el centro público de referencia en la provincia en enseñanzas artísticas superiores y profesionales. Integrada en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunitat Valenciana (ISEACV), cuenta con una amplia trayectoria formando profesionales del diseño, las artes aplicadas y la comunicación visual.

Pruebas de acceso a los Grados en Diseño

Las pruebas de acceso a los Estudios Superiores de Diseño se celebrarán el próximo martes 7 de julio de 2026, con llamamiento a partir de las 8.45 horas. Los aspirantes pueden consultar toda la información relativa al proceso, la documentación necesaria y los requisitos de acceso en la web de la escuela.

Los Estudios Superiores de Diseño, equivalentes a un grado universitario y estructurados en 240 créditos ECTS, ofrecen una formación especializada orientada tanto al ejercicio profesional como a la investigación y la innovación en los diferentes ámbitos del diseño contemporáneo.

Acceso a los Ciclos Formativos de Grado Superior

Por su parte, las pruebas de acceso a los Ciclos Formativos de Grado Superior de Artes Plásticas y Diseño tendrán lugar el jueves 9 de julio de 2026, también a partir de las 8.45 horas.

La oferta formativa de la EASD Castelló incluye especialidades relacionadas con las industrias creativas y culturales, entre ellas Fotografía, Ilustración, Gráfica Publicitaria, Gráfica Interactiva, Cerámica Artística, Arquitectura Efímera o Proyectos y Dirección de Obras de Decoración.

La EASD Castelló mantiene una estrecha relación con el tejido cultural y empresarial, impulsando proyectos de innovación, actividades vinculadas al diseño contemporáneo y programas internacionales Erasmus+, además de formar parte de diferentes redes y asociaciones europeas especializadas en arte y diseño.

Curso tras curso, centenares de estudiantes eligen la escuela para desarrollar su talento creativo y construir una trayectoria profesional en ámbitos como el diseño gráfico, el diseño de producto, el diseño de interiores, la moda, la fotografía o la ilustración. El centro ha consolidado en los últimos años una tendencia de crecimiento sostenido y una oferta formativa cada vez más diversa.