MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



16.7.22

Ángel Igual ejecuta en vivo el mural que reconoce a Manises como Ciudad Creativa por la UNESCO



El mural de corte contemporáneo incorpora piezas de cerámica tradicional local

El ceramista y escultor contemporáneo Ángel Igual participa esta tarde en la Fiesta de la Cerámica de Manises, y lo hará con una demostración en vivo de la ejecución del mural con motivo de la declaración de Manises como Ciudad Creativa por la UNESCO. El artista castellonense estará trabajando en la céntrica avenida Blasco Ibañez, junto a otras actividades como exposiciones y talleres en torno al mundo de la cerámica. Aunque el público podrá vivirlo en directo, Ángel Igual lleva ya toda la semana en la localidad valenciana para la que ha diseñado este mural tan especial. Una experiencia que le ha permitido, a su vez, conocer a otros profesionales de ciudades creativas de la UNESCO como Portugal y EEUU, además de trabajar con ceramistas locales. “Estoy muy satisfecho por la implicación de todos los ceramistas de Manises con los que llevamos todos estos días trabajando en el Avec-Gremio”, explica el artista. Durante estas jornadas de trabajo ya se han desvelado algunos detalles del diseño de este mural conmemorativo que, entre otros aspectos, incorpora piezas de cerámica tradicional de Manises. Y hoy el público asistente tendrá ocasión de disfrutar de la ejecución en vivo de esta pieza firmada por el artista nacido en la Vall d’Uixó y residente en Vila-real.


Recordar que el mural tiene un formato circular y unas dimensiones próximas a los 12 metros cuadrados. Está creado con un lenguaje contemporáneo, a la vez que guarda el máximo respeto a la tradición y cultura clásica cerámica. Asimismo hace referencia, principalmente, a los procesos de creación cerámica por los que es conocida la ciudad de Manises, y por la calidad de sus ceramistas y sus cerámicas.

12.7.22

Nace ANTO, un nuevo concepto cultural



Arte y diseño unidos para buscar la excelencia

Qué lejos de la realidad están aquellos que piensan que en el arte está todo dicho. Y prueba de ello es el nacimiento, desde Castelló, de un nuevo concepto artístico bautizado como ANTO por el nombre de sus dos creadores, Annabel Lleonart y Juan de Toro. Enamorados del arte y del diseño, estos profesionales han decidido sumar esfuerzos para plantear proyectos diferentes, únicos y exclusivos que aúnen estas dos disciplinas. ANTO the New Art Concept se aleja profundamente del concepto de galería de arte tradicional para dar un paso más. Juan de Toro, amante del arte y de la poesía -y con más de 25 años de profesional en el campo de la decoración y las ventas-, y Annabel Lleonart, empresaria y restauradora, han decidido adentrarse en un nuevo plan donde, “una galería de arte no solo es un cuadro, ni una escultura o cualquier otra disciplina contemporánea, sino la idea de transmitir una antología de emociones que no se pueden describir”. 


“Queremos entrar en las tiendas de decoración de las firmas más prestigiosas, en los hoteles más lujosos y maridar diseño y arte. Es cierto que esta formula ya funciona desde hace años, pero en la mayor parte de los casos el arte que se presenta procede de empresas al por mayor y sin valor añadido. Nosotros queremos igualar ambas disciplinas para ofreces espacios únicos y exclusivos, con personalidad”, explica Juan de Toro, uno de sus fundadores. 

Además, ANTO se ha propuesto como uno de sus objetivos generar eventos de pintura en vivo, acciones performativas, exposiciones en espacios alternativos, etc. Con apenas un mes de vida ANTO echa a andar con los pasos seguros. Su web a modo de escaparate virtual estará lista muy pronto y podrá ser un punto de encuentro entre artistas y compradores. “Pero ANTO no pretende ser solo un espacio comercial. Nuestro compromiso social es claro y por eso vamos a vincular muchos de nuestros proyectos con la acción social a través de subastas benéficas, talleres, etc.”, añade su creador.


Creadores

Por todo ello, este nuevo vivero creativo “busca artistas con alma, capaces de llorar, morir y renacer a través de sus obras. Artistas que siguen mirando con los ojos de la infancia”, explican. En su portfolio tienen ya a creadores como Maseda, Lorena del Pozo -ambos castellonenses- y Rin Art, de Vietnam; pero muy pronto serán muchos más los que se incorporen a la familia ANTO. 


Maseda es el artista de moda. Pintor gestual, figurativo y con toques urbanos, Maseda se ha convertido en poco tiempo en uno de los creadores más atractivo para coleccionistas y galeristas. Cuando desde ANTO descubrieron la colección Taurus en Las Ventas de Madrid no se lo pensaron dos veces y adquirieron la serie. Junto a Maseda está Lorena del Pozo, una pintora transgresora, provocativa e indomable. Esta creadora busca su inspiración en el cine, la música, la moda, la naturaleza y, por supuesto, en el propio arte. Cada colección nace de una serie de conceptos e ideas relacionadas entre sí. Incluso incorpora frases escondidas con una fuerte carga emocional para ella que el espectador solo descubre visionando el video de creación. En tercer lugar el artista Rin art de Vietnam, procedente de la escuela del pintor austriaco Voka. Su estilo se enmarca en un realismo figurativo fresco y espontáneo siguiendo los pasos del austriaco. Adora el gran formato y suele optar por potenciar rostros de gran expresividad en una galería de emociones que van desde la alegría infantil a la locura de genio de Van Gogh.


Proyectos

ANTO se estrenó este mes de junio en Madrid con el proyecto “Maseda, arte, luz y papel” donde las obras de la colección Taurus de Maseda han maridado a la perfección con el diseño de las firmas Glamora (papel), Zennio (domótica ) y B.lux (iluminación), empresas todas ellas punteras en sus respectivos sectores. Y, muy pronto, prepara nuevo evento en la ciudad condal del que darán detalles en las próximas semanas.


Puedes seguirles en sus redes:







11.7.22

Maseda ficha por la galería Jorge Alcolea con su colectiva de verano



La sala inaugura de forma simultánea en Madrid y Barcelona


La prestigiosa galería de Jorge Alcolea anuncia la representación del artista castellonense Maseda con su participación en la colectiva de verano que se ha inaugurado de manera simultánea en las ciudades de Madrid y Barcelona. La sala especializada en pintura moderna y contemporánea ha fichado al pintor, según explican, por su “frescura y lenguaje personal”. 


“Marco ha sido una gran sorpresa. Nosotros creemos mucho en el contemporáneo de la pintura y Maseda encaja en nuestros gustos. Es poseedor de una pintura elegante y, a la vez, muy de la calle; y por eso puede convivir tanto en espacios urbanos como en escenarios más sofisticados. Además, consigue la esencia de los personajes. Desde nuestro espacio siempre estamos buscando iconos que destaquen, con una personalidad muy marcada. Maseda lo consigue y, además, aporta algo muy diferente a lo que se puede ver hoy en día en la ciudad de Madrid, por ejemplo”, explica el propio Jorge Alcolea, que procede de segunda generación de galeristas. 




Maseda se trasladó a Madrid para asistir a la inauguración de la colectiva y disfrutar de todas las emociones de la jornada. “He trabajado tanto y he luchado tanto porque esto ocurriese que quiero disfrutarlo al máximo. Estoy viviendo un momento de locura. En mi carrera se está acelerando todo y voy, de sorpresa en sorpresa, y de emoción en emoción. Y todas buenas. Vivo en un éxtasis continuo estos días”, comentaba.


Y las sorpresas no acaban. Durante la inauguración Jorge Alcolea anunció su intención de organizar una exposición individual de Maseda: “Hemos invitado a Maseda a esta exposición colectiva como aperitivo a poder hacer cosas de palabras mayores en la temporada que viene”.




La exposición colectiva que Jorge Alcolea ha preparado para este verano y que se podrá visitar hasta el próximo 10 de septiembre cuenta también con los artistas Miguel Macaya, Teresa Calderón, Matias Krahn, Alejandra Caballero, Isabel Ramoneda, Rosana Sitcha, Fabio Colella, Marta Fábregas, Carmen Galofré, Lidia Masllorens y Amélie Ducommun.


Acerca de la galería


Con una consolidada trayectoria artística que se extiende desde 1989 hasta el presente, la galería Jorge Alcolea ha estado siempre al servicio de la mejor pintura moderna y contemporánea. En su primera etapa, se dedicó a exponer y apoyar el trabajo de jóvenes artistas, muchos de los cuales son hoy reconocidos a nivel nacional e internacional, y con el paso de los años ha sabido conservar este espíritu, compaginando una cartera propia de artistas bien afianzados con una especial atención a las jóvenes promesas de la pintura española.


El apellido Alcolea está ligado al arte desde 1973, cuando Alfonso Alcolea y Teresa Albero inauguraron la Sala Nonell de Barcelona. Dedicados al Arte Moderno, mostraron la obra de Marià Fortuny, André Masson, Grau Sala, Picasso, Juan Gris, Santiago Rusiñol, Joaquin Mir o Ramón Casas desde Nueva York a Buenos Aires, ciudades donde la galería tenía sede. En noviembre de 2019, la sala volvió a inaugurarse como Jorge Alcolea–Nonell.


En la actualidad, Jorge Alcolea coordina las galerías de Madrid y Barcelona y combina su apuesta por la pintura contemporánea con la conservación de antigüedades y arte moderno, más comprometido con la tradición familiar.





9.7.22

L’EASD busca al mejor alumnado para 2022-23



Entre las novedades del próximo curso el ciclo de arquitectura efímera y la primera promoción del Grado de diseño de Moda


Cuando apenas ha cesado el sonido habitual de alumnos en las aulas de trabajo de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD), el centro ya se prepara para recibir a los nuevos estudiantes. Y es que es el momento de las preinscripciones y pruebas de acceso para el curso 2022/23 que el alumnado podrá completar a través de la web del centro (http://www.easdcastello.org/). La escuela ha informado que la inscripción se prolongará hasta el próximo martes 12 de julio. Los exámenes para la prueba de ciclos específicos serán a la semana siguiente, los días 18 (lunes) y 20 (miércoles).


Hay que recordar que l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) es el centro público de Castelló de enseñanzas en Artes Plásticas y Diseño, integrado en el Instituto Superior de Enseñanzas Artísticas de la Comunidad Valenciana (ISEACV). Está a pleno rendimiento desde el año 1984 y desde entonces han pasado por sus aulas centenares de alumnos y alumnas que hoy son profesionales en las distintas ramas del diseño. 

Esta escuela de enseñanza tiene su ubicación en un edificio que comunica con la plaza Fadrell y con el Espai d’Art Contemporani de Castelló. Además, comparte inmueble con los Conservatorios de Música de la ciudad.


Estudios

En l’EASD Castelló existe una amplia oferta que incluye Ciclos Formativos de Grado Superior, Grados de Diseño, Máster en Enseñanzas Artísticas en Edición de Obra Gráfica a través del Grabado y la Serigrafía, y un Curso de especialización. Asimismo poseen la carta Erasmus y forman parte de Cumulus (International Association of Universities and Colleges of Art, Design and Media) y también de la Confederación de Escuelas de Arte (CEA) y de la Asociación Española de Centros Superiores de Enseñanzas Artísticas (ACESEA).

Los ciclos formativos de grado superior tienen una duración de dos cursos académicos e incluyen un período de formación en el centro educativo y una fase de prácticas en empresas, estudios o talleres. En el Ciclo Proyectos y dirección de obras y decoración el proyecto final se realiza en el tercer año ya que es titulación LOGSE. Al finalizar los estudios cada estudiante obtiene la titulación de Técnico/a Superior en Artes Plásticas y Diseño en la especialidad cursada.


La familia profesional de Comunicación Gráfica y Audiovisual incluye las áreas de fotografía, gráfica publicitaria, ilustración y gráfica interactiva. Por su parte, la familia profesional de Cerámica Artística acoge recubrimientos cerámicos y cerámica artística. Y, por último, la familia profesional de Diseño de Interiores aborda los proyectos y dirección de Obras de Decoración y, como novedad, el ciclo de arquitectura efímera.

Respecto a Grados de Diseño cabe señalar que los Títulos Oficiales en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño que se ofertan en l’EASD Castelló son ya Títulos Universitarios Oficiales de Grado. En Castelló se ofertan cuatro especialidades: Diseño Gráfico, Diseño de Interiores, Diseño de Producto y, la última incorporación, Diseño de Moda que entran ya en cuarto y por lo tanto en el próximo mes de junio saldrá la primera promoción.

1.7.22

Una instalación efímera sobre LGTB+ rubrica la colaboración entre l’EASD y Cruz Roja




La acción estará activa hasta el domingo y luego visitará otras poblaciones de la provincia


L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD) ha inaugurado esta mañana en su claustro renacentista los dos proyectos ganadores de la colaboración entre l’Escola y Cruz Roja. Hace ya casi un año que l’EASD inició una colaboración con Cruz Roja Juventud de Castellón, colaboración que muestra sus frutos en una instalación efímera que se inaugura hoy. Al acto han asistido por parte de la ONG Anne Binet, directora técnica de Cruz Roja Juventud Provincial, Laura Alfajeme, directora de Cruz Roja Juventud de la local de Castelló y Naima Ibáñez Nomdedeu, directora de la local de Cruz Roja Castellon y responsable de igualdad de Cruz Roja Juventud Provincial. La acción de Cruz Roja Juventud de Castelló estará activa en el claustro los días 1, 2 y 3 de julio, en horario de 10.00 a 14.00 horas.


Desde Diseño de Interiores de centro han participado las profesoras Sandra Benayas Checa y María Josefa Balsalobre Cano, que actualmente imparten clase en el Grado de Interiores, así como la profesora Raquel Nevot, que, actualmente, coordina la familia del Ciclo Superior de Proyectos de Decoración y del Ciclo Superior de Efímera. Todas ellas aceptaron el reto y lo llevaron a sus aulas. 


Estas profesoras han colaborado, en primer lugar, formándose junto a su grupo de estudiantes, para poder guiar y alentar con el ejemplo a un alumnado que ha participado con ellas en todas las formaciones que Cruz Roja ha impartido en l’EASD vinculadas al colectivo LGTB+.

“Ese periodo formativo ha sido necesario para poder enfocar el encargo que Cruz Roja Juventud proponía y que se ha materializado en proyectos que han sorprendido a todo el mundo que ha votado en las diferentes sedes locales de la provincia de Castellón, en la selección del proyecto ganador”, explican fuentes del centro. 


Finalmente, los proyectos ganadores han sido los de Balma Puig y Claudia Catalán, así como Juan Sáez, quien ha obtenido un accésit, con su trabajo. Sus proyectos entregan hoy a Cruz Roja nuevas herramientas para seguir intentando cambiar el mundo día a día. El compromiso de Cruz Roja Juventud lleva a esta institución a materializar el proyecto ganador, que hoy vemos hecho realidad. L’EASD ha querido contribuir, por su parte, con la ejecución del accésit cediendo su uso a Cruz Roja.



Estas instalaciones efímeras diseñadas en l’EASD permiten a Cruz Roja Juventud acciones de sensibilización en toda la provincia. Hasta el domingo estarán en Castelló y en unos días viajarán por diversos municipios de la provincia. Está previsto que la acción tenga una duración aproximada de seis meses.



30.6.22

Maseda se convierte en el artista autor de la portada del documental de Ángel Nieto



Prime Video estrena hoy una mini serie documental cuando se cumplen cinco años del fallecimiento del piloto


Después de meses de trabajo, horas de grabación y edición y más de una lágrima vertida, por fin Prime Video estrena hoy jueves la mini serie documental de cuatro capítulos sobre la figura de Ángel Nieto (1947-2017), mito del motociclismo español. Cuando se cumplen cinco años de la muerte del añorado campeón del mundo de velocidad en 12 + 1 ocasiones, amigos y compañeros le dedican un sentido homenaje en el que el arte estará muy presente. Y es que el artista castellonense Maseda tendrá un papel capital en el documental. El pintor es el autor de un retrato del piloto que se irá formando a medida que avancen los capítulos y que ocupará siempre los primeros minutos del documental, además de hacer de corolario. El documental muestra cómo Maseda pinta en directo desde la casa del piloto en Ibiza. 


Una experiencia única que el artista recuerda así: “Yo conocía al piloto como muchos españoles, solo por referencias, y ni siquiera era aficionado al motociclismo. Este no ha sido un retrato de un famoso como los que he hecho hasta ahora. Ha sido especial, porque se iba creando no solo con las pinceladas, sino con las experiencias y anécdotas que contaban cada una de las personas que venían al set de grabación. Me fui empapando de su personalidad, de su forma de ser, a través de la huella que ha dejado en las personas que más le conocían”. “Uno de los momentos más emotivos que me llevo fue cuando le hicimos entrega del cuadro a la familia. La emoción de su hijo y de su viuda fue única. Un recuerdo que, además, también podrá verse en el documental”, señala el artista. 


El retrato de Ángel Nieto está inspirado en una fotografía del piloto cuando estaba en activo, vestido con el traje, y cuando contaba con 35 años. Una instantánea que, además, fue la portada de la biografía escrita por el periodista Juan Pedro de la Torre. Una imagen de fuertes contrastes como le gusta al pintor. En ella aparece la mirada franca y la sonrisa sempiterna del 23 veces campeón de España. Maseda ha querido deleitarse en los detalles expresivos dejando a un lado el trazo rápido y espontáneo de sus últimas obras. Sin dejar de ser fiel a su sello de la gama de grises y el toque del spray rosa, Maseda parece no querer abandonar la obra, fijando cada gesto. El resultado es una obra más acabada, pero con la misma fuerza y atractivo que Maseda sabe imprimir a cada personaje. 


Otra de las anécdotas que esconde este proyecto ha sido la reacción de Gloria, una de las personas que participó como invitada y gran amiga de Ángel. Tras unos minutos en silencio contemplando el cuadro Gloria se dirigió a él y le dijo: “Hola Ángel”. Después, visiblemente emocionada, le confesó a Maseda que le había “sacado el alma”. Este, y otros muchos momentos emocionantes, ya forman parte del bagaje que el artista está cosechando en el mundo del arte convirtiéndolo en uno de los nombres de moda de la pintura española. 


El retrato del pintor ahora acabado se quedará en su casa de Ibiza, el mismo lugar donde se pintó y el único lugar donde le gustaría estar. 

Para ver el tráiler de la docuserie pinchar aquí:


Consulta las redes sociales del artista:




28.6.22

La Asociación de Autores de Castellón refuerza su colaboración con el Centro Penitenciario



José María Canós participa en el concurso literario del Centro de Formación Victoria Kent 

La Asociación de Autores de Castelló ha regresado al Centro Penitenciario Castellón 1 para seguir reforzando la relación iniciada hace algunos meses y mejorando los hábitos lectores de los internos. Así, invitado por Paco Bou, -director del Centro Público FPA Victoria Kent del Centro Penitenciario de Castellón-, el presidente de la Asociación de Autores, José María Canós, ha participado en la entrega de premios del concurso literario que lleva por lema ‘La Diversidad’.

El primer premio consistía en un ejemplar de la última novela de Canós, "Jimena y las telarañas”, con la firma del autor. Los participantes en el concurso habían leído con anterioridad la novela y mostraron un gran interés, con preguntas y profundas reflexiones. El presidente del colectivo literario se ha mostrado “profundamente agradecido” por la oportunidad y ha calificado la experiencia de “extraordinaria y muy gratificante”. La Asociación de Autores ha reafirmado su compromiso con el Centro Victoria Kent, con el que va a seguir estrechando lazos.