Velada artística

Velada artística en la Casa de L’Oli
La exposición de Mari Carmen Aldás reúne pintura, música y poesía

La Casa de L’Oli de Vila-real se convirtió anoche en un punto de encuentro entre las artes. La inauguración de Mari Carmen Aldás aunó pintura, música y poesía. Héctor Folgado, concejal de Cultura de Vila-real; Miguel Ángel Mulet, diputado de Cultura y la periodista Patricia Mir dedicaron unas palabras a la artista. A continuación, el poeta y amigo de Aldás recitó un poema de Miquel Peris acompañado de Héctor Almela a la guitarra, un joven talentoso de 13 años que cursa estudios de guitarra y en Vila-real tuvo ocasión de tocar en un recital ante público por primera vez. A la inauguración no quisieron faltar amigos y seguidores de la protagonista, además de artistas como Eloisa Aldás, María Guiñó, Mari Carmen López Olivares, Pepe Personal, Rosana Asensio y Jerónimo Uribe.
La exposición de Mari Carmen Aldás ‘Mis Damas y la Vila’ permanecerá abierta hasta el próximo domingo 26 de septiembre. El horario de visitas de la Casa de L’Oli de Vila-real es de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas.

Muñecas de color

Mari Carmen Aldás homenajea a Vila-real con su pintura
‘Mis Damas y la Vila’ podrá visitarse en la Casa de L’Oli hasta el día 26

La Casa de L’Oli de Vila-real acoge la pintura de Mari Carmen Aldás. La exposición que Aldás ha preparado con celo desde hace dos años recibe el título de ‘Mis Damas y la Vila’, y en ella la autora rinde homenaje a la localidad de Vila-real con algunos de sus emblemas.

Aldás recibió sus primeras nociones artísticas en el ámbito de la acuarela con apenas trece años A la sombra de los maestros Ramón Catalán y Gimeno Barón conoció el óleo y practicó el dibujo al natural con especial hincapié en el género del bodegón. Sus estudios de Maestro Industrial y Delineante también fueron claves a la hora de dominar la práctica. En la década de los 80 realiza su primera exposición dedicada a temas de su Castellón más querido. Desde su taller, Aldás contempla las espadas de la Concatedral de Santa María, un motivo casi omnipresente en su pintura. A partir de los años 90 abandona el óleo y la acuarela para sumergirse en la frescura del acrílico, un material que le seduce por la rapidez y luminosidad. “Al ser acuarelista el cambio me resultó muy fácil. Además soy muy espontánea a la hora de pintar y no suelo rectificar”, reconoce.
Desde 2008 Aldás entra en una nueva etapa. El clasicismo de momentos anteriores da paso a una pintura mucho más primitiva e ingenua. “Necesitaba un cambio, lograr sacar algo que llevo dentro y que es mío. Después de tantos años empecé a buscar una obra por la cual se me reconociera y a la vez que fuera más emotiva para mí”, apunta. El tema lo halló en su infancia más temprana, concretamente en unas muñecas que ella dibujaba como un divertimento para sus amigas. La exposición de Vila-real recoge una selección de estas muñecas de color, sus damas, en las que Aldás realiza guiños a los monumentos de Castellón (Concatedral, Fadrí, ermitorio del Lledó...). Asimismo Aldás expone un grupo de obras dedicadas a Vila-real en las que no falta el Auditori, la plaza Mayor, la ermita de la Mare de Déu de Gràcia, el patrono o el plano medieval.
La exposición de Mari Carmen Aldás ‘Mis Damas y la Vila’ permanecerá abierta hasta el próximo domingo 26 de septiembre. El horario de visitas de la Casa de L’Oli de Vila-real es de lunes a sábado de 18.00 a 21.00 horas.

El grupo Comba recae en el edificio Moruno del Grau
La obra de las diez artistas podrá visitarse hasta el 21 de septiembre

Las diez artistas que integran la formación Comba 10 se reúnen por primera vez en una exposición colectiva que tendrá el mar mediterráneo como escenario de fondo. La sala del edificio Moruno del Grau de Castellón recibe a este grupo de artistas creado recientemente en la capital de La Plana. Pilar Edo, Eloisa Aldás, Sara Lloret, Rosana Asensio, Mari Carmen Aldás, Tere Colomé, Mari Carmen López Olivares, María Griñó, María Olmeda y Agustina Ortega forman este grupo cuya peculiaridad es la de aunar estilos completamente diferentes entre sí y contar con miembros que a su vez poseen un carácter muy reconocible.

La muestra es una selección de obras recientes de estas diez artistas, algunas de las cuales se han inspirado en los temas marítimos. Pilar Edo por ejemplo presenta sus monotipos dedicados a las sirenas modulares y las meninas con un colorido más vivo y fresco de lo que nos tiene acostumbrados; Eloisa Aldás opta por hacer un canto a la fuerza de la naturaleza con dos series de fotografías, la primera dedicada al Hervidero de Lanzarote y la segunda a la casa de Hernán Cortés en Vera Cruz (México); Sara Lloret sorprenderá a su público con paisajes mediterráneos de colores alegres y formatos pretendidamente apaisados donde la figura cede todo el protagonismo al paisaje urbano y marítimo. Rosana Asensio sigue inmersa en una serie de trabajos matéricos de corte abstracto donde trabaja la madera en tonos tierra y que muestra al público por primera vez; por el contrario Mari Carmen Aldás se decanta por el colorido vivo que aplica a un coro de niños tañendo instrumentos musicales o ataviados como toreros en un coso.
Tere Colomé presenta un grupo de obras de su serie ‘Rupturas’ donde los cortes al lienzo, los nudos o las telas sobrepuestas siguen atrayendo poderosamente a esta investigadora. Sus dotes como magnífica dibujante, el fuerte influjo de los clásicos y la atracción de las ciudades italianas marcarán el pulso de Mari Carmen López Olivares. Las figuras de María Griñó surgen de un trazo seguro, limpio, cubierto de colores planos y reminiscencias al cómic y al Pop Art. Bancos de pececillos y criaturas varias de las profundidades marinas nadan con pericia desde la mente de María Olmeda hasta la superficie del lienzo para estamparse en una mancha de color perfectamente estudiada. Agustina Ortega cierra este círculo de creadoras con un grupo de obras de corte expresionista y títulos tan sombríos como ‘Oscuridad’, ‘Locura’ o ‘El profesor y sus monstruos’.

La exposición de Comba 10 permanecerá abierta hasta el próximo martes 21 de septiembre. El horario de visitas del edificio Moruno es todos los días de la semana de 19.00 a 22.00 horas.

Profeta en su tierra

El pintor de Burriana Vicent Guerola expone sus dibujos en el Centro de Cultura la Mercè
La exposición ‘Moments’ está dedicada al paisaje urbano y rural

El artista burrianense Vicent Guerola Peris inaugura hoy una exposición de pintura y dibujo en el Centre Municipal de Cultura la Mercè de su localidad natal. ‘Moments’ es la quinta exposición individual que Guerola realiza en Burriana, la última precisamente también tuvo la Mercè como escenario en el año 2006. Roturista de profesión, Guerola es un aficionado a la pintura desde su edad más temprana. La inauguración de esta tarde está prevista que comience a las 20.00 horas.
En los últimos tiempos Guerola trabaja más el dibujo, casi todo con grafito, aunque sin olvidar otras técnicas. La muestra es en su mayor parte obra reciente, aunque Guerola también ha escogido un pequeño grupo de trabajos de etapas anteriores. La temática predominante es el paisaje, ya sea en forma de vistas urbanas o rurales. Un viaje a Navarra es el punto de partida de un nutrido grupo de obras en las que la naturaleza más generosa se abre ante el espectador. Un simple paseo por una calle se convierte en inspiración. El campanario de Burriana señorea y destaca en el entramado urbano.
Guerola es un artista implicado en la vida cultural de Burriana. En esta exposición incluye algunas de las ilustraciones que ha confeccionado para la Junta Local Fallera. “Para mí la pintura es una felicidad, un momento de paz y sentirse a gusto con uno mismo. Me llena mucho cuando la gente me dice que le gusta”, reconoce.
La muestra del artista burrianense Vicent Guerola podrá visitarse hasta el próximo domingo 3 de octubre.

Meduse versus Falomir

Agustín Falomir expone sus últimos trabajos en el restaurante Meduse del Grau de Castellón
La exposición incluye sus dos facetas, el óleo y la obra de diseño gráfico

El artista Agustín Falomir (Castellón, 1971) cuelga desde el pasado martes 24 sus últimos trabajos en las paredes del restaurante Meduse (paseo Buenavista, 31) del Grau de Castellón. Desde que en el año 2001 Falomir conociera el mundo del teatro como amateur sus inquietudes artísticas han aflorado de una manera desbordante. Formado en el diseño gráfico y autodidacta de la pintura, Falomir presenta sus dos facetas artísticas. Por un lado trabajos sobre óleo que denotan la influencia de sus enseñanzas junto a Tere Colomé y Armando Pons y, por el otro lado, un corpus de obra de diseño gráfico sobre papel pluma y sobre lienzo.
Con los pinceles Falomir se siente atraído por los temas urbanos, casi underground en algunas ocasiones, y siempre con la presencia del ser humano o en su defecto por el paisaje construido por su mano. Esa estética underground de los 80 convive con las influencias más suavizadas de la cartelería propia de la bohemia parisina de principios del siglo XX. Una pincelada de trazo rápido e impreciso y una paleta de colores arriesgada con una presencia abusiva de los amarillos y de tonos más estridentes son algunas de las características de su pintura. “Tengo una necesidad de expresarme a través de la pintura. Lo que el espectador ve son vivencias, es mi propio interior. Cuando estoy pintando todo sigue su curso. Pinto muy rápido y casi improvisando”, reconoce el artista.
Asimismo, Falomir es un creador que trabaja en lo que se ha venido a bautizar como ‘arte de los nuevos medios’, es decir, proyectos que se valen de las tecnologías de los medios de comunicación emergentes y exploran las posibilidades culturales, políticas y estéticas de tales herramientas (Mark Tribe/Reena Jana). El artista de La Plana emplea estos instrumentos para conjugar a capricho formas más o menos reconocibles donde los límites entre el dibujo, la fotografía y el diseño por ordenador son cada vez más débiles.
La muestra del artista castellonense Agustín Falomir podrá visitarse hasta el próximo jueves 23 de septiembre.

Ana Rubio despide la temporada

La galería Ana Rubio de Oropesa presenta esta noche una exposición con Luís de la Fuente, Macías y Llestín


La galería de arte Ana Rubio de Oropesa del Mar (calle Doctor Alemany), ubicada en el corazón del casco antiguo de este municipio costero, inaugura hoy sábado 14 de agosto una exposición con tres artistas de docta formación y reconocido prestigio: Luís de la Fuente, J. L. Macías y Ana Mª Llestín. La inauguración tendrá lugar a las 20.00 horas.
Ana Rubio ha logrado sacar de su encierro voluntario al madrileño Luís de la Fuente que, desde hace varios años, reside en la tranquila localidad castellonense de Artana. Después de vivir varios años en la capital de La Plana y de formar a muchos artistas, Luís de la Fuente buscó el recogimiento y la quietud en este municipio de interior. “Necesito una relación muy intensa con lo que pinto”, explica el artista. En la sala oropesina se puede contemplar seis trabajos de este maestro del dibujo procedentes de su colección particular y que se encuadran en distintas épocas de su trayectoria. Formado en Bellas Artes en San Fernando de Madrid y con premio extraordinario por sus evidentes dotes como dibujante, Luís de la Fuente afirma que su verdadera escuela han sido “estos 40 años trabajando”. Sus temáticas obsesivas son el bodegón y la figura femenina, por ese preciosismo del primero y el recogimiento y lo íntimo del segundo. En ambos asuntos planea una sensación de reposo que sobrecoge al espectador. “Quiero que mi obra produzca silencio, por la pura belleza”, comenta.
José Luís Macías nació en Andujar (Jaén) en 1953, pero en la actualidad echa raíces en la ciudad de Valencia. Su formación también tuvo lugar en la capital del Túria, concretamente en Bellas Artes de San Carlos. Su obra es muy heterogénea por la variedad de temas. Para Oropesa Macías ha realizado un homenaje al bellísimo libro de Juan Ramón Jiménez ‘Platero y yo’, un grupo de obras sobre el mar y otra selección dedicada a las máscaras y el carnaval. “Mi obra es realista pero siempre tamizada por la mirada propia que tiene el artista”, señala Macías. Pescadores faenando, arlequines y un delicado burrillo trotón, pequeño, peludo y suave, que se diría todo de algodón son las figuras que ha elegido el artista andaluz para la muestra. “Toda obra es una ventana al exterior. En esta ocasión no he pretendido aportar ningún mensaje, más allá de la contemplación”, comenta.
Reside en Valencia, pero cada vez que puede Ana María Llestín se refugia en su Almedijar natal en busca de naturaleza y reposo. Llestín estudió Bellas Artes en la Politécnica de Valencia, y no contenta con ello preparó un Doctorado. La obra que podremos ver en Ana Rubio se encuadra en la serie ‘Viaje de las emociones’ donde Llestín narra el viaje de la vida a la vez que canta a la naturaleza y a la mujer. La luna preside muchos de estos cuadros como protectora de la diosa, una figura femenina semidesnuda de aspecto frágil que aparece en cada trabajo. La composición y el estudio de las texturas son dos aspectos técnicos que Llestín cuida con mimo pero sin olvidar el concepto. “Siempre tienes que transmitir algo. La praxis y el concepto van unidos”, afirma rotunda esta artista. Es así como logra una obra elegante y extremadamente sensible. “Utilizo colores terciarios, tonos con matices porque el color siempre tiene que ir de acuerdo con el concepto, pues es aquello que le otorga verdad”, asegura.
La exposición permanecerá abierta hasta el próximo domingo 5 de septiembre. El horario de visitas de la galería Ana Rubio es de 19.00 a 22.00 horas de lunes a domingo.

La artista María Olmeda expone su ‘Canto de sirenas’ en el castillo de Peñíscola
La muestra coincide con el XV Festival de Música Antigua y Barroca

La pintora madrileña María Olmeda presenta mañana lunes 2 de agosto su último proyecto expositivo, ‘Canto de sirenas’, en las salas del Cuerpo de guardia del castillo de Peñíscola. En un marco incomparable como es el histórico monumento que acogió al Papa Luna y con el XV Festival de Música Antigua y Barroca de Peñíscola como telón de fondo, Olmeda ha encontrado la inspiración para esta muestra.
Uno de los temas más recurrentes en la trayectoria de Olmeda siempre ha sido las profundidades marinas, un asunto que está ligado indisolublemente al municipio de Peñíscola. La coincidencia con el festival de música planteó a Olmeda la necesidad de ligar ambos conceptos en la fábula clásica de las sirenas y su canto que atraía a los marineros que surcaban el Mediterráneo, cuna de estas quimeras.
Las sirenas de Olmeda adquieren corporeidad a través de modelos reales de personas del entorno de la artista. La introducción del género del retrato en este proyecto es una consecución lógica tras el éxito cosechado en la muestra que la artista presentó hace algunos meses en la capital de La Plana. “Quiero plantear algo que no existe, como son las sirenas, pero que podría ser real. Ahora mismo estamos necesitados de inventar una nueva dimensión, como un mundo paralelo, a través de la imaginación”, explica la artista. Esa es la razón por la que la pintora juega con sus personajes, alterando facciones, proporciones o añadiendo elementos donde no los hay en un juego de seducción. “¿Porqué no van a ser estas mujeres diosas y sirenas?”, plantea la pintora.
La figura humana, -ya sea de mujer, hombre o infantes-, está concebida con un tratamiento clásico. Dibujos de estudio donde abundan los desnudos entre un mar de pececillos y salpicaduras con el sello de Olmeda. Fábulas dibujadas con sirenas como la bella “Cibeles marina” y encadenados bucean por este océano de color. Conscientemente, Olmeda combina estos trabajos donde predomina el dibujo con paneles abstractos en los que la mancha de color y el blanco son los únicos habitantes. El horror vacui de otros tiempos ha dado paso a un interés por el espacio blanco que promete dar mucho más juego.

Todas las obras expuestas tienen la particularidad de poder dividirse o multiplicarse a capricho. Dípticos, trípticos que combinan entre sí retando al espectador continuamente. En esta ocasión Olmeda ha acudido al acrílico sobre lienzo, sin abandonar la técnica mixta en algunas piezas.
La exposición ‘Canto de sirenas’ de la artista María Olmeda permanecerá abierta hasta el próximo lunes 16 de agosto. El horario de visitas del castillo de Peñíscola es de 9.30 a 21.30 horas de lunes a domingo.