MIRARTE es un blog para la reflexión artística donde artistas y público tienen un espacio común de entendimiento. Deteneos un instante para 'mirar el arte'



9.6.21

Luis Bolumar trae su alegría de vivir al Centro Cultural Melchor Zapata de Benicàssim




La exposición ‘El color nos hace libres’ se podrá visitar hasta el 4 de julio, de jueves a domingo de 18 a 21 horas

La sala de exposiciones del Centro Cultural Melchor Zapata de Benicàssim presenta mañana jueves, 10 de junio, los trabajos más recientes (2020/2021) del pintor, grabador y escultor simbolista Luis Bolumar.


El artista segorbino visita por segunda vez este espacio icónico del municipio benicense con un proyecto que destila esperanza y energía vital. Los últimos meses tan complejos han sido un acicate para este creador que, lejos de embriagarse de la tristeza circundante, ha lanzado un mensaje esperanzador a través de sus obras en una exposición que lleva por título ‘El color nos hace libres’. La alcaldesa, Susana Marqués, y el concejal de Cultura, Javier Alonso, han visitado esta mañana las labores de montaje de la muestra que podrá visitarse hasta el próximo 4 de julio en horario de jueves a domingo a 18 a 21 horas.


“La presente exposición es un canto a la capacidad del ser humano para superar los grandes problemas o las situaciones adversas. Un recordatorio de que las personas somos capaces de sobreponernos a todo. La resiliencia, ese término tan en boga, tiene aquí un ejemplo plástico que contribuye a sanar las heridas emocionales del espectador proclamando la libertad”, explica la comisaría de la exposición, Patricia Mir. 


Luis Bolumar ha preparado para Benicàssim alrededor de una veintena de piezas pictóricas, dejando de manera pretendida su faceta como grabador y escultor. Mujeres solas, hombres, parejas o maternidades son los temas que jaspean esta exposición. Y siempre la figura. Aunque Luis Bolumar trabaja otros géneros como el bodegón o, más recientemente, un corpus de árboles imaginados huye en esta ocasión de otras temáticas para concentrar toda su atención en la figura, es decir, en el género humano. Sus cuerpos voluptuosos de generosas formas, la profusión de desnudos y el aspecto carnal laten en cada pincelada. Sus figuras destilan ilusión, alegría y un plus de energía. Anhela que el espectador que contemple estos trabajos sienta esa intensidad eléctrica y que de alguna manera recuerde que podemos superar cualquier obstáculo.


“El simbolismo, aunque nació primero en el campo de la poesía, muy pronto fue asimilado por la pintura jugando con la fantasía y el mundo de los sueños. Cuando contemplamos los personajes de Luis Bolumar entramos en un espejismo, una utopía que nos recuerda vagamente nuestra realidad, pero tamizada de ensueño”, señala la comisaria. 

La misión más importante de un artista es, según Luis Bolumar, crear una fantasía, una ilusión o espejismo de algo que no es real. La pintura tiene el poder de evocar, sugerir. Y la obra vitalista de Luis Bolumar sugiere alegría, suena a música, deleita nuestro inconsciente con el sabor de una copa de champagne o un cóctel, se arrulla entre cojines, acuna a un bebé, abraza, toca… Es esa alegría de vivir, esa esperanza del renacer.

5.6.21

Mari Carmen López Olivares inaugura un mural inspirado en una bacanal prerrafaelista




La pieza puede contemplarse en el establecimiento Miss Sushi




La pintora Mari Carmen López Olivares inauguró ayer tarde el mural ‘La bacanal del Missuchi’ que ha realizado para el establecimiento que lleva ese nombre en la calle Mayor 83 de Castelló. Un encargo en el que ha estado trabajando más de tres meses y que pueden disfrutar ya todos los clientes que acudan a él. La inauguración contó con la presencia de un grupo de amigos y amigas de la artista, especialmente de los sectores de la pintura y la poesía. La presentación corrió a cargo de la periodista cultural y crítica de arte Patricia Mir.



La propia artista confiesa que la obra es una alusión a la hermandad prerrafaelista de mediados del S.XIX con autores tan representativos como Millais, Hunt, Rosseti… Una recreación victoriana con multitud de personajes degustando las delicias de la cocina asiática, entre ellas, el dragón o la copa de helado con galletas oreo, especialidades de la casa. 


En el centro de la composición una mujer alta y estilizada con rasgos contemporáneos del siglo XXI y portando un plato de sushi entre sus manos mira directa al espectador mientras una bacanal de personajes la rodean. Entre esta galería podemos encontrar referencias al pintor Alma Tadema y al también pintor y escritor John Collier (Lady Godiva). Incluso aparece Heráclito entre un grupo de figuras. Toda la obra tiene fuertes reminiscencias a la literatura del momento con Thomas, Hardy, etc. 



Tampoco faltan en el paisaje del fondo las ruinas como un reflejo de los poetas románticos y la decadencia de la poesía frente al resurgir de la novela y el teatro. Por último señalar la exaltación a la naturaleza con el lago, los árboles o las flores. Una ventana al pasado en pleno centro de Castelló.

3.6.21

La UJI impulsa el proyecto educativo ‘Ajudar és guanyar’ para concienciar a través del arte




Una exposición virtual recoge el trabajo de alumnado de la UJI y otros centros educativos, institutos y escuelas de la provincia



Tras la buena acogida de la exposición virtual “Sols amb igualtat serem millors”, presentada en diciembre de 2020, la Universitat Jaume I de Castelló vuelve a liderar un proyecto educativo en soporte online que pretende concienciar a la población mediante el arte en sus diferentes disciplinas. La muestra, bajo el lema “Ajudar és guanyar” ofrece obras artísticas creadas por el alumnado de la UJI y otros centros educativos, institutos y escuelas, de localidades de Castelló, junto con colaboraciones en los campos del dibujo, el teatro, la literatura y la fotografía. El proyecto, financiado con la convocatoria de proyectos culturales UJI-encultura del Vicerrectorado de Cultura y Relaciones Institucionales, también ha contado con la colaboración de entidades no lucrativas como Cáritas, Koopera, Cruz Roja y Banco de Alimentos. La exposición podrá visualizarse a partir de este jueves 3 de junio, a las 10.00 horas, en el canal de Youtube de CulturaNet bajo el título ‘Exposició virtual Ajudar és guanyar’ o en el siguiente enlace: https://youtu.be/qHDSLleg_ng. Otra de las novedades de este año es que la exposición se ofrecerá en valenciano con subtítulos en castellano. 


Las cuatro temáticas que han abordado durante el presente curso 2020-21 el alumnado de la asignatura “Marketing social y político” de 4º de Administración de Empresas de la UJI, encargados de coordinar a todos los centros, han sido la ayuda de personas que no tienen recursos económicos para poder alimentarse, o vestirse, ni siquiera para seguir estudiando, y la ayuda a las familias con pequeños que no tienen un juguete para poder disfrutar. La sombra alargada de la pandemia y sus estragos está detrás de muchas de estas temáticas. Aunque el espectador también podrá reflexionar sobre la otra cara de la moneda a partir del consumismo exacerbado y las compras compulsivas (en ropa, alimentos…).


Los centros y personas que han participado en esta iniciativa son alumnos de ADE de la UJI, CEIP Censal de Castelló, CEIP Grangel Mascarós de l’Alcora, la cuentacuentos Rosabel Canós, la artista grafitera Isabelle Nuytten, el escritor y maestro Josep Joan Miralles y Torlà, el también escritor Raúl Hernández, alumnado de 3º de ESO de la Sección de Educación Secundaria Alfonso XIII de Cabanes, el fotógrafo Joan Tomàs Miralles, la artista de reciclaje creativo Alejandra Campos, alumnado del IES Gilabert de Centelles de Nules, l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló, grupo Maset de Frater de Castelló, alumnado de la asignatura de Producción Audiovisual del grado de Publicidad y Relaciones Públicas de la UJI, el graffitero Lucás Adrián Rocher y Rubén Guzmán García, ingeniero de diseño industrial por la Universitat de València. 


La coordinación de todo el proyecto ha sido, una vez más, dirigida por los profesores Vicent Tortosa Edo (ADE) y José Antonio Arias (EASD). La exposición está diseñada por la firma Culturanet con la voz en off de la periodista cultural Patricia Mir Soria.


19.5.21

La huella de la artista Concha Mayordomo en forma de catálogo y visita virtual




La artista madrileña Concha Mayordomo sigue involucrada en su proyecto para l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD), en colaboración con la Intersindical-Stepv Dones de Castelló, sobre mujeres creadoras. El pasado 7 de mayo inauguró en el claustro de l’Escola una exposición de 57 dibujos fruto de su labor investigadora sobre biografías de mujeres artistas. Para profundizar en este trabajo la artista ha dejado a disposición del alumnado, y también del público en general, un catálogo que puede consultarse con un código QR en la misma exposición y una visita guiada que puede seguirse en el canal de youtube de la escuela con el siguiente enlace: https://www.youtube.com/watch?v=BD2U4FtNG1c


Recordar también que la muestra ‘Esbossos i emprenta de les dones artistes’ podrá visitarse hasta el próximo 15 de junio.

12.5.21

El proyecto ‘Lo Visible’ llega a su última parada en Vila-real





La Fundació Caixa Rural muestra la colección completa


El proyecto Lo Visible toca a su fin cuando cumple un año de existencia. Fue en mayo de 2020 cuando, en plena pandemia, 45 artistas de la provincia de Castellón y dos creadores invitados mostraban su particular visión de la Covid-19 en una exposición virtual por la que ya han pasado más de 5.500 espectadores de unos 15 países. En este tiempo han cosechado el reconocimiento, no sólo del público, sino también de los medios. En julio de 2020 Lo Visible recibió el Premio Cope Castellón, en su décima edición, en la categoría de Artes Plásticas. En marzo de 2021, y coincidiendo con el primer aniversario del estado de alarma, 30 de los 47 artistas exponían en el Centro Cultural Melchor Zapata de Benicàssim. Ahora, la totalidad de estos creadores -a excepción del madrileño Marcos Carrasco- muestra su obra al público en las salas de exposiciones de la Fundació Caixa Rural Vila-real.


La inauguración está prevista para este viernes 14 de mayo a las 18.30 horas con la presencia del presidente de Fundació Caixa Rural Vila-real, Enric Portalés; el alcalde de Vila-real, José Benlloch; la comisaría del proyecto, Patricia Mir y un nutrido grupo de los creadores, auténticos artífices de la exposición. Desde la Fundació están muy satisfechos de poder acoger esta interesante muestra “que refleja lo que hemos sentido muchos de nosotros durante la pandemia. Una vez más queremos brindar todo nuestro apoyo al arte y la cultura de nuestra provincia abriéndole las puertas de nuestro Centro Social”, apuntaba Enric Portalés. 


Los creadores que forman parte de Lo Visible son la artista alemana Alexandra Knie, junto a nombres veteranos del panorama artístico provincial como Vicente Traver Calzada, Santiago Rebollida, Pepe Forner, Amat Bellés, Fandos, Manolo Sales, Elisa Merino, Marcelo Díaz, Jerónimo Uribe, Jere, Guillen Vivas, Paqui Fuster, Joan Callergues, Mari Carmen López Olivares, Pere Ribera, Gabriela Alemany, Luis Bolumar, Vicent Varella, Pilar Edo, Luis Fabra o Tere Colomé; junto a nombres como Maseda, Pablo D’Antoni, Carmela Tello, Mónica González, Inma García Valderas, Jorge Ortiz, María Griñó, Santi Tena, Eva de Pilar, Tica Godoy, Vicente Guerola, Molina Nogales, Beatriz Redón, Kike Payá y también la juventud y el talento sobrado de Ana Vernia, Carlos Asensio, Altea Grau, Nacho Puerto, Juan Poré, Ana Beltrán, Juan Antonio Álvarez, Tiberiu Mateescu, Juanma Gavara y Ángel Igual.


La comisaria del proyecto, Patricia Mir, anima al público a visitar la exposición que permanecerá abierta hasta el próximo 6 de junio “porque los bloques en los que está dividida la muestra y que son el encierro, el miedo, la fragilidad de la vida, el silencio, el homenaje a los sanitarios, el reconocernos en el otro, las mascarillas, los rumores y la post-verdad, la necesidad de reconciliarnos con la naturaleza y la vocación de seguir adelante no son solo el lenguaje del arte, es el lenguaje de la humanidad que ha atravesado -sin excepción-, por el mismo tránsito”. 

6.5.21

La artista Concha Mayordomo nos presenta a sus mujeres artistas en el claustro de l’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló




L’Escola d’Art i Superior de Disseny de Castelló (EASD), en colaboración con la Intersindical-Stepv Dones de Castelló, ha invitado a la artista madrileña Concha Mayordomo que, con su trabajo de investigación de muchos años, ha puesto en valor el papel de las mujeres artistas. Bajo el lema ‘Esbossos i emprenta de les dones artistes’ la artista presenta retratos rápidos a lápiz de 57 artistas visuales acompañadas de sus biografías con un código QR. La muestra, que puede visitarse en el claustro de l’Escola, se inaugura este viernes 7 de mayo a las 12.00 horas. Paralelamente a la inauguración la artista realizará un recorrido guiado que se podrá visualizar más tarde en el canal de youtube de l’Escola para así garantizar el aforo ante la Covid-19. La exposición podrá visitarse de 8.00 a 21.00 horas hasta el próximo 15 de junio. 

Así, la exposición ‘Esbossos i empremta de las dones artistas’, de Concha Mayordomo reúne y concentra una recopilación de retratos, casi abocetados, pero con una fuerza extraordinaria, que ponen rostro a mujeres que abarcaron la escena artística durante siglos de una manera casi invisible y que fueron y son brillantes en todas las disciplinas artísticas. Desde la escultora Úrsula Forment, nacida en los albores del S. XVI, hasta la artista Paula Bonet, que junto a la performer Analía Beltrán i Janés ponen rostro a las nacidas en Castellón. Mayordomo desde su blog “Mujeres en el arte” lucha para que no sigan artísticamente desaparecidas, olvidadas o directamente borradas de la historia. En esta, además de mostrarnos sus ros

La exposición está articulada en dos bloques, por un lado las artistas nacidas en la Comunitat Valenciana: Úrsula Forment, Helena Sorolla, Manuela Ballester, Amparo Segarra, Jacinta Gil Roncalés, Juana Francés, Ángela García Codoñer, Soledad Sevilla, Isabel Oliver, Ángeles Marco, Elena del Rivero, Carmen Calvo, Ana Teresa Ortega Aznar, Victoria Civera, Analía Beltrán i Janés, Cristina de Middel, La Nena Wapa Wapa y Paula Bonet. 

Por otro lado, propone un recorrido por el resto de España e Iberoamérica de artistas activas en la actualidad, cuya obra es ampliamente reconocida por el mundo del arte, de Argentina, Bolivia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, Guatemala, Jamaica, México, Perú, Portugal y El Salvador. En el último bloque, y para completar las 57, la muestra incluye 23 artistas españolas de diferentes territorios. 



Perfil de la artista



La madrileña Concha Mayordomo es Licenciada en Bellas Artes por la UCM y Graduada en Artes Aplicadas. De claro compromiso por la igualdad, la violencia de género y la visibilidad de la mujer artista, Concha Mayordomo ha participado en numerosas exposiciones, tanto nacionales como internacionales, y su obra se encuentra en colecciones públicas y privadas. Asimismo es comisaria independiente con una amplia trayectoria de más de 30 exposiciones, entre ellas cabe citar las realizadas con el Ministerio de Cultura y Deporte, el Museo del Traje de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid. Divulgadora del trabajo de las mujeres en el mundo del arte, habitual en mesas redondas y ponencias en espacios de arte, esta autora ha sido directora ejecutiva del 2o Festival Miradas de Mujeres y miembro de la Junta Directiva del MAV (Mujeres en las Artes Visuales). Codirige BLANCO, NEGRO Y MAGENTA – LA REVISTA. Colabora en las ediciones digitales de EL PAIS, HUFFINGTON POST, LA HORA DIGITAL y TRIBUNA FEMINISTA, y paralelamente mantiene el blog MUJERES EN EL ARTE. Ha sido premiada en el 2019 en la modalidad ARTE Y CULTURA de la XII edición de los premios PARTICIPANDO CREAMOS ESPACIO DE IGUALDAD del Ayuntamiento de Madrid y en el 2007 PREMIO A LA LABOR CULTURAL del Ayuntamiento de Alcobendas (Madrid). 

13.4.21

El chef Pau Bermejo y Viñas Viejas rubrican con éxito un evento gastronómico de alta cocina




El Hotel restaurante Viñas Viejas regentado por Yolanda Fuentes en Fuentes de Ayodar fue el escenario escogido este fin de semana por el chef Pau Bermejo para presentar su particular interpretación de los tradicionales ‘ximos’ con unos ingredientes y un enfoque de alta cocina. Así, los invitados pudieron degustar cinco exquisitos platos maridados con los vinos escogidos por el sumiller David Buch. Y todo con el toque profesional de la agencia de marketing digital especializada en el sector gastronómico, Trebol Tree. 

Desde las 16.00 horas del pasado viernes los invitados fueron lle- gando al establecimiento respetando todas las medidas sanitarias anti-Covi. Antes de que se abrieran las puertas del comedor princi- pal de Viñas Viejas para presentar oficialmente los platos del chef y asesor gastronómico de la revista ‘Cielo, mar y tierra’, los comensa- les pudieron tomarse algo mientras intercambiaban impresiones. El ambiente era de expectación y alegría. También pudieron escuchar- se algunas risas. 


A partir de las 16.45 las puertas se abrieron y los asistentes pudie- ron entrar en el comedor. Hasta un total de 40 invitados se dieron cita en este evento, entre ellos el alcalde de Fuentes de Ayodar, Jordi Lucena, además de otros ediles de poblaciones cercanas como Tales y Ayodar, empresarios y amigos del local. Todos espe- raban la ya famosa cata de los ximos gourmet. 



A las cinco en punto el equipo organizador dirige unas palabras a los asistentes. Abre el turno de parlamentos Melisa Higueras, del equipo de Trebol Tree, donde presenta al creador chef y asesor gastronómico, Pau Bermejo, al sumiller de la IGP encargado del maridaje, David Buch y a Yolanda Fuentes, gerente del Hotel-Res- taurante Viñas Viejas. 


Durante su intervención, Pau Bermejo habla de su obra y su proyecto gastronómico e introduce a Yolanda Fuentes que agradece la asistencia y señala la importancia del evento para el Hotel- Restaurante, para la gastronomía local y para Fuentes de Ayódar. La anfitriona da paso al alcalde de Fuentes de Ayódar, Jordi Lucena, que defiende con vehemencia al sector de la hostelería explicando las dificultades que se le han presentado por los azotes de la pandemia y agradece la invitación tanto a Yolanda Fuentes como al chef Pau Bermejo. 


Por último, Pau Bermejo pone en marcha el evento explicando los cinco tipos de Ximos e introduciendo el primero de la degustación. Le sigue David Buch, con la presentación de cada uno de los vinos que acompañará a cada ximo. 


El maridaje perfecto 

El primero de los platos que conforman la carta consistía en el Ximo tradicional de atún con tomate, una reinvención de lo clásico. Y junto a él, el vino ‘Les Mares de les Useres’, con un tono rosado “de lágrima”. Los testigos aseguran que al primer bocado y sorbo de vino se escuchó un silencio sepulcral en el comedor y, a continuación, posteriores comentarios y sonrisas de aprobación. 

A continuación se sirvió el Ximo Tikka Masala con pollo mechado a baja temperatura, cebolla caramelizada y bacon crujiente. Y maridado con un vino tinto. 

Le siguió el Ximo de chili crab compuesto por cangrejo real, apuesta callejera y aventurera con mejillón del Grau. Y el caldo escogido fue un MR Blanc Sauvignon Blanc (vino blanco salino, que no salado). 


Siguieron con el Ximo de carrillera ibérica de cerdo, queso de Catí y miel. Tradicional, pero elaborado a baja temperatura, con queso de Catí para no perder esa esencia autóctona y polvo de torrezno para jugar con los sabores intensos. Este producto tan popular se degustó con un Vino blanco espumoso (“vino vinoso”), el Gran Brut Bellmunt de Cabanes. 

Llegó entonces el turno del esperado Ximo de carne de jabalí mechada y cocinada a baja temperatura con nuez garrapiñada, miel y pimiento asado. Fusión de la tradición de la caza de Fuentes de Ayódar con especias, mojo, etc. Una fórmula perfecta entre innovación y tradición. El vino era una búsqueda de la potencia en el paladar que acompase al jabalí, tanto en aroma como en matices. Y por eso el escogido fue Barranc dels Cirers, de Benlloch. 


Pero esto no fue lo único que ocurrió durante la velada. Pau Bermejo y David Buch se acompasaban todo el rato, se respiraba complicidad, amabilidad y compañerismo durante el evento. Detrás de la presentación del Ximo por parte de Bermejo, le seguía la presentación del maridaje por parte de Buch, donde se destacaban matices expuestos previamente por Bermejo. 

En una ocasión David Buch llegó a decir que “el nivel de los Ximos ha ido ‘in crescendo’, la intención es que el maridaje sea igual. La complejidad de los Ximos y sus texturas deben tener armonía en el paladar con el maridaje”. 


Por su parte, Pau Bermejo explicó que “sin una base tradicional sólida en la cocina, no se puede innovar”. “Tenemos que buscar lo autóctono, lo local, el sector primario. En Castellón, la calidad de la materia prima es increíble. Yo soy un chef y un asesor gastronómico autodidacta que, ante todo, busco el apoyo en la tradición de cada lugar para lograr su reinvención, potenciando el producto. Cuando llegué a Castellón me hablaban de la importancia del Ximo en la tradición castellonense y me dije a mi mismo y a mi compañera en Casual Chefs, Elizabeth Boix: ‘¿por qué no reinventarlo’? y aquí estamos”, comentó el chef que rubricó, sin duda, una de las jornadas gastronómicas más especiales de las vividas en esta comarca y que se quedará en la memoria de sus 40 invitados durante mucho tiempo. 

Y los protagonistas de la jornada fueron: