Universo bolumariano

 

Luis Bolumar toma el castillo de Peñíscola
 

La Sala del Cuerpo de Guardia del Castillo de Peñíscola cede sus pétreos muros, testigo de la historia más agitada del Papa Luna, a la sensualidad de la pintura de Luis Bolumar. A partir de mañana jueves, a las 19.00 horas, se podrá visitar la obra más reciente y de gran formato del pintor segorbino que viaja directamente desde la sala Melchor Zapata de Benicàssim. La inauguración contará con la presencia del alcalde de la localidad, Andrés Martínez, y del artista. La exposición podrá visitarse hasta el próximo 14 de agosto de 2013.
Se trata de la primera ocasión en la que el pintor de Peñalba muestra su obra en el emblemático bastión del Papa Benedicto XIII y por eso reconoce estar muy satisfecho. “Siempre concebí el verano de 2013 con un proyecto doble que consistía en exponer en dos salas importantes de Benicàssim y Peñíscola una obra ambiciosa en la que lleva dos años inmerso. Ahora se ha hecho realidad y me siento muy alagado”, afirma.
La exposición se compone de 20 piezas de gran formato y un atractivo añadido que consiste en la incorporación del mundo de la acuarela con tinta china. Esta última serie reciente es una familia de retratos salpicados de su universo simbólico al que ya nos tiene acostumbrados.          

La principal novedad radica, sin embargo, en el corpus de obra de gran formato. Las últimas creaciones del artista rebosan espiritualidad fruto de un momento vital de honda reflexión para este creador acostumbrado a desdibujar la fina línea entre la vigilia y el sueño. Sus carnales cuerpos antaño en interiores levitan gracias a unas graciosas alas que nacen de su desnudez y que aluden al plano espiritual. La mayoría de sus personajes abandonan los interiores para disfrutar de una libertad sensual. El cambio más visible lo hallamos en el interior de los cuerpos que Bolumar construía con planos de distintos tonos para crear luces y volúmenes y que ahora desaparecen del lienzo. Por el contrario, la figura se torna invisible hasta el punto de dejarnos ver a través de la carne. Esas transparencias son más acusadas a medida que avanza la serie hasta fusionarse prácticamente con el fondo. “Ahora me concentro más en la mancha y en lo etéreo, sin abandonar el color. La luz parece emerger de la propia figura, de su interior”, señala. En definitiva, toda la serie es una evolución en la que el artista va soltando lastre para quedarse con la esencia; desde un concepto más terrenal y físico hasta lo inmaterial. Sus figuras son más ligeras pero, sin embargo, no pierden un ápice de sensualidad ni de ese atractivo que atrapa al espectador.
Asimismo, la exposición cuenta con un importante catálogo a color de 16 páginas diseñada por Pilar Diago que, además de mostrar la obra, nos descubre una mirada directa del artista en su taller.

Seis miradas

La sala Ana Rubio presenta su exposición colectiva de verano
 

 

La campaña turística de Oropesa del Mar despliega toda su oferta cultural para convertirse, una vez más, en uno de los focos de atracción de la provincia de Castellón. Una visita obligada es siempre la Galería de arte Ana Rubio (Dr. Alemany, 2), que abre sus puertas esta semana, para deleite de su público fiel, que cada año asciende las empinadas calles del casco antiguo para contemplar las firmas que, con tanto celo, escoge su responsable. Para los meses estivales Ana Rubio ha seleccionado un grupo de seis artistas clásicos de esta galería. La exposición colectiva la forman J. Borrás II, Cascales, María Griñó, G. Portolés, Luís Pardo y Paco Puig. La inauguración tendrá lugar este sábado 13 de julio, a las 19.30 horas.

El prestigioso artista naif Borrás II sigue explorando las posibilidades de un tipo de pintura que ha logrado, por méritos propios, llevar su sello distintivo. Paisajes personalísimos donde el paraíso toma forma a través de una fauna y flora salvaje viviendo en perfecta armonía.

José Vicente Cascales abunda en su estudio lumínico tanto de interiores como de exteriores. Ciudades fetiche como Roma o Nueva York se asoman a unas composiciones perfectamente resueltas. El compromiso de este pintor valenciano con la pintura es cada vez más intenso.

María Griñó regresa con fuerza después de algunos meses en silencio para mostrar su obra más reciente. La artista castellonense reconoce que mantiene el mismo concepto que la identifica pero incorporando elementos gráficos más variados y utilizando nuevas gamas cromáticas.

Portolés es un nombre que no puede faltar en el abanico de artistas de esta galería. Sus mujeres y, en menor medida, sus bodegones logran aunar a partes iguales belleza y melancolía. Colores suaves pero de paleta rica con los que Portolés atrapa siempre al espectador.

Cuando se trata de asomarse al mar el mejor embajador es Luís Pardo y su pintura de marinas. La pieza ‘Cinco sentidos’ logra sumar la vista del mar Mediterráneo que tanto le inspira, con el rumor de sus aguas (oído), el sabor salado (gusto), su contacto en las manos (tacto) y ese olor tan peculiar que desprende (olfato).

Por último, Paco Puig no elude su cita con la sala oropesina donde muestra una selección de collages recientes y un grupo de piezas de su serie Tauro. El blanco se vuelve más presente en la paleta del pintor castellonense que logra reinventarse sin fallar a su espíritu.

La exposición ‘Colectiva de verano’ podrá visitarse hasta el próximo 8 de septiembre. El horario de visitas de la Galería de Arte Ana Rubio es de tardes, de 19.00 a 21.30 horas julio-agosto, y de 18.30 a 21.00 horas en septiembre.

Torre del Rey

 Exposición ‘Oli i Fang’ de Jorge Flecha y Montse Amat

Oropesa del Mar aprovecha el emblemático bastión vigía de la Torre del Rey como sala de exposiciones para reforzar su oferta cultural durante los meses de verano. ‘Oli i Fang’ es la muestra conjunta de pinturas de Jorge Flecha y cerámica de Montse Amat que podrá visitarse durante todo el mes de julio. El texto del catálogo reza: “Cada uno de manera muy personal y divergente aportan su peculiar creación, a pesar de las diferencias formales y técnicas, coinciden en sus intenciones”.
Jorge Flecha repite por segunda vez en esta sala llena de historia. La primera fue en 2010, el mismo año que organizaba su primera exposición individual en una galería comercial. Bajo los mismos parámetros pero más seguro en su discurso, Jorge Flecha exhibe el resultado de sus trabajos más recientes. Por un lado presenta una serie de trazo rápido como en el lienzo de mujer con collar -Jorge Flecha nunca pone títulos a sus obras-; también ofrece una selección de piezas inspiradas en la naturaleza y las flores que recuerda a sus primeras composiciones y, finalmente, una tercera serie más madura. Esta última familia se despliega en la sala de bienvenida y se corresponde con las últimas obras del autor. Colorido vivo como nos tiene acostumbrados, líneas curvas y sinuosas y más presencia de formas geométricas para componer. Los ojos abiertos y expectantes que asomaban por doquier en sus primeros trabajos se convierten ahora en rostros completos. Con sus astros rey omnipresentes en su obra, Jorge Flecha ahonda en un mensaje positivo y de esperanza reclamando al espectador que descubra el lado más amable de la vida. Cuando se le pregunta por qué sus rostros se rodean de flores responde que es una petición: “Para que aquello que hable la gente sea bonito, sin agresividad ni dureza”.
La compañera de Flecha en la sala es la ceramista castellonense Montse Amat. Desde hace años compagina su trabajo creativo con las clases en el Taller de Cerámica del Rinconet, en Vilafamés. La artista aprovecha su primera incursión en la Torre del Rey para mostrar algunas de sus series más tempranas donde domina el círculo y las formas orgánicas hasta piezas más modernas con un aspecto mucho más texturado. Incluso el cromatismo avanza desde los barros teñidos y óxidos hasta el esmalte blanco. Montse Amat tiene como constantes en su obra creativa la inspiración en la naturaleza y en lo orgánico, el estudio de las texturas y la búsqueda de lo táctil y lo sutil. Especialmente interesantes son sus últimos trabajos de piezas seriadas a modo de celdillas donde logra atractivos juegos de luces y sombras. La combinación de los distintos esmaltes le permite un resultado ligero y casi pictórico. Un acierto la presentación de las piezas y la elección de los marcos con arpillera.
La exposición ‘Oli i Fang’ de Jorge Flecha y Montse Amat podrá visitarse hasta el próximo 31 de julio. El horario de visitas de la Torre del Rey de Oropesa del Mar es de martes a domingo, de 17.30 a 20.30 horas.

La luz

 

La acuarelista Magdalena España en Aitana  

La galería Aitana de Burriana (Maestrat 1A) tiene el placer de volver a contar con la artista madrileña Magdalena España para conocer las últimas creaciones de esta reconocida acuarelista. La pintora inaugura el próximo viernes 21 de junio, a partir de las 20.00 horas, una exposición que recoge sus temáticas más conocidas; paisajes, interiores y figura. La novedad que más llama la atención es el grupo reciente de collage con pan de oro, material que actúa como natural foco lumínico de la obra.
Las sugestivas aguadas de la artista viajan con su dueña por escenarios lejanos como Estambul, Venecia… pero también se detienen en la propia Burriana con una escena nocturna de gran belleza. Cuando se trata de captar un interior tamizado por los efectos de la luz artificial Magdalena España se vuelve sublime. Las telas y el mobiliario que la artista conserva en su hogar se convierten en improvisados modelos con los que probar posturas, posiciones y tratamientos. Su principal preocupación la hallamos en las calidades de los tejidos, una deformación de sus años en el mundo de la moda junto a algunos grandes como Manuel Pertegaz. La tercera gran familia de obras que el espectador descubrirá en la sala son sus acuarelas de figuras femeninas donde Magdalena España trata de evitar por todos los medios la dureza de la mirada directa con el espectador. Para ello ladea los rostros o simplemente los desdibuja para desviar la atención. Los sentimientos los pone el público. La artista a cambio ofrece el ambiente, la atmósfera propicia para soñar, para imaginar una conversación, unas risas, unas confidencias...
Sus mujeres visten de nuevo con exquisitas telas que elevan sus esbeltas figuras incumpliendo el canon clásico de la altura. Así, la pintura de Magdalena España es perfecta para aislarse de la realidad, de la sociedad y de sus sinrazones. Su obra busca por encima de todo transmitir paz, serenidad y alegría.
Entre su palmarés destaca el Primer Premio Nacional de Acuarela, Medalla de Oro a la Acuarela en el Salón Internacional de Pintura Béziers (Francia) o más recientemente el reconocimiento a su labor cultural en su ciudad de acogida, Alcobendas (Madrid). La exposición de Magdalena España permanecerá abierta hasta el próximo 27 de julio de 2013 en horario de martes a sábado de 11.00 a 13.30 y de 18.00 a 20.30 horas.

        

Artevistas Gallery

Alejandro Casanova llega a Barna con 'Intimistas'


El pintor valenciano Alejandro Casanova recala en Barcelona con su proyecto ‘Intimistas’ que tan buena acogida ha tenido tras su paso por Madrid y, más recientemente, en el espacio Imprevisual de Valencia. Mañana jueves 20 de junio, a las 20.00 horas, el artista mostrará sus trabajos en Artevistas Gallery, passatge del crédit, 4 (Barcelona). La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 23 de julio en horario de lunes a domingo de 11.00 a 21.00 horas.
Alejandro Casanova es un artista que sabe expresar perfectamente el sentir de su trabajo. “Mi obra es descarnada. Yo me desnudo con la pintura. Lo que me preocupa es el nivel formal y plástico de mi trabajo. En mis cuadros siempre estoy, de una manera u otra. Incorporo pequeños símbolos como un perro, un bote de pastillas, un papel, un ordenador…”. “Las modelos femeninas son muy cercanas, mi mujer o una amiga. Necesito cercanía y proximidad. En esta serie no hay sexualidad pero sí hay complicidad”, señala.
Con ‘Intimistas’ Casanova recrea una intimidad domestica en clave autobiográfica y de reflexión. En el texto del catálogo Arístides Rosell (coordinador de Russafart) y Raimundo Díaz rubrican un comentario crítico muy revelador en el que señalan que, “para Alejandro Casanova el desnudo es el momento más revelador de la psicología humana. Ese instante de intimidad que posterga el entorno social, con sus rutinas y manierismos, profundiza en un mundo de relaciones hombre-objeto, donde predomina un criterio puramente selectivo. Casanova reconstruye la escena despojándola de todo detalle superfluo. Discrimina. Separa. Difumina. Una sensibilidad sobrecogedora e introspectiva. El artista nos convida a respirar y sentir ese tono sugestivo propio de los ambientes cerrados. Estos retratos son síntesis de emociones. El día a día, puertas adentro. La contemplación frente al espejo, el contacto de los pies desnudos con las baldosas, la mirada absorta frente a la pantalla de un ordenador, el contacto con el agua de una bañera, el reposo en un sofá, un perro solitario. Momentos que rivalizamos con nuestro yo, en que nos enfrentamos a nuestros miedos, angustias y soledades, en que gozamos de una casi absoluta libertad y nos despojamos de nuestras vestiduras”. “Casanova refuerza esta intencionalidad con pinceladas y texturas propias del expresionismo sin abandonar las formas y la expresividad del color y la línea, sin subrayar los detalles. Sus composiciones reproducen los mismos modelos en situaciones diferentes; sin embargo, esta reiteración no supone una limitación expresiva. Tales recursos le permiten transitar entre dos discursos: el del más puro retrato realista y el del retrato difuminado que reivindica lo sensible e intimista del cuerpo humano, lo puramente emotivo”, añaden.

Paul Klee, Max Ernst y Raoul Hausmann inspiran la sesión

Little Artist despide el curso con un taller de técnica mixta


Buddies English for Kids, en colaboración con MASCULTURA, lanza el último taller LITTLE ARTIST antes de las vacaciones de verano. Desde el pasado mes de febrero este programa pionero implantado en Castellón ha mejorado las habilidades artísticas de casi un centenar de alumnos de distintos centros educativos de la capital de La Plana. El valor añadido de estas actividades ha sido que por primera vez están dirigidas por un artista contemporáneo de la talla de Pablo D’Antoni y que se imparten íntegramente en inglés con profesorado nativo. Detrás de cada taller hay un equipo humano de comunicación, pedagogos y especialistas en arte que han confeccionado cada uno de los programas. Cada taller se formula a partir de un enfoque globalizador y funcional -arte, inglés, trabajo cooperativo- de forma que los alumnos asimilan todas estas capacidades.

En junio LITTLE ARTIST propone el taller ‘Mixed Media’ inspirado en la técnica mixta. Los alumnos practicarán con materiales como el collage, las ceras, acrílicos, etc. La fuente de inspiración la encontrarán, entre otros, en la obra de máximas figuras de la historia del arte como Paul Klee, Max Ernst o Raoul Hausmann. El curso se imparte en el centro de idiomas Buddies English For Kids, en calle Carlos Fabra Andrés 1-bajo (Edificio Torre Lidón) de Castellón. Las fechas del taller que se desarrolla en una única jornada son hoy viernes 14 de junio, de 17.30 a 19.00 horas, mañana sábado 15 de junio, de 11.30 a 13.00 horas o el sábado 22 de junio, de 11.30 a 13.00 horas. La actividad va dirigida a alumnos de entre 4 y 8 años y el precio es de 15 euros. Para asegurar la atención individual y exclusiva los grupos serán reducidos con un máximo de 10 participantes.

El arte de comprar

El arte de comprar ARTE

 

La sala Ferrer i Roig Subastas Arte y Antigüedades (Cirilo Amorós, 88) de Valencia tiene todo listo y preparado para dirigir las pujas de la gran subasta de arte que tiene previsto celebrar mañana jueves, 6 de junio, a las 19.00 horas. Durante dos semanas público interesado y coleccionistas han visitado la sala para conocer de primera mano el contenido de los cerca de 200 lotes que se subastarán en las próximas horas. Para facilitar la comprensión y desarrollo de la subasta Ferrer i Roig instalará pantallas de televisión repartidas por la galería para visualizar de forma atractiva la presentación de cada uno de los lotes.
El catálogo de la subasta incluye firmas tan reseñables como J. Pinazo, J. Navarro, F. Domingo, Mariano Barbasan, F. Pradilla o M. Urgell. Destacar, entre otros, un conjunto de tres aguafuertes firmados por el artista madrileño José Gutiérrez Solana o un ejemplo de la obra gráfica de Juan Genovés. Entre las piezas estrella destacar también la obra ‘Empordà i Boira’ de Antonio Miró Bravo que tiene un precio de salida de 5.500 euros. Durante estos días de exposición una de las piezas más admiradas ha sido el dibujo a tinta y collage sobre papel de Julio González, uno de los artistas modernos más importantes de la primera mitad del S. XX, amigo personal de Pablo Picasso. ‘Tete de femme’ es una pieza firmada de 1937 con un precio de salida de 11.900 euros. Otra de las piezas que atrajo más expectación es la serigrafía conjunta de Andy Warhol y Pietro Psaier realizada en el famoso estudio neoyorquino The Factory, en 1969. La obra gráfica sobre papel de cáñamo ‘Warhol in the Shadow of Marilyn’ tiene un precio de salida de 8.000 euros. Una pieza indispensable para entender el nacimiento y desarrollo del Pop Art.
Además de pintura y obra gráfica la subasta incluye mobiliario de diseño, curiosidades como un telégrafo de puente de mando, bastones con empuñaduras de plata, marfil o bronce, relojes del siglo XIX, piezas decorativas Art Nouveau, una talla andaluza del siglo XVIII o un mantón de manila de seda, entre otras joyas.