Bolumar & Arbeloa

Bolumar presenta la carpeta de grabados ‘Cuanto sé del amor’
Las nuevas serigrafías están dedicadas a los cuatro elementos

El pintor segorbino Luis Bolumar Santamaría ha presentado una nueva carpeta de grabados titulada ‘Cuanto sé del amor’ e inspirada en los cuatro elementos. Las cuatro serigrafías del artista están acompañadas de cuatro poemas de Antonio Arbeloa. La presentación tuvo lugar en el taller del artista, emplazado en la céntrica calle Caballeros nº 6 de Castellón rodeado de amigos.
La carpeta ‘Cuanto sé de amor’ tiene una tirada de 25 ejemplares con serigrafías de 65 x 50 a cuatro colores. En las cuatro imágenes se distingue una mujer de formas voluptuosas y sensuales portando distintos objetos alusivos a los elementos; un pájaro por el aire, un cántaro por el agua; un ramo de flores por la tierra y una llama por el fuego. En todos los fondos encontramos los mismos juegos geometrizados.
Desde el año 1994 Luis Bolumar lanza carpetas seriadas de obra gráfica en las que invita siempre a un colaborador (poetas, escritores, periodistas….). ‘Cuanto sé del amor’ es la número 13.

Lorenzo Ramírez

La Galería Imagenarte invita a Lorenzo Ramírez
El pintor de Borriol presenta su tradicional exposición de Magdalena


La Galería Imagenarte de Castellón (calle Nuñez de Arce, 36) dirigida por Pilar Edo invita al artista de Borriol Lorenzo Ramírez para que presente su tradicional exposición dedicada a la Magdalena como antesala de las fiestas fundacionales de la capital de La Plana que este año se celebrarán del 26 de marzo al 3 de abril. La inauguración de la muestra tendrá lugar hoy viernes, a las 20.00 horas, y la presentación correrá a cargo de Salvador Bellés.
La exposición costumbrista que presenta este año el pintor está formada por una docena de obras en formato 70x100 y 100x100, además de un conjunto de dibujos con una edición numerada de diez láminas. Para su elaboración Lorenzo Ramírez ha utilizado acrílico sobre tela, acrílico sobre papel y tintas. La temática está copada exclusivamente por el asunto festivo. El Pregó, la processó de gaiates, Tombatossals, infantes o las grupas (castelloneros montados sobre el caballo) son algunos de los motivos más recurrentes.
La novedad que presenta en esta ocasión el pintor y que es fruto de su propia evolución la encontramos en el color. Lorenzo Ramírez emplea como dominantes los violetas y azules, mientras que reserva a los cálidos rojos y amarillos para imprimir chispas de luminosidad. “Es un violeta de fiesta y alegría, no de pasión. No olvidemos que la Magdalena se celebra el tercer domingo de Cuaresma”, recuerda el artista.
Lorenzo Ramírez (Borriol, 1952) lleva más de cuarenta años dedicado a la pintura. Sus maestros más destacados fueron Collado y Ramón Catalán, y perteneció al grupo de Paco Puig con el que practicó el paisaje al natural. Durante estas cuatro décadas ha logrado un público fiel y asentarse en las temáticas del paisaje (con especial hincapié en los amaneceres), las fiestas de la Magdalena y en menor medida el arte taurino.
La exposición podrá visitarse hasta el próximo 25 de marzo. El horario de visitas de la Galería Imagenarte es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.

I Exposición de Pintura Collage

Relación de artistas que participan en la I Exposición de Pintura Taller de BBAA Collage

Francisco Torán (ex alumno y actual pintor independiente). Siente gran preocupación en su obra por elementos que nos acercan al arte oriental e incluso él mismo ha tomado su cuerpo como lienzo para tatuar sobre él algunos motivos próximo a una iconografía japonesa tradicional.
Rosana Mora (ex alumna y actual pintora independiente). Mucho mas comprometida con la problemática social, Rosana aborda aquellos aspectos de clara reivindicación de los altos valores éticos y morales que deben regir en una armoniosa convivencia. Refugiada en el Arte Povera o del reciclado, aborda la temática con un sentido coherente del discurso.

Esmeralda Domínguez (ex alumna. En la actualidad estudia en la Facultad de Bellas Artes de San Carlos en la Universidad Politécnica de Valencia). En estos momentos siente gran preocupación por los aspectos formales relacionado con la figura humana, artistas como Lucían Freud y Bacón actúan como referencias directas de su actual trabajo, donde destaca la fuerte expresividad en el tratamiento del color, la pincelada y el dibujo.

Carlos Asensio (ex alumno y actual profesor de pintura en la Asociación Cultural de Bellas Artes y Artesanía de Castellón). Su obra transita por un depurado realismo a lo Antonio López, donde la clara preocupación por el dibujo y en certero control del color denotan un discurso próximo a un realismo casi fotográfico, pero con la calidez que solo es posible cuando estamos en presencia de una obra hecha por un pintor.

Son alumnos actuales:

Julia Carreguí. Pintora con gran dominio del color. Su principal motivación y estudio radica en el paisaje, principalmente en los de temas marinos, donde Julia expresa toda una maestría en los motivos de las rocas y el mar.

Sylvia Ordóñez. Con una intención más conceptual, pero preocupada además por el buen oficio, nos aborda temas más intimistas, que mucho tiene que ver con la reflexiva soledad, que solo es posible desde el descanso. Camas almohadones y placenteros cojines son los elementos elegidos por esta pintora para representarnos las escenas ideales de meditación que surge en el cómodo silencio

Chelo Delago. Pintora incansable y amante de la figura humana, esta vez nos trae una pequeña selección de un conjunto de obras inspiradas en las cartas de la baraja, recreándose en ellas la iconografía modernista de Alfons Maria Mucha. Un trabajo que nos hace reflexionar sobre el juego como herramienta de relaciones humanas. Porque la vida también puede manifestarse como un hermoso juego de azar.

Tere Benet. Excelente acuarelista Benet presenta dos hermosos ejemplos donde el tratamiento de la pincelada y la belleza del color, no transporta a un resultado de connotada belleza. Un paisaje de la zona, río Cares, y un bodegón, ponen de manifiesto el autentico dominio de un oficio y la clara expresión de un gusto por el lenguaje que nos ofrece la pintura.

Ana Ginés. Especialista a una empresa vinculada a la explotación del petróleo, Ginés es una amante del paisaje y la naturaleza, un campo de abedules donde la luz de la escena, es su más cara protagonista; Ana parece reivindicar en su discurso el espíritu ecologista que tiene aquellas personas que aun trabajando en tan singular industria, creen en un mundo de convergencia armónica entre las dos concepciones, el desarrollo que trae la industrializaciones, y el respeto coherente por el entorno donde el hombre habita.

Fernando Cuevas. Viene del mundo de diseño grafico y quizás por ello, la preocupación e interés por los aspectos de acabados en sus obras, lo acercan a una concepción más próxima a la iconografía del Pop Art, pero que en su caso, vincula al siempre sugerente mundo de lo erótico y el sexo donde en esta ocasión los placeres se dan sita para invitarnos a degustar de dos sugerentes helados, donde podemos descubrir aquellos elementos de la amplia erótica y el placer.

Silvia Yuste. Pintora de gran gusto por el color nos descubre en estas dos obras un calidoscopio de formas que se entrelazan y fragmentan provocando en nosotros una inquietante sensación de especialidad que a pesar de la solidez de las formas, estas parecen desvanecerse en un vitral de colores de gran lirismo y belleza.

Mª Antonia Viñals. Fiel y leal discípula de su maestra Raquel A. Lara, (quien es sin duda una de las grandes retratistas de esta ciudad) su preocupación está centrada fundamentalmente en el estudio de la figura humana, y en esta ocasión nos presenta, dos excelentes ejemplos donde Mª Antonia nos demuestra una clara habilidad no solo por el dibujo y el color del motivo, sino además, por el difícil genero del retrato.

Frutos del collage artístico

I Exposición de Pintura del taller de BBAA Collage
La muestra de alumnos, ex alumnos y profesores permanecerá expuesta en la Galería Real


El Taller de Bellas Artes Collage que dirige el pintor Amaury Suárez en Castellón ha decidido organizar una exposición conjunta de alumnos, ex alumnos y profesores. Los pintores que participan son Francisco Torán, Rosana Mora, Esmeralda Domínguez, Carlos Asensio, Julia Carregui, Sylvia Ordóñez, Chelo Delago, Tere Benet, Ana Ginés, Fernando Cuevas, Silvia Yuste y Mª Antonia Viñals; junto a sus maestros Raquel Lara y Amaury Suárez. La inauguración de la I Exposición de Pintura del Taller de BBAA Collage tendrá lugar hoy viernes 4 de febrero, a las 19.30 horas. El Taller de Bellas Artes Collage es un centro de referencia en la forma de enseñar las artes plásticas en Castellón. Fundado en septiembre de 1997, como una idea personal del pintor y escultor Lic. D. Amaury Suárez Fernández, al que siempre le ha motivado compartir la docencia con su carrera artística. El primer emplazamiento del taller se encontraba situado en un pequeño entresuelo de escasos 75 metros cuadrados, en la calle Jover, muy próximo a la calle Herrero; allí se impartía clases teóricas de historia del arte y técnicas, así como de color y dibujo a niños y adultos. En un primer momento estas clases estuvieron a cargo en solitario del propio Amaury Suárez, pero en apenas dos años de trabajo y con la valiosa incorporación de la profesora Raquel Alonso Lara, que se encargó en exclusiva de los pequeños, la novedosa y eficaz pedagogía que garantizaba un aprendizaje sólido y más actual de la enseñanza de las pintura y el dibujo, la asistencia de los alumnos colmó las capacidades del espacio de dicho lugar, viéndose obligados para ampliar la matricula a trasladarse a un espacio de mayor capacidad. Desde febrero de 2000 el taller ocupa la calle San Félix, 49 (2º entresuelo).
Durante cerca de 15 años el taller ha formado a un centenar de alumnos, muchos de los cuales han ingresado en escuelas oficiales del territorio nacional. El taller Collage es, sin duda, un digno ejemplo de un trabajo bien hecho, donde los resultados obtenidos en la calidad formativa de sus alumnos acreditan una valiosa y singular labor de referencia en la forma de enseñar las artes plásticas en Castellón.
La exposición dedicada al taller Collage podrá visitarse hasta el próximo 14 de febrero. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.

Dos prismas

Raquel Usó y Salomé Monfort en la galería Aitana

La galería de arte Aitana de Burriana (calle Maestrat, 1 A) presenta su primera exposición de 2011 con una muestra de las pintoras Raquel Usó y Salomé Monfort. La inauguración tendrá lugar hoy viernes 21 de enero a las 19.30 horas. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 27 de febrero. El horario de visitas de la galería Aitana es de martes a sábado de 11.00 a 13.30 horas y de 18.00 a 20.30 horas.
La joven pintora Raquel Usó, afincada en Valencia, ofrece en la sala burrianense un conjunto de trabajos de intenso colorido. El resultado final es una obra fresca y espontánea. Usó acude a la naturaleza muerta para confeccionar una serie de bodegones en los que aparece de una manera reiterada el motivo de la taza. Los objetos de la vajillería se tambalean en los límites del cuadro con un equilibrio inestable. Los fondos abstractos aparecen manchados hasta convertirse en el tema central como en la pieza ‘Naranjas’. En otra de sus series, Usó imagina un ser con trazas ingenuistas dentro de una estética más naif.
Salomé Monfort, artista de vocación, reinventa de nuevo sus dos bloques temáticos predilectos, las Meninas y el paisaje. En las primeras construye las poderosas formas femeninas que inmortalizó Velázquez para después ir deconstruyendo los contornos hasta desembocar en una abstracción. En el caso de los paisajes, Monfort toma como inspiración los motivos naturales más cercanos, de su entorno, o espacios que han llamado su atención como en la obra dedicada a La Toja. La artista se aleja de la luminosidad mediterránea para centrarse en una atmósfera mucho más norteña con nubes cubriendo los cielos. Entre las características más notables de su quehacer destacan su técnica expresionista, una paleta de tonos sucios, sienas y ocres, y el empleo de abundante materia.
Las dos artistas tienen nexos en común en esta exposición. Por ejemplo, ambas han abordado sus respectivos trabajos con una técnica similar aunque desde prismas completamente diferentes. Tanto Usó como Monfort han empleado el óleo sobre lienzo y la técnica mixta sobre papel. Además, ambas han optado por presentar obra reciente para mostrar en la sala. Por último, la galería de arte Aitana quiere anunciar que los asistentes a la exposición y los compradores tendrán la oportunidad de participar en el sorteo de dos cuadros cortesía de las autoras.

Sinceridad y personalidad

La Galería Puchol recibe al pintor Ulpiano Carrasco

Las vistas de su ‘Manchuela’ natal conviven con la urbe de los rascacielos


La galería Puchol de Valencia (Conde de Salvatierra, 32) escoge al pintor conquense Ulpiano Carrasco, un veterano de la sala, como primer artista invitado del año 2011. La inauguración de la exposición titulada ‘Mapas’ tendrá lugar el próximo viernes 14 de enero, a las 19.30 horas.
La muestra recoge un importante conjunto de obras inspiradas en su paisaje natal, la ‘Manchuela’, una porción de La Mancha que según el artista es una tierra de transición, paisajísticamente hablando, llena de contrastes, rica y muy cambiante según la estación. Nacido en Casas de Santa Cruz y afincado en Villanueva de la Jara, Ulpiano tiene cada surco de esa tierra conquense radiografiado en su retina. Aunque no abandona el estudio del paisaje rural que le ha acompañado durante 30 años de carrera, el pintor ha dado, en esta ocasión, una vuelta de tuerca para crear un paisaje más simbólico y personal. “Uno tiene que crearse su propio paisaje, y esto es un paso más dentro de una carrera infinita”, reconoce el artista. El trabajo se torna más depurado y desgranado. Se pierde el celaje en pro de una perspectiva más área y topográfica, como un mapa, que justifica así el título de la exposición. “Construyo el cuadro con apenas cuatro o cinco símbolos extraídos de la imaginación como las carrascas, las viñas o los ribazos”, explica. “He eliminado todo lo inexpresivo de la realidad y lo he sustituido por símbolos. Es, en definitiva, un espacio construido por el hombre y reinventado por mí”, afirma este creador.
La exposición se completa con un grupo de bodegones de frutas, también muy simbólicos, y donde todo está vivo; y vistas urbanas de la ciudad de Nueva York. Las obras de este último caso se agrupan en una serie titulada ‘Fractales’ donde Ulpiano ejercita una pintura rítmica, “un tic-tac progresivo”.
Sea cual sea el tema escogido, Ulpiano elabora una pintura de datos, de imaginación, y no de efectos. “No suelo abocetar, sino que pinto directamente y lo hago de una manera algo bárbara, con una impronta más bien agresiva”, explica. Esta pintura de acción que subyace en los primeros estadios se tamiza a medida que el cuadro se completa pero sin llegar a desaparecer del todo, mostrando al espectador que la contempla una sensación vibrante.
La exposición de Ulpiano Carrasco podrá visitarse hasta el próximo 9 de febrero. El horario de visitas de la Galería Puchol es de lunes a viernes de 10.30 a 13.30 y de 17.00 a 20.30 horas y los sábados de 11.30 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas. Los lunes por la mañana la sala permanece cerrada al público.

Sueños desde Penyeta

Martín Zuriaga presenta su obra en Castellón
La muestra pictórica podrá visitarse hasta el día 20 en Galería Real


El pintor turolense Juan Martín Zuriaga escoge la galería Real de Castellón como escenario para mostrar por primera vez su obra al público de la capital de La Plana. El artista criado y formado artísticamente en Valencia decidió instalar su residencia en Castellón en la década de los 90. Desde su apacible morada en la loma de Penyeta Roja, ventana abierta al Mediterráneo, Martín Zuriaga se ha dejado seducir por los aromas, colores y sabores de La Plana. La inauguración de la exposición titulada ‘Imágenes Oníricas’ tendrá lugar hoy miércoles 12 de enero, a las 19.30 horas.
Juan Martín Zuriaga siempre tuvo clara su vocación y desde los 10 años vive rodeado de pinceles. Comenzó su formación en academias de Valencia, -su ciudad de acogida- perfeccionando sus conocimientos de pintura, dibujo y estatua con intención de entrar en la facultad de Bellas Artes. Finalmente optó por no cursar los estudios universitarios, aunque tampoco abandonó su inclinación a las artes plásticas. A finales de los 80 ingresa en la Escuela de Artesanos de Valencia donde también adquiere nociones de grabado.
La pintura de Juan Martín Zuriaga denota el gusto del autor por las corrientes del constructivismo ruso y el surrealismo. En sus primeros tiempos sus trabajos en óleo eran más oscuros, pero poco a poco el pintor ha ido introduciendo colorido. Ahora su paleta es amplia, aunque es palpable la casi omnipresencia en su obra de los tonos violáceos. Otra de sus características es la ausencia del blanco, lo que aumenta todavía más la sensación de horror vacui. Y es que el universo de Martín Zuriaga es una amalgama de elementos, algunos de ellos reiterativos como las olas, el viento, el mar, el horizonte y la naturaleza en estado puro.
Martín Zuriaga extiende las capas de óleo con pinceladas anchas, muchas veces apoyándose en esponjas para lograr esos efectos de frescura y modernidad. Su formación en dibujo le permite construir una composición en distintos niveles o planos. La figuración es casi inexistente aunque no las referencias caligráficas o epigráficas, ya sean palabras o frases, que aparecen en casi todos sus cuadros. Algunos de estos símbolos son ancestrales, y nos retrotraen a las primeras manifestaciones del arte rupestre. El significado lo encontramos en los títulos. Se trata de enunciados como ‘El mensaje del cielo’, ‘La tormenta envolvente’ o ‘Persiguiendo emociones olvidadas’, contenidos emotivos y autobiográficos que revelan el estado anímico del artista, o simplemente sus sueños más profundos.
La exposición ‘Imágenes oníricas’ de Juan Martín Zuriaga podrá visitarse hasta el próximo 20 de enero. El horario de visitas de la Galería Real es de 10.00 a 13.30 y de 17.00 a 20.00 horas. Los viernes y sábados de 10.00 a 13.30 y de 17.30 a 21.00 horas.